Was Sie zuerst sehen

Stellen Sie die beiden Kleiderschränke nebeneinander und die meisten Gegenstände erscheinen nur auf einem.

Goth. Samt, Spitze, Netz, ein Korsett, das über dem Hemd getragen wird. Röcke reichen bis zum Boden, normalerweise über einem Petticoat, und Mäntel sind bis zur Wade oder darüber hinaus geschnitten. Stiefel auf einem 2-Zoll-Plateau, geschnallter Schaft, mit einem Wiederverkaufsmarkt für die Marken, die zusammengebrochen sind. Silber in viktorianischen Formen, Gold fast nie. Kreuze, Schlüssel, Sargumrisse. Ein Halsband, Samt oder Leder.

Emo. Röhrenjeans, Schwarz oder dunkles Indigo. Ein Bandshirt, eine Nummer kleiner gekauft. Darunter ein gestreiftes Langarmshirt, schwarz mit rot oder weiß. Darüber ein Kapuzenpullover, offen getragen, schwarz oder grau. Mit Nieten besetzte und tief herabhängende Gürtel, manchmal zwei auf einmal. Armbänder bis zum Unterarm. Converse oder Vans, getragen. Das Karomuster wird als Rock hochgeschlagen oder in der Taille geknotet.

Das Bandshirt ist der einzige Artikel, den beide Listen gemeinsam haben, im gleichen Schnitt, von den gleichen Lieferanten, gekauft von den gleichen wenigen Druckereien.

Von allem, was auf diesen beiden Listen steht, ist das Bein das, was auf 30 Metern an einem dunklen Veranstaltungsort noch funktioniert. Goth sorgt für mehr Volumen unterhalb der Taille und selbst die taillierten Versionen verlagern das Gewicht an eine andere Stelle: Ein Korsett über Leggings bekommt darunter Plateaustiefel oder darüber ein Mantel bis zur Wade. Emo nimmt das Volumen heraus, hält eine Weite von der Hüfte bis zum Knöchel und endet am Knöchel, wobei der Schuh sichtbar ist. Gothic-Säume bedecken den Schuh und bei einem langen Rock auch den Boden.

Die Farbe teilt sich ebenso sauber auf. Ein Gothic-Outfit bleibt schwarz, weil die Farbe die Wirkung des Schwarzen unterbrechen würde. Samt, Spitze, Leder, Mesh und Satin nehmen das Licht unterschiedlich auf, sodass ein komplett schwarzes Outfit immer noch Tiefe hat. Emo verwendet Schwarz als Hintergrund und setzt eine gedruckte Grafik, ein Karo oder einen Streifen dagegen.

Die Emo-Fransen sind das Detail, das bis heute allgemein verwendet wird und von Leuten getragen wird, die noch nie eine Schallplatte gekauft haben. Das Haar war flach geglättet, auf einer Seite tief gescheitelt und in einem Winkel nach hinten gekämmt, der steil genug war, um ein Auge zu bedecken. Der Job bestand darin, sich zu verstecken. Die Musik, zu der es gehört, war Beichtstuhl und wurde von einer Person in einem Raum gesungen. Der Pony verdeckt das Auge, dem der Zuhörer sonst begegnen würde.

Gothic-Haare bewegen sich in die andere Richtung, aus dem Gesicht. Nach hinten oder nach oben getragen, symmetrisch, wobei das Gesicht als geformte Fläche darunter belassen wird.

Der Mund ist nach der Hose die sauberste Einzelperson. Dunkler Lippenstift verleiht der Gothic-Seite ein Gesicht, es sei denn, der Träger trägt eine Black Parade-Jacke.

Was tun, wenn die Zeichen widersprüchlich sind?

Keines der oben genannten Punkte klärt dieses Problem. Schwarze Röhrenjeans, ein Bandshirt, seitliche Fransen, Plateaustiefel.

Wägen Sie die Gegenstände danach ab, wie schwer es ist, sie versehentlich zu treffen. Ein Nietengürtel und ein Bandshirt sind in jedem amerikanischen Einkaufszentrum erhältlich, seit Hot Topic sie im Angebot hat. Plateaustiefel, ein Korsett, ein bodenlanger Rock und viktorianisches Silber erfordern ein Fachgeschäft, ein Budget und eine vorab getroffene Entscheidung.

Daher sind die seltenen Gegenstände den gewöhnlichen überlegen. Die Hose verliert ihren ersten Platz, sobald etwas Selteneres im Rahmen ist. Plateaustiefel und dunkler Lippenstift zu einem Bandshirt lassen trotz Röhrenjeans Gothic wirken. Röhrenjeans und Converse mit einem schwarzen Spitzenoberteil lesen Emo. Welcher Gegenstand auch immer Mühe erforderte, zeigt an, wohin der Träger ging.

Schwarzer oder ochsenblutfarbener Lippenstift muss gekauft, aufgetragen und jeden Abend erneut aufgetragen werden. Eyeliner überlebt eine Nacht alleine.

Beide Szenen tragen es, ebenso wie der Großteil der Bevölkerung unter 40 Jahren.

Emo-Goth taucht als Selbstbeschreibung auf: Emos emotionales Register mit der romantischen und dramatischen Seite von Gothic, Röhrenjeans unter einer viktorianischen Bluse, eine Garderobe, die My Chemical Romance und Siouxsie and the Banshees umfasst. Ein Outfit kann eine Röhrenjeans, ein Bandshirt und einen Seitenfransen gegen ein Korsett, einen Mantel bis zur Wade und einen dunklen Mund tragen. So beschreiben sich Menschen seit etwa 2010, meist online und meist ohne darauf zu warten, dass jemand es akzeptiert.

Ein Goth-Outfit und ein Emo-Outfit, Stück für Stück

The Batcave, London, 1982 bis 1985. Kein Londoner Laden hatte so etwas im Angebot. Der Raum hat es geschafft, in einem Bericht Benommen später von den Leuten gesammelt, die dort waren. Damenstrumpfhosen als Ärmel. Vintage-Herrenanzüge auseinandergerissen und neu lackiert. Afrikanischer Schmuck. Alles, was gefunden werden konnte, wurde geändert.

Auf Siouxsie Sioux: geometrische, bis in den Augenwinkel gezogene Brauen, ägyptischer Eyeliner, ein scharf geschminkter Mund, juwelenbesetzte Handschuhe, Fetischstücke, die als Oberbekleidung getragen werden. Robert Smith hat sein Aussehen in genau diesen Jahren festgelegt. Blasser Teint, roter Lippenstift über den Mund verschmiert, schwarzer Eyeliner, toupiertes Haar, drahtig, ganz schwarz.

Männer und Frauen in diesem Raum trugen nach unterschiedlichen Regeln Make-up. Nik Fiend von Alien Sex Fiend ging mit voller Ghul-Schminke auf die Bühne. Jede Version stammt aus eigener Hand.

Meine chemische Romanze, The Black Parade, 2006. Eine militärische Paradejacke in Schwarz mit silberner Borte, Knopfreihen, Schulterklappen, körpernah geschnitten. Schwarze Hose, schmal. Kampfstiefel. Gerard Way schnitt sein Haar kurz und ließ es weiß bleichen, um den Charakter, den er sang, hervorzuheben. Das Make-up verlief zu starkem schwarzem Rauch um die Augen herum und blasser Grundierung, mit einem verschmierten roten oder schwarzen Mund an manchen Tagen.

Die Single erschien am 2. September 2006 auf MySpace und wurde zehn Tage später als Platte veröffentlicht. Kerrang beschrieb den Look als Sgt Pepper über Hot Topic. Die Band wollte eine Konzeptplatte aus dem Jahr 1967 aufnehmen und die Kleidung stammte von einer Ladenschiene aus dem Jahr 2006.

Zwei Outfits im Abstand von vierundzwanzig Jahren. Der erste wurde aus Artikeln zusammengestellt, die kein Geschäft vorrätig hatte. Das zweite war für ein Video konzipiert und wurde dann in den sechshundert Geschäften von Hot Topic angeboten.

Das Black Parade-Make-up besteht aus einer hellen Grundierung und einem dunklen Mund, was der Gothic-Kombination und nicht der Emo-Kombination entspricht. Die größte Emo-Band der dritten Welle verbrachte einen Albumzyklus im Gothic-Make-up.

Beide kamen aus dem Punk

Punk hat beides hervorgebracht. Jeder drückte sich von einem anderen Teil davon ab.

Goth löste sich von der Geschwindigkeit des Punk. Post-Punk verlangsamte das Tempo, legte Hall auf die Gitarre und rückte den Bass in den Vordergrund, und die Garderobe folgte ihm in viktorianisches und edwardianisches Territorium. Trauerkleidung, Beerdigungssilhouetten, ein neunzehntes Jahrhundert, für das der Punk keine Verwendung hatte. Wo der Punk geschnitten und zerrissen hatte, wurde hier genäht, geschnürt und entbeint.

Emo distanzierte sich von der Gewalt des Punks. Dieser Vorstoß ist ungewöhnlich gut dokumentiert. Die Leute, die gingen, waren dieselben Leute, die das gebaut hatten, was sie verließen. Die DC-Hardcore-Szene der frühen 1980er Jahre war auf Shows körperlich gefährlich geworden. Die Bands, die sich davon lösten, richteten die Texte nach innen, auf das Individuum, behielten aber die Kleidung bei, die die Szene bereits trug. Goth suchte nach einer Epoche, von der er Anleihen nehmen konnte, und entschied sich für die 1880er Jahre. Auf der Emo-Seite blieb das T-Shirt bestehen, und nur der Aufdruck änderte sich im Laufe von etwa zwanzig Jahren von Minor Threat zu Taking Back Sunday.

Keine der Szenen wählte ihren eigenen Namen

Keine der beiden Subkulturen nannte sich selbst. Beide Labels kamen von außen und die Bands in der Mitte fühlten sich damit unwohl. Goth gelangte in den frühen 1980er-Jahren über die britische Musikpresse auf den Markt und wurde bei Bands angewendet, die nicht danach gefragt hatten. Bauhaus veröffentlicht Bela Lugosis Tod 1979 eine neunminütige Single über einen toten Horrorschauspieler. Im Nachhinein wird es als die erste Gothic-Rock-Platte bezeichnet. 1979 nannte es niemand so.

Emos Version ist schärfer. Guy Picciotto, später von Fugazi, wurde gegründet Frühlingsriten in Washington DC Ende 1983. Die Band spielte in ihrem gesamten Bestehen weniger als zwanzig Shows, fast alle davon in DC, und steht nun an der Spitze der ersten Welle, die dort erst später statt zu dieser Zeit stattfand. Es lehnte den Begriff ab.

Picciotto und Schlagzeuger Brendan Canty gründeten unter demselben Label Fugazi.

Wie jeder einzelne klingt

Beide Kleiderschränke wurden klanglich passend gebaut.

Die Gründungsplatten von Goth sind atmosphärisch. Bauhaus, Siouxsie und die Banshees, The Cure, Sisters of Mercy, Joy Division. Tiefer Bass im Vordergrund, Hall auf allem, Gesang als Performance. Konstruiert, theatralisch, gemacht, um aus der Ferne unter Licht gesehen zu werden.

Emo begann mit der Beichte. Rites of Spring und Embrace aus DC, dann Jawbreaker und Sunny Day Real Estate in den Neunzigern, dann Jimmy Eat World und Dashboard Confessional, die Anfang der 2000er mit Platin ausgezeichnet wurden, dann My Chemical Romance und Fall Out Boy. Laut-leise Dynamik, an eine Person gerichteter Text. Nah am Körper, aus der Ferne unauffällig, lesbar, sobald das Hemd lesbar ist.

Bei der Platzierung einer unbekannten Band ist der auf einen Raum gerichtete Gesang eher dem Gothic-Stil und der auf eine einzelne Person gerichtete Gesang eher dem Emo-Stil zuzuordnen. Die Verknüpfung schlägt bei vielen Datensätzen fehl.

Clubs und Festivals gegen Touren und Websites

Goths Institutionen haben Adressen. Die Fledermaushöhle wurde am 21. Juli 1982 in der Dean Street 69 in Soho an einem Abend in der Woche in einem Raum über dem Gargoyle Club eröffnet. Olli Wisdom of Specimen leitete es mit Jon Klein als Art Director. Robert Smith, Nick Cave, Siouxsie Sioux und Marc Almond waren anwesend. Der ursprüngliche Raum hielt fünf Monate. Der Club wurde 1985 geschlossen und hinterließ ein Wort: Batcaver kam von dieser Adresse.

Seitdem hat alles seine gleiche Form behalten. Schleimlicht wurde 1987 im Electrowerkz in Islington eröffnet und lief bis März 2020 jeden Samstag. Vier Jahrzehnte später findet es jetzt monatlich im selben Gebäude statt. Wave-Gotik-Treffen tritt seit 1992 jedes Jahr in Leipzig auf, vier Pfingsttage, 150 Bands und rund 20.000 Besucher. Whitby Gothic-Wochenende begann im Jahr 1994, als Jo Hampshire etwa vierzig ihrer Brieffreunde in eine Kneipe einlud. Mittlerweile findet es zweimal im Jahr mit über hundert Ständen statt.

Emos Äquivalente wurden verschoben. Warped Tour bewegte sich durch eine Stadt und verließ sie. MySpace hat die Szene gehostet und ist bis auf die Szene immer noch da. Hot Topic hatte diese sechshundert Geschäfte und keine Mitgliedschaft. Nichts davon hatte eine Adresse, an die man zurückgehen konnte. Der Bezugspunkt für Gothic ist immer noch ein Raum, der 1982 fünf Monate lang lief.

Goth überdauert Jahrzehnte, Emo überdauert ein paar Jahre

Goth verfügt über ein Vokabular für seine eigene Altersstruktur. Elder Goth ist ein Begriff des Respekts. Babybat ist die Bezeichnung für einen Neuling.

Veröffentlichen Sie einen Flyer für ein Festival aus dem Jahr 1984 und die Kommentare füllen sich mit Leuten, die dort waren und vierzig Jahre später immer noch Konzerte besuchen. A Sammlung wissenschaftlicher Aufsätze auf die Subkultur existiert, um diese Kontinuität zu erklären. Whitby wird teilweise von Goten bevölkert, die in die Stadt gezogen sind. Die Subkultur betrachtet das Bleiben als das normale Ergebnis.

Emo wird, auch von seinen eigenen Teilnehmern, als etwas mit einem Enddatum diskutiert. Die Garderobe gehört zu einem Abschnitt aus Schuljahren, und die Menschen, die sie 2006 trugen, beschreiben sie in der Vergangenheitsform.

Eine Subkultur, die drei Jahre hält, kann als Kleidungsstück verkauft werden. Eines, in dem man vierzig Mal übernachten kann und das nächste Woche wieder öffnet, was Slimelight, Whitby und Leipzig seit 1987, 1994 und 1992 tun.

Emo hatte vier Wellen

Emo rennt herein Wellen.

Erste Welle, 1980er Jahre. Washington D.C. Rites of Spring, Embrace, Beefeater, Dag Nasty, Moss Icon, die meisten davon auf Dischord, dem Label, das Ian MacKaye mit Jeff Nelson betrieb. MacKaye nannte Emocore nach seinen eigenen Worten „das Dümmste, was ich je in meinem ganzen Leben gehört habe“.

Zweite Welle, 1990er Jahre. Das Zentrum zog in die Mittlerer Westen. Cap'n Jazz wurden 1989 in Buffalo Grove, Illinois, gegründet und lösten sich 1995 nach einem Album auf. American Football aus Urbana, Braid aus Illinois, The Get Up Kids aus Kansas City. Mineral kam aus Austin und wurde trotzdem als Midwest-Emo registriert. Funkelnde Gitarren, seltsame Taktarten, House-Shows in Universitätsstädten. Sunny Day Real Estate kam aus Seattle und war die geografische Ausnahme.

Dritte Welle, 2000er Jahre. „Thursday's Full Collapse“ im Jahr 2001, dann „Taking Back Sunday“, „My Chemical Romance“, „Fall Out Boy“, „Paramore“ und „Panic at the Disco“. MTV, Warped Tour, Bamboozle, MySpace, LiveJournal, Buzznet.

Vierte Welle, Ende der 2000er bis Mitte der 2010er Jahre. Modern Baseball und Algernon Cadwallader in Philadelphia, Tigers Jaw in Scranton, The Hotelier in Worcester, Joyce Manor in Torrance, Kalifornien. Geografisch verstreut, von der dritten Welle bis zur zweiten reichend.

Die schwarzen Haare, der Eyeliner und die Röhrenjeans gehören zur dritten Welle. Emo der ersten und zweiten Welle gekleidet in dem, was die Szene als Geek-Chic bezeichnet: Brille, Strickjacken, klare Linien, bewusst unauffällig. Der Kritiker Andy Greenwald nannte es „jungengetriebene, brillentragende, übermäßig sensible, übermäßig kluge“ College-Musik.

Die Goth-Garderobe existiert seit 1979 ununterbrochen. Im Gegensatz dazu umfasst die Emo-Garderobe, die jeder fotografiert, etwa sieben Jahre. Der übliche Vergleich setzt alle Gothic-Elemente neben ein Achtel Emo-Elemente. Das achte, das ausgewählt wird, ist der Teil, den ein Geschäft verkauft hat. Die anderen drei Wellen blieben größtenteils unfotografiert und spielten vor Räumen mit hundert Leuten.

Die Szene ist weder Gothic noch Emo

Die Szene entstand um das Jahr 2008 und erreichte schnell ihren Höhepunkt. Das Haar war am Scheitel hochgesteckt und unten flach geglättet, mit hellen Strähnen gefärbt. Neon, nicht schwarz. Slogan-Shirts, Messgeräte in den Ohren, Sonnenbrillen drinnen, Haarspray in großen Mengen. Emo benennt ein Musikgenre mit einer vierzigjährigen Diskographie. Szene, benannt nach einer Art zu schauen, die an keinen bestimmten Ton gebunden ist.

Scene hat sich den Emo-Rand ausgeliehen und den Rest umgekehrt. Die beiden überschnitten sich etwa drei Jahre lang auf MySpace. Im Jahr 2019 eine verpatzte Servermigration hat alles gelöscht, was zwischen 2003 und 2015 auf MySpace hochgeladen wurde, rund fünfzig Millionen Songs, also sind die meisten Beweise ohnehin verschwunden.

Goth Gatekeepers, Emo wurde verkauft

Wer kann sagen, dass du kein Gothic bist? In dieser Szene tut es jemand. Paul Hodkinsons Ethnographie der Szene lief auf zweiundsiebzig Interviews und einen Whitby-Fragebogen zurück, der von über hundert Personen zurückgesandt wurde. Darin werden vier Dinge dargelegt, die die Subkultur zusammenhalten. Identität, Verbindlichkeit, konsequente Einzigartigkeit, Autonomie. Eines davon ist, dass die Kleidung gefällt. Den Rest zu scheitern hat sein eigenes Wort. Mall-Gothic wurde Ende der 1990er Jahre als abwertendes Wort verwendet und richtete sich an Menschen, die Gothic-Kleidung trugen, ohne Gothic zu hören. Es funktioniert wie Poseur.

Der Einzelhandel kümmerte sich um die Emo-Mitgliedschaft. Heißes Thema wurde 1989 in einem Einkaufszentrum in Kalifornien eröffnet. Der Jahresbericht 2007 beziffert den Umsatz mit lizenzierten Band-T-Shirts auf etwa vierzig Prozent. In allen sechshundert davon hing die gesamte Emo-Garderobe zum Preis eines Teenagers an einem Regal. An der Kasse wurde nicht danach gefragt, was man gehört hat.

Goth hat eine Verunglimpfung für Leute, die den Look ohne die Musik gekauft haben. Auf der anderen Seite verkaufte eine Kette diesen Look jedem, der hereinkam.

Eine Subkultur, die den Zutritt überwacht, braucht Räumlichkeiten, um die Überwachung durchzuführen. Clubs, eine Nacht, die wiederkehrt, eine Tür. Dieser Apparat läuft weiter, unabhängig davon, ob ein Geschäft die Kleidung gerade auf Lager hat oder nicht. Hodkinsons Argumentation dreht sich genau darum. Der Handel hat die Gothic-Szene nicht aufgelöst. Die Szene hatte neben dem Einkaufen ihre eigenen Kriterien.

Emo baute seinen eigenen Apparat und benutzte ihn dann nicht mehr. Dischord gibt es seit 1980 und tut es immer noch. Die zweite Welle spielte House-Shows in Universitätsstädten. Beides ist genau das, was eine Subkultur ohne Laden am Leben hält.

Die dritte Welle hat das hinter sich gelassen. Die Warped Tour fand einmal im Sommer statt. MySpace war eine Website. Die Garderobe wurde von einem aktienpreispflichtigen Unternehmen verwaltet. Als dieses Unternehmen 2006 seine Lagerbestände änderte, hatten die Leute, die über den Laden eingekauft hatten, nichts, worauf sie zurückgreifen konnten. Das Dischord-Netzwerk war immer noch da. Es hatte nichts mit ihnen zu tun.

Die Kleidung gibt Ihnen so oder so eine Wahrscheinlichkeit. Goth ist die Seite, die dir sagt, wenn du falsch geraten hast.

Die Verwirrung begann in einem Geschäft. In den späten 1990er und frühen 2000er Jahren war Hot Topic auf Lager Tripp-Hose, Halsreifen mit Stacheln, Netzstrümpfe und Band-Shirts. Die Kunden, die sie kauften, hörten Nu Metal und Industrial. Die Batcave hatte damit nichts zu tun, weshalb ein Wort für Leute in Gebrauch kam, die sich ohne Musik im Gothic-Stil kleideten.

In diesem Jahrzehnt teilten sich die beiden Garderoben eine Werkstatt. Ein Teenager konnte in einer Transaktion ein mit Nieten besetztes Halsband und ein My Chemical Romance-Shirt kaufen, die beide unter derselben Überschrift standen, und von außerhalb jeder Szene sah es aus wie eine dunkel gekleidete Gruppe.

Um das Jahr 2006 herum verlagerte der Laden seine Bestände in Richtung Emo und verzichtete auf Gothic. Zwanzig Jahre später hat die Verwirrung die Entscheidung überdauert. Hot Topic wird immer noch gehandelt. Goth hörte auf, das zu sein, worauf die Werkstatt ausgerichtet war.

Wo beide im Jahr 2026 stehen

Die Trad-Gothic-Garderobe von 1985 ist noch heute zu erkennen und die Clubs sind immer noch in Betrieb. Die Szene absorbierte ihre Ableger, ohne das Zentrum zu verlieren: Deathrock, Cybergoth, romantischer Gothic, Nu-Goth, Pastell-Goth. Ein Gothic im Jahr 2026 kann sich so kleiden wie ein Gothic in der Batcave und gilt als aktuell in der Szene.

Emo kam als Revival zurück, was etwas anderes ist als Kontinuität: Die Garderobe der Mitte der 2000er Jahre ist heute ein historisches Kostüm, das wissen die Leute, die sie tragen, und als My Chemical Romance das Publikum wieder zusammenbrachte, war es absichtlich für das Jahr 2005 gekleidet. Seitdem ist die Röhrenjeans nicht mehr die Standardhose und verdrängt den Rest des Outfits in einem Jahrzehnt, in dem sich niemand mehr kleidet.

Häufige Fragen