Was hat sich zwischen 1977 und 1982 verändert?

Nietenbesetztes Leder war keine Erfindung der 1980er Jahre. Sid Vicious wurde 1977 in einer Bikerjacke fotografiert, die bereits mit Nieten, Spikes und Abzeichen übersät war.

Dichte und Intention veränderten sich. Josh McConnell, Inhaber der Ledermarke Straight to Hell, beschreibt die Eskalation als eine Frage des Grades: Der Look wurde extremer, die Haare voluminöser, Irokesen und Liberty Spikes kamen in Mode, und um 1982 verschwanden viele der ursprünglichen Punks von der Bildfläche, während die neuen sich noch härter kleideten. (Dusted Magazine) Punk'd History, Band III: UK82 oder Keine Zukunft wird genauer erklärt, warum. Leder, Stacheln und Nieten waren reichlich vorhanden, aber sie waren nicht länger nur Schmuck; sie verkündeten, dass der Träger unangreifbar oder gefährlich war.

Das markiert den Wendepunkt. 1977 war eine Nietenjacke nur eines von vielen auffälligen Kleidungsstücken; fünf Jahre später war sie eine Art Rüstung, getragen von einer Szene, die andere Punk-Subkulturen offen verachtete und deren Wurzeln im Fußballhooliganismus und der damit einhergehenden Stammeslogik lagen. Bands wie Discharge, Chaos UK, GBH und The Exploited prägten diese Entwicklung. UK82 ist der Name, der sich durchgesetzt hat.

Warum Punkkleidung Nieten hat

Alles begann in einem Laden in Chelsea, der von Malcolm McLaren und Vivienne Westwood geführt wurde. Die Richtung änderte sich ständig, und bei einer dieser Wendungen kam das Metall ins Spiel.

1972, nach der zweiten von mehreren Namensänderungen des Ladens in der King's Road 430, wurde er zu „Too Fast to Live Too Young to Die“ und spezialisierte sich auf Biker-Klamotten. Reißverschlüsse, Nieten, Leder und ein Totenkopf mit gekreuzten Knochen über der Tür. Zwei Jahre vergingen, bis der Laden etwas verkaufte, das man gemeinhin als Punk bezeichnen würde. Bis dahin hatten sich die Accessoires schon so lange dort eingenistet, dass sie fast schon zum Laden dazugehörten. Nieten, Reißverschlüsse und schwarzes Leder hingen bereits an den Kleiderstangen, übernommen von Rockern und Bikern. Punk hatte hier das Rohmaterial geerbt und brauchte dann Jahre, um zu überlegen, was er damit anfangen sollte.

Die meisten Punks konnten sich die Kleidung dort nicht leisten. Manche klauten sie. Die meisten nähten sie selbst. DIY prägte den Look, obwohl ihn niemand mit anderen Möglichkeiten gewählt hätte. Daher die Methoden: Stecknadeln, wo eine Nadel reichen würde, ein Gürtel, dessen Nieten entfernt wurden, Filzstift auf einem schlichten Hemd. Nichts davon erfordert eine Maschine, und nichts dauert länger als eine Sitzung. Stecknadeln werden entfernt, Nieten aufgebogen, und nur die aufgenähten Flicken hinterlassen Spuren auf dem darunterliegenden Kleidungsstück.

Westwood lehnte das Label später ab. Jeder anständige Punk hätte nichts mit mir zu tun haben wollen., sagte sie. Ich würde sagen, es war ein künstlerisches Experiment.

Die verschiedenen Arten von Punk der 80er und was sie jeweils trugen

Diese lassen sich grob in Gruppen einteilen. Bands tauchen auf mehr als einer Liste auf, allen voran Discharge. Visuelle Einflüsse wirkten in alle Richtungen.

UK82 und Straßenpunk

Alles oberhalb der Taille ist voluminös, alles darunter schmal geschnitten. Die Beschläge gehören an die Jacke, die Hose bleibt schlicht, und die Stiefel runden die Linie unten ab.

Also: Irokesenschnitt oder Liberty Spikes, erst gebleicht und dann gefärbt. Eine Leder- oder Jeansjacke unter Nieten, Spikes und aufgemalten Bandlogos. Bondage-Hosen, oft aus Tartan. Kampfstiefel und so viel Gürtel- und Armbandschmuck, wie der Träger auftreiben konnte. Dusted beschreibt in seinem Artikel zwei GBH-Mitglieder, die in dieser Zeit fotografiert wurden und zusammen die gesamte Bandbreite abdecken: Colin Abrahall mit gebleichten Liberty Spikes und Patronengürtel, Jock Byth mit einem leuchtend indigoblauen Irokesenschnitt über einer ärmellosen Jeans-Kampfjacke.

Amerikanischer Hardcore

Die UK82-Ansicht ist umgekehrt, Artikel für Artikel.

Red Bulls Illustrierter Leitfaden zur Punkrock-Mode im Laufe der Jahrhunderte Die Szenen in Washington D.C. und Südkalifornien lassen sich als zweckmäßig und universell beschreiben: Es geht um die Kleidung der Jugendlichen, die in der örtlichen Drogerie oder Tankstelle arbeiteten. Jeans oder abgeschnittene Shorts. Schlichte T-Shirts oder Arbeitshemden. Turnschuhe oder Stiefel. Kurz geschnittenes oder rasiertes Haar.

Du hast es gekauft, um es zu tragen, und dann hast du es auch getragen. Keine Aufnäher, keine Nieten, keine Farbe. Black Flag, Minor Threat und Fear sind alle aus dieser Bewegung hervorgegangen. Die Weigerung, sich entsprechend zu kleiden, war das Kernstück der Bewegung. Minor Threat wurde 1980 in Washington, D.C. gegründet und löste sich 1983 auf.

Das Prinzip spielte eine Rolle. Wenn die Kleidung käuflich erworben werden kann, lässt sich auch alles, was sie symbolisiert, kaufen. Eine Szene, die auf der Ablehnung von käuflichem Angebot basiert, kann ihren Mitgliedern keine Uniform verkaufen. Auch die praktische Seite war wichtig, da Hardcore-Konzerte oft gewalttätig wurden. Eine mit Nieten besetzte Jacke in einem Raum zu tragen, in dem alle herumgeschleudert werden, wird schnell zum Risiko.

Das ist auch der Grund, warum dieses Outfit auch heute noch, jenseits der Jahrzehnte, funktioniert. Entfernt man den Bandnamen vom Shirt, verrät nichts an dem Outfit, wann es zusammengestellt wurde.

Anarcho-Punk

Die Szene um Crass und Subhumans war größtenteils vegan, daher wurde Leder nach Möglichkeit vermieden: Jacken aus Kunstleder oder Stoff, Stiefel aus Canvas oder Synthetik, Haarprodukte danach ausgewählt, ob der Hersteller Tierversuche durchgeführt hatte. Viele trugen ohnehin Nieten. Die Bildsprache von Discharge durchdrang diese Szene. Irokesenschnitte und Liberty Spikes sind auf Fotos dieser Szene seltener zu sehen als auf denen der UK82-Szene, und die Haare sind häufiger einfach nur gefärbt oder kurz geschnitten.

Übrig bleibt Militärüberschuss in Schwarz: schlichte Hemden, gebrauchte Stiefel und aufgemalte oder aufgestempelte anarchistische Symbole. Politische Slogans, wo sonst Bandnamen prangen würden. Hier ist alles lockerer als anderswo, denn die Überschüsse sind für den Lagenlook zugeschnitten und nichts wird enger genäht.

Während Hardcore die Oberfläche abgetragen und es dabei belassen hat, nutzte Anarcho den freigewordenen Raum für Slogans.

Oi! und Punk-Skinhead

Dr. Martens, Hosenträger, die vom Bund herunterhängen, und enge Jeans, die zwei oder drei Umschläge über den Stiefelrand hochgekrempelt sind, sodass der gesamte Schaft sichtbar ist. Die Hosenträger verraten es. Da sie vom Bund herunterhängen, unterscheiden sie diesen Look sofort von gewöhnlicher Arbeitskleidung. Jeans mit Bleichflecken sind üblich. Punk- und Skinhead-Stil verschmelzen hier, insbesondere in dem Punkt, an dem die Stiefel im Mittelpunkt des Outfits stehen.

Fünf Punk-Outfits, die du jetzt zusammenstellen kannst

Die einteilige Version. Eine mit Flicken oder Nieten besetzte Jeansweste über einem schlichten T-Shirt, dazu eine gerade geschnittene Jeans und Stiefel. Die Weste hält alles zusammen, sodass das T-Shirt und die Jeans darunter schlicht bleiben und ein zweites auffälliges Kleidungsstück nur mit ihr konkurrieren würde. Der günstigste Einstieg, da man nur die Weste selbst zusammenstellen muss.

Die Hardcore-Version. Ein schlichtes T-Shirt oder ein Band-T-Shirt, dazu Jeans oder abgeschnittene Jeans und entweder Stiefeletten mit acht Ösen oder flache Canvas-Sneaker. Kurze Haare. Nichts mit Nieten, Aufnähern oder Tattoos. Kauf dir das T-Shirt am besten direkt von der Band auf einem Konzert, denn es ist das einzige Teil des Outfits, das irgendwelche Informationen enthält. Diese Kombination ist momentan am einfachsten zu tragen und kommt dem Look der amerikanischen Szene am nächsten.

Die UK82-Version. Nietenbesetzte Jacke, karierte oder figurbetonte Hosen, Stiefel mit zehn Ösen, darüber ein Nietengürtel. Das wirkt nur dann harmonisch, wenn die Frisur ebenfalls für die nötige Höhe sorgt. Daher verzichten die meisten, die keinen Irokesenschnitt oder Liberty-Stacheln tragen, auf die figurbetonten Hosen und kombinieren die Jacke stattdessen mit einer geraden schwarzen Jeans.

Die Anarcho-Variante. Schwarze Armeehosen, ein schlichtes schwarzes Hemd oder ein bedrucktes T-Shirt, gebrauchte Stiefel (nicht aus Leder). Slogans werden per Schablone aufgesprüht. Nirgends Leder, was die klassische Bikerjacke ausschließt und stattdessen eine Armeefeldjacke nötig macht.

Die Referenz von 1977. Eine Bondagehose mit locker sitzenden Riemen, ein bedrucktes Hemd, Sicherheitsnadeln als Verschluss und Schmuck, eine Kette, Stiefel. Dies ist das einzige der fünf Outfits, das wie historische Kostüme wirkt, daher sollte ein Teil etwas dezenter gestaltet werden.

Wie eng die Hose und wie hoch die Stiefel sind

Die Hose ist eng anliegend und endet am Knöchel. Entweder schmal zulaufende Jeans, enge Lederhosen oder Bondagehosen mit Fesselriemen, die die Beine einschnüren. Die Öffnung muss so schmal sein, dass der Saum auf dem Stiefelschaft aufliegt und dort bleibt, da der Stiefel vollständig sichtbar sein soll.

Stiefel sind im Kommen, und Dr. Martens werden nach der Anzahl der Ösen verkauft, sodass man ungefähr weiß, was man bekommt. Acht Ösen beim Modell 1460 ergeben einen Schaft von etwa 15 cm, knapp über dem Knöchel. Zehn Ösen beim Modell 1490 ergeben etwa 18 cm Schafthöhe. Modelle mit vierzehn Ösen reichen wieder bis zur Wade. Acht und zehn Ösen haben sich als Standardgrößen etabliert, da die Schafthöhe die Silhouette optimal zur Geltung bringt. Ersetzt man die Ösen durch Sneaker, passt die Silhouette perfekt zu ihnen.

Die Jacke ist das Einzige, was Sie eine Nummer größer kaufen sollten. Man braucht Platz, um darunter einen Hoodie tragen zu können, und man benötigt glatte Stoffbahnen zum Bearbeiten. Gebogene, gespannte Flächen verziehen sich, wenn man einen Niet einsetzt – genau das passiert bei einer eng anliegenden Jacke. Eine Kampfweste wird genauso oft über einer Jacke oder einem Hoodie getragen wie über einem Hemd.

Die verbleibende Höhe resultiert aus der Frisur. Sowohl die Liberty-Spikes als auch der Irokesenschnitt lassen den Kopf schmaler und größer wirken, und im Kontrast zur schmalen Hose erscheint das gesamte Outfit wie eine einzige vertikale Linie mit einer Masse in der Mitte.

Sicherheitsnadeln, Nieten, Ketten und Gürtel

Die Sicherheitsnadel, ursprünglich ein Reparaturwerkzeug, übernahm auf ihrem Weg zum Schmuckstück zwei weitere Funktionen. Sie hält einen Riss zu, klebt einen Flicken auf, wenn man keine Lust zum Nähen hat, und wird durchs Ohrloch gesteckt, wenn man sonst nichts damit anzufangen weiß. 1977 erfüllte sie hauptsächlich einen Zweck. In den 1980er-Jahren lag sie oft einfach nur herum. Ähnlich verhält es sich mit den übrigen Metallgegenständen: Ohrstecker, Nieten, Ketten, Gürtel – jedes mit einer Funktion, die vor dem Aussehen stand.

Die Nieten machen den Großteil der Wirkung aus, angeordnet wie Pyramiden entlang einer Naht oder Kegel auf einer Schulter. Ihre Wirkung hängt ganz von ihrer Anzahl ab. Vierzig Nieten betonen einen Kragen und ein paar Nähte, während der Denim den Großteil der Arbeit übernimmt. Bei vierhundert Nieten verliert das Kleidungsstück jeglichen Bezug zu Denim; die Jacke sitzt dann wie eine Rüstung, weil sie sich auch so schwer anfühlt. Spikes verstärken diesen Effekt. Platziert man sie auf Schultern, Kragen und Ärmelbündchen, wagt sich niemand mehr in ihre Nähe.

Ketten werden durch Gürtelschlaufen, an der Geldbörse befestigt oder über die Brust gelegt. Für Letzteres wurde eine Fahrradkette verwendet. Hängt man eine Jacke mit einer Kette an einen Haken, verziehen sich die Schultern.

Dann die Gürtel. Ein Patronengürtel erfüllt genau seinen Zweck: Er fädelt leere Patronenhülsen auf einen Riemen. Nietengürtel sind günstiger und erfüllen denselben Zweck. Das Tragen von zwei Gürteln gleichzeitig galt als normal. Rasierklingen und Vorhängeschlösser tauchten als Anhänger an einer Kette auf.

Die Nieten werden dort angebracht, wo der Körper endet: Handgelenke, Hals, Taille, Schultern, Knöchel. Denn dort reflektieren sie das Licht bei jeder Bewegung und werden von anderen wahrgenommen. Ein Rückenteil bleibt in der Mitte frei, es sei denn, die Nieten bilden eine Form, einen Rahmen oder ein Wort. Auf offenem Denim verteilt, wirken sie wie Beschädigungen, und das Auge sucht nach dem Riss, der sie verursacht hat.

Was macht eine Hose zu einer Bondage-Hose?

Dreht man die Hose auf links, findet man drei Dinge: einen Reißverschluss, der unter dem Schritt von der Vorderseite des Hosenbunds bis zur Rückseite verläuft, eine abnehmbare Stoffklappe, die über dem Gesäß hängt, und zwei Schnallenriemen, die zwischen den Beinen auf Kniehöhe verlaufen.

Diese Riemen geben der Hose ihren Namen. Festgeschnallt verkürzen sie den Gang auf einen schlurfenden Schritt, weshalb die meisten Leute sie im lockersten Loch tragen oder eines offen lassen.

Alle drei Elemente sind auf dem Original zu sehen. Das V&A besitzt einen Bondage-Anzug aus dem Jahr 1976 (Museumsnummer T.252-1989). Laut Katalog lassen sich die Designs auf drei Quellen zurückführen: Militäruniformen, die gewachsten Baumwolljacken von Motorradfahrern und den Fetischhandel. Es handelte sich um Ladenware. Westwood und McLaren präsentierten ihre erste Kollektion erst 1981 mit „Pirate“ auf dem Laufsteg. Alles davor wurde direkt im Ladengeschäft in der King’s Road 430 verkauft. Jede dieser Inspirationsquellen war eine bewusste Entscheidung, ebenso wie die daneben verkauften Mohairpullover, die lose gewebt waren, sodass sie sich auf der Kleiderstange auflösten, bevor sie jemand tragen konnte. Die Kampfausrüstung lieferte den Schnitt und die Gurte, die Motorradleder die Reißverschlüsse und Schnallen, und die Fetischkleidung die Fesseln: Gurte, die Gliedmaßen verbinden und die Bewegungsfreiheit einschränken.

Wie eine Kampfjacke tatsächlich hergestellt wird

Ob man es nun abgeschnitten, kürzt, kürzt oder als Kampfweste bezeichnet, die Bezeichnung Kampfjacke oder Patchjacke umfasst es, egal ob Ärmel vorhanden sind oder nicht.

Die Idee kam von Bikern in die Punk-Szene, die sie wiederum von der Luftwaffe übernommen hatten. Amerikanische Flieger nähten während des Zweiten Weltkriegs Abzeichen ihrer Einheiten auf ihre ausgegebenen Fliegerjacken und führten diese Gewohnheit später in Motorradclubs fort. Dort wurden die Abzeichen zu den Clubfarben und Jeans zum Basiskleidungsstück. In den 1970er-Jahren einigten sich US-Biker auf eine Levi's-Jacke mit abgeschnittenen Ärmeln. Die Punk-Szene übernahm dieses Kleidungsstück und ersetzte den Clubnamen durch einen Bandnamen.

Die Ärmel an der Schulternaht vollständig abtrennen.

Verwende Denim, um das Gewicht der Nieten zu tragen, ohne zu reißen, und der mit der Zeit sogar noch robuster wird, im Gegensatz zu Baumwolle. Das ist wichtig, da sich ein dicht mit Nieten besetztes Panel beim Nähen zusammenzieht. Beginne daher von der Mitte jedes Panels nach außen und bearbeite die Kanten zuletzt. Die meisten beginnen mit einer Levi's Trucker-Jeans.

Dann die Nieten, bei denen die Größe entscheidend ist. Kleine Pyramidennieten verlaufen entlang von Kanten und Nähten, während mittlere und große Nieten um Flicken herum angebracht oder in Blockanordnungen platziert werden. Übergroße Nieten sind meist von minderer Qualität: Die dünne Beschichtung nutzt sich innerhalb einer Saison bis zum Grundmetall ab, und die Zinken sind so weich, dass sie beim Biegen brechen. Kegelnieten gibt es in runder, kegelförmiger, englischer 77- und großer Ausführung. Sie werden in Reihen angeordnet. Verwenden Sie die größeren Nieten, um Lücken zwischen nicht verbundenen Flicken zu füllen.

Zum Anbringen eines Ziernieten benötigt man eine Spitzzange und eine ebene Fläche. Legen Sie die Jacke auf Pappe oder ein Stück Schaumstoff, drücken Sie die beiden Stifte von vorne durch, drehen Sie die Jacke um und biegen Sie jeden Stift nach innen über den Schaft, sodass sie sich kreuzen. Gekreuzte Stifte halten. Parallele Stifte lockern sich und die Niete fällt ins Futter. Bei Denim lassen sich die Stifte bei jedem Gewicht ab 10 oz direkt durchstechen, ohne dass vorher gestanzt werden muss. Genau deshalb hat sich diese Methode so weit verbreitet. Leder ist die Ausnahme; hier benötigt man eine Ahle oder eine Lochzange, die auf die kleinste Lochgröße eingestellt ist.

Beginne am Rücken. Der große Rückenaufnäher bildet das Zentrum, also gestalte das Design von dort aus nach außen. Kleine Aufnäher und Abzeichen kommen auf die Vorderseite, Nieten und Spikes an Schultern und Kragen.

Acrylfarbe passt sich dem Denim an und verbindet sich mit ihm. Erst lackieren, dann die Beschläge – niemals umgekehrt.

Diejenigen, die diese Dinger bauen, werden Ihnen raten, ganz auf Nieten zu verzichten und stattdessen einen Nietengürtel zu kaufen, von dem man die Nieten dann abzieht.

Wie man Aufnäher, Slogans und Farbe auf eine Jacke bekommt

Nähen ist der zeitaufwändigste Prozess und verrät am zuverlässigsten, wann eine Jacke getragen wurde. Bandaufnäher sitzen auf der Brust oder am Ärmel, ein Rückenaufnäher füllt den Raum zwischen den Schultern. Wer nicht nähen kann, kann die Aufnäher feststecken. Wer nähen kann, sollte einen schmalen Zickzackstich oder einen Satinstich am Rand verwenden, der auch nach dem Waschen hält. Ein einfacher Steppstich kann dazu führen, dass sich der Rand löst und verhakt. Eine Sammlung entsteht über Jahre hinweg, und genau deshalb ist die Uneinheitlichkeit der Clou. Unterschiedliche Größen, unterschiedliche Webarten, unterschiedliche Ausbleichgrade. Ein so zusammengesetztes Rückenteil wirkt wie ein Zeugnis vergangener Konzerte.

Handbemalt mit Pinsel und Acrylfarbe. Bandlogos auf dem Rücken, Slogans auf den Ärmeln. Westwood machte so etwas schon in seinem Laden, bevor Punk überhaupt ein Begriff war: Er gestaltete ärmellose T-Shirts mit Wörtern, indem er alles verwendete, was auf Baumwolle Form hielt, darunter Stecknadeln, Glitzerkleber und sogar Knochen.

Schablonen waren die Methode des Anarcho-Punks und der Grund, warum das eingekreiste A auf Tausenden von Kleidungsstücken in identischer Form zu sehen ist. Man schneidet es einmal aus Karton oder Acetat aus, klebt es fest auf den Stoff, damit nichts abblättert, und hält die Farbdose weit genug entfernt, damit die Farbe trocken auftrifft und sich nicht unter dem Rand sammelt. Mit einer Schablone kann man an einem Nachmittag eine Jacke, ein Hemd und eine Tasche bemalen.

Die Herstellung eines T-Shirts funktioniert immer gleich: Man nimmt ein einfaches T-Shirt, zeichnet die Konturen mit Kreide oder einem weißen Stift vor und malt oder markiert sie dann. Man braucht weder Sieb noch Druckmaschine, weshalb ein Fünfzehnjähriger mit einem Stift genau das gleiche T-Shirt herstellen könnte, das eine Band verkauft.

Was die Farbe Ihrer Schnürsenkel bedeutete

Doc Martens waren nicht von Anfang an Punk-Stiefel. Davor gab es Militärstiefel, Motorradstiefel, Creepers, Puma Clydes aus Wildleder und Chuck Taylors. Doc Martens kamen über die Skinhead- und Oi!-Szene in die Punk-Welt, wo sie bereits als Standard-Arbeitsstiefel galten, und verbreiteten sich von dort aus in der gesamten Punk-Szene. Sie waren günstig, konnten neu besohlt werden und waren robust genug, um auch in einer Menschenmenge standzuhalten.

Als Doc Martens überall zu sehen waren, begannen die Schnürsenkel, Informationen zu transportieren. Die Bedeutung von Weiß, Rot und Gelb änderte sich von Stadt zu Stadt und von Jahrzehnt zu Jahrzehnt. Dieselbe Farbe hatte selbst 320 Kilometer voneinander entfernt gegensätzliche Bedeutungen, weshalb jeder, dem es wirklich wichtig war, vorher nachfragte. Eine Version dieser Geschichte taucht immer wieder auf, obwohl sie schwer zu beweisen ist: Einige rechtsextreme Skinheads wechselten von schwarzen zu weinroten Stiefeln, weil die Polizei Schwarz trug.

Nichts davon war jemals ein fester Code, und jeder, der darauf angesprochen wurde, konnte alles abstreiten. Was geblieben ist, ist die Gewohnheit: Jemand aus dieser Szene achtet zuerst auf deine Stiefel, dann auf die Schnürsenkel und schließlich darauf, wie weit du sie geschnürt hast. Zehn bis ganz nach oben geschnürte Ösen wirken anders als zehn bis sechs, wobei der Rest locker bleibt – die ältere, bewährte Art, Stiefel zu tragen.

Warum fast alles schwarz ist

Schwarz war die Farbe, in der Militärüberschüsse und Lederwaren geliefert wurden und in der man den Zustand eines monatelang getragenen Kleidungsstücks nicht sah, selbst wenn es nicht gewaschen wurde. Schwarz verträgt auch das Überfärben, sodass ein verblasstes oder fleckiges Kleidungsstück in einem Wascheimer wieder schwarz wird – so übersteht dieselbe Jacke jahrelanges Tragen.

Schwarz bleibt jedoch nie dauerhaft. Eine Jacke, die schwarz in den Kleiderschrank kam, wirkt Jahre später braun, grün oder hat einen verblassten Grauton. Niemand auf diesen Fotos trägt dasselbe Schwarz wie die anderen, und je länger ein Kleiderschrank besteht, desto deutlicher wird dieser Unterschied. Baumwolle ist am anfälligsten, da die Farbe an der Faseroberfläche haften bleibt. Ein Secondhand-Kleiderschrank besteht aus leicht unterschiedlichen Schwarztönen.

Dem ganzen Schwarz gegenüber: Karomuster, rot oder schwarz, auf Hosen, Kilts und Hemden, direkt von der King's Road. Gebleichter, gespritzter oder gefärbter Denim: Indigo liegt an der Außenseite der Baumwollfaser, daher entfernt Haushaltsbleiche ihn in wenigen Minuten bis zum weißen Kern und liefert so ein Muster – ganz ohne Aufwand. Und Haare, wo die ganze Farbpalette ihren Platz hat: Je satter, desto besser.

Alles andere bleibt schmal, weil der Großteil der Garderobe aus zweiter Hand stammt und nichts davon anhand einer Farbkarte ausgewählt wurde.

Was Frauen in den 80er Jahren im Punk trugen

Lederröcke, Schottenröcke, die von Männern und Frauen gleichermaßen getragen wurden, absichtlich rissige Netzstrümpfe unter zerrissenen Jeans. Fotografien aus dieser Zeit sind voll davon.

Die weniger sichtbare Seite ist, dass weibliche Punks der 1980er-Jahre häufig die kokette Seite des Punk der 1970er-Jahre ablehnten und stattdessen bewusst auf Androgynität setzten. Ein wiederkehrendes Muster: etwas Weiches trifft auf etwas Robustes, ein Tutu oder ein zartes Kleid über derben Stiefeln, ein Spitzentop unter einer Nietenjacke. Zusammen getragen, ergänzen sich die Kleidungsstücke perfekt. Die Stiefel verhindern, dass das Kleid zu süßlich wirkt. Das Kleid verhindert, dass die Stiefel uniformartig erscheinen.

Die Ausrüstung war größtenteils nicht nach Geschlecht getrennt. Patronengürtel, Nietengürtel und Stachelarmbänder gab es in einer einzigen Ausführung, die von jedem getragen werden konnte, der sie tragen wollte, und die Androgynität, die sich im Schnitt der Kleidung widerspiegelte, fand sich auch im Metall wieder.

Punk vs. Gothic vs. Metal vs. Grunge

Die Gothic-Szene lieh sich die Accessoires und beließ es dabei. Es ist eine schwarze Garderobe, zusammengesetzt aus viktorianischer Trauerkleidung, Punk-Accessoires und Glam-Theater-Elementen – wobei der Punk lediglich die Nieten und Sicherheitsnadeln beisteuerte. Danach gingen die beiden Richtungen getrennte Wege. Gothic-Stilleitfaden arbeitet dieses System im Detail durch.

Metal ist ähnlicher, da die gleiche Art von Kampfjacke verwendet und sie auf die gleiche Weise gefertigt wird. Der Unterschied liegt im Material. Metal setzt auf Denim, wobei die Rückseite meist mit einem großen Band-Patch verziert ist. Punk erlaubt Leder und tendiert zu vielen kleinen Patches, die den gesamten Körper bedecken.

Grunge komplett ausschließen. Anderes Jahrzehnt, anderes Land. Nirvanas Egal Es ist das Jahr 1991, und der Flanell-und-Thermo-Look, der dazu gehört, hat nichts mit dem zu tun, was hier beschrieben wird.

Häufige Fragen