Was Sie zuerst sehen

Stellt man die beiden Kleiderschränke nebeneinander, befinden sich die meisten Kleidungsstücke nur in einem der beiden.

Goth. Samt, Spitze, Netzstrumpf, ein über dem Hemd getragenes Korsett. Bodenlange Röcke, meist über einem Unterrock, und wadenlange Mäntel. Stiefel mit fünf Zentimeter hohem Plateau, am Schaft mit Schnallen verschlossen; für Marken, die Konkurs anmelden mussten, gab es einen Wiederverkaufsmarkt. Silber in viktorianischen Formen, Gold fast nie. Kreuze, Schlüssel, Sargumrisse. Ein Halsband aus Samt oder Leder.

Emo. Skinny Jeans, schwarz oder dunkelindigo. Ein Band-Shirt, eine Nummer kleiner gekauft. Darunter ein gestreiftes Langarmshirt, schwarz mit roten oder weißen Streifen. Darüber ein offener Hoodie, schwarz oder grau. Nietengürtel, tief sitzend, manchmal zwei gleichzeitig. Armbänder bis zum Unterarm. Abgetragene Converse oder Vans. Karostoff als Rock hochgekrempelt oder in der Taille geknotet.

Das Band-Shirt ist der einzige Artikel, den beide Listen gemeinsam haben: Es ist im gleichen Schnitt, von den gleichen Lieferanten und wird von denselben wenigen Druckereien bezogen.

Von allen Elementen dieser beiden Listen ist das Bein das Einzige, was auch aus dreißig Metern Entfernung in einem dunklen Raum noch funktioniert. Gothic-Mode betont die Taille und selbst die figurbetonten Varianten verlagern das Gewicht woanders hin: Ein Korsett über Leggings wird mit Plateaustiefeln kombiniert, oder ein wadenlanger Mantel darüber. Emo-Mode reduziert das Volumen, hält die Rockweite von der Hüfte bis zum Knöchel konstant und endet am Knöchel, wobei der Schuh sichtbar ist. Gothic-Röcke bedecken den Schuh und bei bodenlangen Röcken auch den Boden.

Farben trennen sich genauso klar. Ein Gothic-Outfit bleibt schwarz, weil Farbe die Wirkung des Schwarz stören würde. Samt, Spitze, Leder, Netzstoff und Satin reflektieren Licht auf unterschiedliche Weise, sodass ein komplett schwarzes Outfit dennoch Tiefe besitzt. Emo nutzt Schwarz als Hintergrund und kombiniert es mit Prints, Karos oder Streifen.

Der Emo-Pony ist das Detail, das sich bis in den allgemeinen Trend gehalten hat, getragen von Leuten, die nie eine Schallplatte gekauft haben. Glatt geglättetes Haar, tiefer Seitenscheitel, steil genug zur Seite gekämmt, um ein Auge zu verdecken. Es diente der Verschleierung. Die dazugehörige Musik war bekenntnishaft, besungen über eine Person vor einem Publikum. Der Pony verdeckt das Auge, das der Zuhörer sonst sehen würde.

Die Haare im Gothic-Stil fallen in die andere Richtung, vom Gesicht weg. Sie werden nach hinten oder hochgesteckt getragen, symmetrisch, wobei das Gesicht als darunterliegende Fläche frei bleibt.

Der Mund ist nach der Hose das eindeutigste einzelne Indiz für einen bestimmten Kleidungsstil. Dunkler Lippenstift ordnet ein Gesicht eher der Gothic-Szene zu, es sei denn, die Trägerin trägt eine Jacke im Stil von Black Parade.

Was tun, wenn die Zeichen widersprüchlich sind?

Nichts davon löst dieses Problem. Schwarze Skinny Jeans, ein Band-Shirt, ein Seitenscheitel mit Pony, Plateaustiefel.

Berücksichtige bei der Auswahl der Kleidungsstücke, wie unwahrscheinlich es ist, sie versehentlich zu erhalten. Nietengürtel und Band-Shirts sind seit Hot Topic in jedem amerikanischen Einkaufszentrum erhältlich. Plateaustiefel, ein Korsett, ein bodenlanger Rock und viktorianisches Silber hingegen erfordern ein Fachgeschäft, ein Budget und eine im Voraus getroffene Entscheidung.

Seltene Kleidungsstücke übertreffen also die gängigen. Sobald etwas Selteneres ins Spiel kommt, verliert die Hose ihren Spitzenplatz. Plateaustiefel und dunkler Lippenstift mit einem Band-Shirt deuten auf Gothic hin, Skinny Jeans hin oder her. Skinny Jeans und Converse mit einem schwarzen Spitzentop hingegen auf Emo. Das Kleidungsstück, das etwas mehr Aufwand erforderte, verrät, wohin die Trägerin oder der Träger wollte.

Schwarzer oder weinroter Lippenstift muss im Laufe des Abends gekauft, aufgetragen und mehrmals nachgezogen werden. Eyeliner hält hingegen auch ohne ihn eine ganze Partynacht durch.

Beide Szenen zeigen es, ebenso wie der Großteil der Bevölkerung unter vierzig Jahren.

Emo-Goth taucht als Selbstbeschreibung auf: die emotionale Seite des Emo-Genres trifft auf die romantische und dramatische Seite des Goth-Genres, Skinny Jeans unter einer viktorianischen Bluse, eine Garderobe, die von My Chemical Romance bis Siouxsie and the Banshees reicht. Ein Outfit kann aus Skinny Jeans, einem Band-Shirt und Fransen an der Seite, kombiniert mit einem Korsett, einem wadenlangen Mantel und dunklem Lippenstift bestehen. Menschen beschreiben sich seit etwa 2010 so, hauptsächlich online und meist ohne auf die Zustimmung anderer zu warten.

Ein Gothic-Outfit und ein Emo-Outfit, Artikel für Artikel

Die Batcave, London, 1982 bis 1985. Kein Londoner Geschäft hatte das im Sortiment. Das Zimmer hat es hergestellt, in einem Bericht. Benommen Später wurden Fundstücke von Anwesenden eingesammelt. Damenstrumpfhosen dienten als Ärmel. Vintage-Herrenanzüge wurden auseinandergenommen und neu bemalt. Afrikanischer Schmuck. Alles, was gefunden werden konnte, wurde umfunktioniert.

Bei Siouxsie Sioux: geometrisch in den Augenwinkel gekämmte Augenbrauen, ägyptischer Eyeliner, ein scharf geschminkter Mund, juwelenbesetzte Handschuhe, Fetisch-Accessoires, die als Oberbekleidung getragen wurden. Robert Smith Seinen Look prägte er genau in diesen Jahren. Blasser Teint, roter Lippenstift, der über die Lippen verschmiert war, schwarzer Lidstrich, toupiertes Haar, das drahtig und durchgehend schwarz war.

Die Männer und Frauen in dem Raum trugen Make-up nach unterschiedlichen Regeln. Nik Fiend von Alien Sex Fiend erschien mit aufwendiger Ghul-Gesichtsbemalung. Jede Version war ein individuelles Werk.

My Chemical Romance, The Black Parade, 2006. Eine schwarze Militärparadejacke mit silberner Borte, Knopfreihen und Schulterklappen, körpernah geschnitten. Schwarze, schmale Hose. Kampfstiefel. Gerard Way hatte sich die Haare kurz geschnitten und weiß gebleicht, um sich in die Rolle hineinzuversetzen, die er sang. Das Make-up bestand aus starkem, schwarzem Smokey Eye und blasser Grundierung, an manchen Tagen mit verwischtem roten oder schwarzen Mund.

Die Single Erschien am 2. September 2006 auf MySpace und wurde zehn Tage später als Schallplatte veröffentlicht. Kerrang Der Look wurde als eine Mischung aus Sgt. Pepper und Hot Topic beschrieben. Die Band orientierte sich an einem Konzeptalbum von 1967, und die Kleidung stammte aus einem Laden von 2006.

Zwei Outfits, 24 Jahre trennen uns. Das erste wurde aus Artikeln zusammengestellt, die kein Geschäft führte. Das zweite wurde für ein Video entworfen und anschließend in den 600 Filialen von Hot Topic verkauft.

Das Make-up von Black Parade besteht aus heller Foundation und dunklem Lippenstift – eine typische Gothic-Kombination, nicht etwa aus der Emo-Szene. Die größte Emo-Band der dritten Welle trug während eines ganzen Albums Gothic-Make-up.

Beide stammen aus der Punk-Szene.

Punk brachte beides hervor. Jede Strömung wandte sich von einem anderen Aspekt davon ab.

Goth brach mit der Dynamik des Punk. Post-Punk drosselte das Tempo, legte Hall auf die Gitarre und rückte den Bass in den Vordergrund, und die Kleidung folgte diesem Trend in viktorianische und edwardianische Gefilde. Trauerkleidung, Beerdigungssilhouetten – ein 19. Jahrhundert, mit dem der Punk nichts anfangen konnte. Wo der Punk geschnitten und zerrissen hatte, nähte, schnürte und verstärkte diese Generation.

Emo wandte sich von der Gewalt des Punk ab. Diese Abkehr ist ungewöhnlich gut dokumentiert. Diejenigen, die die Szene verließen, waren dieselben, die sie einst aufgebaut hatten. Die Hardcore-Szene in Washington D.C. der frühen 1980er-Jahre war bei Konzerten zunehmend gefährlich geworden. Die Bands, die sich von ihr abspalteten, wandten ihre Texte dem Individuum zu, behielten aber die Kleidung bei, die die Szene bereits getragen hatte. Die Gothic-Szene suchte nach einer Inspirationsquelle und entschied sich für die 1880er-Jahre. Im Emo-Bereich blieb das T-Shirt im Wesentlichen gleich, lediglich der Aufdruck änderte sich innerhalb von etwa zwanzig Jahren – von Minor Threat zu Taking Back Sunday.

Keine der beiden Szenen hat sich einen eigenen Namen gegeben

Keine der beiden Subkulturen gab sich selbst einen Namen. Beide Bezeichnungen kamen von außen, und die Bands im Zentrum fühlten sich damit unwohl. Goth hielt Anfang der 1980er-Jahre über die britische Musikpresse Einzug und wurde Bands aufgezwungen, die nicht darum gebeten hatten. Bauhaus veröffentlichte Bela Lugosi ist tot 1979 erschien eine neunminütige Single über einen verstorbenen Horrorfilmschauspieler. Im Nachhinein wird sie als erste Gothic-Rock-Platte bezeichnet. 1979 nannte sie niemand so.

Emos Version ist schärfer. Guy Picciotto, später bei Fugazi, gründete Frühlingsriten Ende 1983 in Washington D.C. Die Band spielte in ihrer gesamten Existenz weniger als zwanzig Konzerte, fast alle davon in Washington D.C., und wird nun der ersten Welle zugeordnet, allerdings erst später und nicht von Anfang an. Sie lehnte die Bezeichnung ab.

Picciotto und Schlagzeuger Brendan Canty gründeten anschließend Fugazi, die beim selben Label unter Vertrag standen.

Wie sich die einzelnen Töne anhören

Beide Kleiderschränke wurden so gebaut, dass sie zu einem Klang passen.

Die Gründungsalben der Gothic-Szene sind atmosphärisch. Bauhaus, Siouxsie and the Banshees, The Cure, Sisters of Mercy, Joy Division. Tiefer Bass im Vordergrund, Hall auf allem, Gesang als Performance. Inszeniert, theatralisch, geschaffen, um aus der Ferne im Scheinwerferlicht betrachtet zu werden.

Emo entstand aus der Selbstbekenntnis. Rites of Spring und Embrace aus Washington D.C., dann Jawbreaker und Sunny Day Real Estate in den Neunzigern, dann Jimmy Eat World und Dashboard Confessional, die Anfang der 2000er Platin erreichten, dann My Chemical Romance und Fall Out Boy. Dynamik von laut und leise, Texte, die an eine einzige Person gerichtet sind. Nah am Körper, aus der Ferne unscheinbar, verständlich, sobald das T-Shirt durchsichtig ist.

Bei der Einordnung einer unbekannten Band tendiert Gesang, der sich an einen ganzen Raum richtet, eher zum Gothic-Genre, während Gesang, der sich an eine einzelne Person richtet, eher dem Emo-Genre zuzuordnen ist. Diese einfache Methode funktioniert bei vielen Alben nicht.

Clubs und Festivals gegen Tourneen und Websites

Die Institutionen der Gotik haben Adressen. Batcave Der Club eröffnete am 21. Juli 1982 in der Dean Street 69 in Soho, zunächst einmal wöchentlich, in einem Raum über dem Gargoyle Club. Olli Wisdom von Specimen leitete ihn, Jon Klein war Art Director. Robert Smith, Nick Cave, Siouxsie Sioux und Marc Almond traten dort auf. Der ursprüngliche Raum hielt sich fünf Monate. Der Club schloss 1985 und hinterließ eine Legende: Batcaver hatte seinen Ursprung in dieser Adresse.

Seitdem hat alles seine Form behalten. Slimelight Die Show wurde 1987 im Electrowerkz in Islington eröffnet und fand bis März 2020 jeden Samstag statt. Seit nunmehr vier Jahrzehnten wird sie monatlich im selben Gebäude veranstaltet. Wave-Gotik-Treffen Das Festival findet seit 1992 jedes Jahr in Leipzig statt, dauert vier Tage zu Pfingsten, es treten einhundertfünfzig Bands auf und die Besucherzahl liegt bei rund zwanzigtausend. Whitby Goth Wochenende Es begann 1994, als Jo Hampshire etwa vierzig ihrer Brieffreunde in einen Pub einlud. Mittlerweile findet es zweimal jährlich mit über hundert Ständen statt.

Die Entsprechungen der Emo-Szene zogen weiter. Die Warped Tour machte Halt in einer Stadt und verschwand wieder. MySpace beherbergte die Szene und existiert noch immer, nur ohne die Szene selbst. Hot Topic hatte 600 Filialen, aber keine Mitgliedschaft. Nichts davon hatte eine feste Adresse, zu der man zurückkehren konnte. Der Bezugspunkt für die Gothic-Szene ist immer noch ein Raum, der 1982 fünf Monate lang existierte.

Goth hält Jahrzehnte, Emo nur ein paar Jahre.

Die Gothic-Szene hat ein eigenes Vokabular, das die verschiedenen Altersgruppen kennzeichnet. „Älterer Goth“ ist eine respektvolle Anrede. „Baby-Bat“ bezeichnet einen Neuling.

Postet man einen Flyer für ein Festival von 1984, füllen sich die Kommentare mit Beiträgen von Leuten, die damals dabei waren und auch vierzig Jahre später noch Konzerte besuchen. Sammlung wissenschaftlicher Aufsätze Die Subkultur dient dazu, diese Kontinuität zu erklären. Whitby wird teilweise von Goths bewohnt, die in die Stadt gezogen sind. In der Subkultur gilt es als normal, dort zu bleiben.

Emo wird, auch von seinen Anhängern selbst, als etwas mit einem Enddatum betrachtet. Die Garderobe gehört zu einer bestimmten Schulzeit, und die Menschen, die sie 2006 trugen, beschreiben sie in der Vergangenheitsform.

Eine Subkultur, die drei Jahre anhält, lässt sich wie ein Kleidungsstück vermarkten. Eine, die vierzig Jahre lang besteht, braucht einen Ort, der nächste Woche wieder öffnet – genau das tun Slimelight, Whitby und Leipzig seit 1987, 1994 und 1992.

Emo hatte vier Wellen.

Emo läuft in WellenDie

Erste Welle, 1980er Jahre. Washington DC. Rites of Spring, Embrace, Beefeater, Dag Nasty, Moss Icon, die meisten von ihnen bei Dischord, dem Label, das Ian MacKaye zusammen mit Jeff Nelson betrieb. MacKaye bezeichnete Emocore, in seinen eigenen Worten, als „das Dümmste, was ich je in meinem ganzen Leben gehört habe“.

Zweite Welle, 1990er Jahre. Das Zentrum zog um nach Mittlerer WestenDie Käpt'n Jazz Gegründet 1989 in Buffalo Grove, Illinois, lösten sie sich 1995 nach nur einem Album auf. American Football stammten aus Urbana, Braid aus Illinois, The Get Up Kids aus Kansas City. Mineral kamen aus Austin und wurden trotzdem dem Midwest-Emo zugeordnet. Funkelnde Gitarren, ungerade Taktarten, Hauskonzerte in Universitätsstädten. Sunny Day Real Estate kamen aus Seattle und bildeten die geografische Ausnahme.

Dritte Welle, 2000er Jahre. Donnerstags Full Collapse im Jahr 2001, dann Taking Back Sunday, My Chemical Romance, Fall Out Boy, Paramore, Panic! At The Disco. MTV, Warped Tour, Bamboozle, MySpace, LiveJournal, Buzznet.

Vierte Welle, Ende der 2000er bis Mitte der 2010er JahreDie Modern Baseball und Algernon Cadwallader in Philadelphia, Tigers Jaw in Scranton, The Hotelier in Worcester, Joyce Manor in Torrance, Kalifornien. Geografisch verstreut, reichen sie bis über die dritte Welle hinaus zur zweiten zurück.

Schwarze Haare, Eyeliner und Skinny Jeans gehören zur dritten Welle. Die Emo-Szene der ersten und zweiten Welle trug den sogenannten Geek-Chic: Brillen, Cardigans, klare Linien, bewusst unauffällig. Der Kritiker Andy Greenwald nannte es „jungenzentrierte, brillentragende, überempfindliche, überintellektuelle“ College-Musik.

Die Gothic-Szene existiert seit 1979 ununterbrochen. Im Vergleich dazu umfasst die Emo-Szene, die allgemein bekannt ist, nur etwa sieben Jahre. Üblicherweise wird die gesamte Gothic-Szene mit einem Achtel der Emo-Szene verglichen. Dieses Achtel entspricht dem, was ein Laden gerade verkaufte. Die anderen drei Wellen blieben weitgehend unfotografiert und spielten sich vor kleinen Gruppen von etwa hundert Leuten ab.

Die Szene ist weder Gothic noch Emo.

Scene entstand um 2008 und erreichte schnell seinen Höhepunkt. Die Haare waren am Oberkopf hoch toupiert und unten glatt, mit knalligen Strähnen. Neonfarben statt Schwarz. T-Shirts mit Aufdrucken, gedehnte Ohrringe, Sonnenbrillen in Innenräumen, Haarspray in rauen Mengen. Emo bezeichnet ein Musikgenre mit einer vierzigjährigen Diskografie. Scene hingegen bezeichnete einen Stil, der keinem bestimmten Sound zugeordnet war.

Scene übernahm die Emo-Elemente und kehrte den Rest um. Die beiden Genres überschnitten sich etwa drei Jahre lang auf MySpace. 2019 kam es zu einer verpatzten Servermigration. Alle zwischen 2003 und 2015 auf MySpace hochgeladenen Inhalte wurden gelöscht.Es handelt sich um rund fünfzig Millionen Lieder, sodass der größte Teil des Beweismaterials ohnehin verloren ist.

Goth-Torhüter, Emo wurde verkauft

Wer hat das Recht zu sagen, dass man kein Goth ist? In dieser Szene hat es jemand. Paul Hodkinsons Ethnographie der Szene Die Studie umfasste 72 Interviews und einen von über hundert Personen ausgefüllten Whitby-Fragebogen. Sie nennt vier Faktoren, die die Subkultur zusammenhalten: Identität, Zugehörigkeit, beständige Eigenständigkeit und Autonomie. Die Vorliebe für die Kleidung fällt unter einen dieser Faktoren. Das Nichtbeachten der anderen wird gesondert erläutert. Mall-Goth Der Begriff kam Ende der 1990er-Jahre als abwertende Bezeichnung für Menschen auf, die sich im Gothic-Stil kleideten, ohne Gothic-Musik zu hören. Er hat eine ähnliche Funktion wie der Begriff „Poser“.

Der Einzelhandel verwaltete die Emo-Mitgliedschaft. Aktuelles Thema Der Laden eröffnete 1989 in einem Einkaufszentrum in Kalifornien. Laut Jahresbericht von 2007 machten lizenzierte Band-T-Shirts rund 40 Prozent des Umsatzes aus. Die gesamte Emo-Garderobe hing in den 600 Filialen an einem Kleiderständer – zu Preisen, die sich Teenager leisten konnten. An der Kasse wurde niemand nach dem Musikgeschmack gefragt.

In der Gothic-Szene gibt es eine abfällige Bezeichnung für Leute, die den Look ohne die dazugehörige Musik kaufen. Auf der anderen Seite verkaufte eine Modekette genau diesen Look an jeden, der den Laden betrat.

Eine Subkultur, die den Zugang kontrolliert, braucht Räumlichkeiten, um diese Kontrolle auszuüben. Clubs, wiederkehrende Veranstaltungen, eine Tür. Dieser Mechanismus funktioniert weiter, unabhängig davon, ob ein Geschäft die Kleidung gerade im Sortiment hat. Genau darauf basiert Hodkinsons Argumentation. Der Kommerz hat die Gothic-Szene nicht aufgelöst. Die Szene hatte ihre eigenen Kriterien, die parallel zum Konsumverhalten galten.

Emo baute seine eigene Apparatur und hörte dann auf, sie zu benutzen. Discord Die Band existiert seit 1980 und ist es immer noch. Die zweite Welle spielte Hauskonzerte in Universitätsstädten. Beides sind genau die Dinge, die eine Subkultur ohne festen Laden am Leben erhalten.

Die dritte Welle ließ all das hinter sich. Die Warped Tour fand einmal im Sommer statt. MySpace war eine Website. Ein Unternehmen, dessen Aktienkurs darüber lief, kümmerte sich um die Garderobe. Als dieses Unternehmen 2006 seinen Aktienkurs änderte, hatten die Käufer, die über den Shop eingekauft hatten, keine Absicherung mehr. Das Dischord-Netzwerk existierte weiterhin. Es hatte nichts mit ihnen zu tun.

Die Kleidung gibt dir eine Wahrscheinlichkeit für beides. Die Gothic-Seite ist diejenige, die dir sagt, wenn du falsch geraten hast.

Die Verwirrung begann in einem einzigen Geschäft. Ende der 1990er und Anfang der 2000er Jahre führte Hot Topic folgende Artikel: Trip-HoseNietenhalsbänder, Netzstrümpfe und Bandshirts gehörten zu ihrem Repertoire. Die Kunden, die diese Kleidung kauften, hörten Nu Metal und Industrial. Die Batcave hatte damit nichts zu tun, und so entstand der Begriff für Leute, die sich gothisch kleideten, aber die entsprechende Musik hörten.

In diesem Jahrzehnt teilten sich die beiden Garderoben einen Verkaufsraum. Ein Teenager konnte in einem einzigen Einkauf eine Nietenkette und ein My Chemical Romance-Shirt kaufen, beides unter der gleichen Kategorie im Regal, und von außerhalb beider Szenen wirkte es wie eine einzige Gruppe dunkel gekleideter Leute.

Um 2006 verlagerte der Laden sein Sortiment hin zu Emo-Mode und gab die Gothic-Szene auf. Zwanzig Jahre später ist die Verwirrung um diese Entscheidung noch immer spürbar. Hot Topic existiert weiterhin. Gothic ist nicht mehr der Kern des Sortiments.

Wo beide im Jahr 2026 stehen

Die traditionelle Gothic-Garderobe von 1985 ist auch heute noch aktuell, und die Clubs gibt es immer noch. Die Szene hat ihre Ableger aufgenommen, ohne ihren Kern zu verlieren: Deathrock, Cybergoth, Romantic Goth, Nu Goth, Pastel Goth. Ein Goth kann sich 2026 so kleiden wie ein Goth in der Batcave und gilt trotzdem noch als Teil der Szene.

Emo feierte ein Revival, was etwas anderes ist als Kontinuität: Die Garderobe der Mitte der 2000er ist mittlerweile ein Kostüm vergangener Zeiten, die Träger wissen das, und als My Chemical Romance ihr Comeback feierten, kleidete sich das Publikum bewusst im Stil von 2005. Die Skinny Jeans ist seitdem nicht mehr die Standardhose, wodurch der Rest des Outfits in einer Dekade verharrt, die niemand mehr kleidet.

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