Feldnotizen Was ist traditioneller Gothic? Supermade Editorial24. August 202614 Minuten Lesezeit Nik Fiend, eine spätere Ausstellung: Farbe wird so lange aufgetragen, bis das Licht keine Haut mehr findet. Der traditionelle Goth ist die erste Welle der Gothic-Subkultur, die sich zwischen Ende der 1970er und Mitte der 1980er Jahre in britischen Post-Punk-Clubs formierte. Sie lebte von Bands wie Bauhaus, Siouxsie and the Banshees und den Sisters of Mercy, von einigen wenigen Clubs in London und Leeds und von einer Generation ohne Arbeit und Geld. Die Kleidung, an der man sie erkennt, entstand aus dieser Situation: toupiertes Haar, Netzstrümpfe, weiß geschminktes Gesicht, spitze Stiefel vom Marktstand. In diesem Stück Der Name kam später Die Bands, auf denen es lief Der Verein Was einer von ihnen trug Wer trug was, Artikel für Artikel Die Enden, die der Zeitraum dauerte Was das Fischernetz bewirkte Die Stiefel haben eine Größe Warum die Schwarzen anderer Meinung waren Was Toupieren tatsächlich beinhaltet Der Schmuck war silberfarben und klein. Woher das Gefühl kam Was die Neunzigerjahre mitgenommen haben Wie man es von dem, was folgte, unterscheidet Was davon übrig geblieben ist Häufige Fragen Der Name kam später Trad Goth ist eine retrospektive Bezeichnung. Sie dient dazu, die ursprüngliche Form von Cyber Goth, Romantic Goth, Mall Goth und all den anderen Strömungen, die später aufkamen, abzugrenzen. Was Sie also suchen, ist ein Zeitraum mit Datumsangaben. Die Menschen innerhalb dieses Zeitraums nannten es Goth, oder positiver Punk nach einem Artikel im NME, der 1983 versuchte, die Welle zu benennen. Das ist wichtig, wenn man ein Kleidungsstück in der Hand hält. Ein Hemd aus dem Jahr 1983 zählt dazu, weil es damals existierte. Ein Hemd, das man 2026 als traditionelles Gothic-Hemd kauft, zählt dazu, weil es Ähnlichkeit mit dem aufweist, worauf sich die Epoche eingegrenzt hat. Woher das Wort „Goth“ selbst stammt, ist umstritten. Eine Theorie führt es auf den NME-Autor David Dorrell zurück, der einen Spitznamen aus Brixton für Andi von Sex Gang Children aufgriff; eine andere datiert es auf das Jahr 1979, als Martin Hannett Joy Division als Gothic bezeichnete. Die Bands, auf denen es lief Die Subkultur ist in erster Linie eine Musikszene. Sie wird seit Bauhaus' „Bela Lugosi's Dead“ datiert. Um sie herum saßen Siouxsie and the Banshees, The Cure und Sisters of Mercy, allesamt Vertreter des britischen Post-Punk, die sich mit diesem Label nicht wohlfühlten. Andrew Eldritch von den Sisters lehnte jede Verbindung zur Gothic-Szene ab. Siouxsie weigerte sich jahrzehntelang, sich damit zu identifizieren. Die Bands weigerten sich genauso lange, sich dem Label zuzuordnen, wie ihr Publikum es trug. Diese Weigerung hat Auswirkungen auf die Garderobe. Der Look stammt von Bühnenauftritten von Bands, die leugneten, dass es eine Bewegung gäbe, für die man sich kleiden müsse. Das ist mit ein Grund dafür, dass die erste Welle keine einheitliche Kleidung hatte. Der Verein Der Batcave Die Eröffnung fand am 21. Juli 1982 in der Dean Street 69 in Soho statt, mittwochs abends im Gargoyle Club. Olli Wisdom von Specimen leitete den Club, Jon Klein, der Gitarrist der Band, fungierte als künstlerischer Leiter. Zwei Regeln bestimmten die Musik: Kein Funk und keine Disco. Kleidung war nicht vorgeschrieben. In der Praxis blieben also Post-Punk, Glam-Singles und The Cramps übrig. 69 Dean Street heute; die Mittwochnacht-Veranstaltung fand seit 1982 im Erdgeschoss statt. Foto von SpeedyCheetah66, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons. Die Playlist des ersten Jahres würde die meisten, die sie heute noch erwähnen, überraschen. Resident-DJ Hamish MacDonald beschrieb seine Sets als einen weiten Klangbogen, mit Siouxsie und The Cramps als Mittelweg, der von Eddie Cochran bis zu Sweet und Specimen reichte. Erst 1983 schlug der Dancefloor endgültig in Richtung Gothic um. Zerrissene Müllsäcke waren an die Wände getackert, und schwarze Papierspinnennetze hingen von der Decke. In späteren Berichten wird zusätzlich ein Sarg erwähnt, durch den man hindurchgehen musste. Die Mitglieder nannten sich selbst Batcavers. Sie trugen fledermausflügelförmige Sargketten, um sich von den anderen, weniger extravaganten Gothic-Partys, die anderswo in der Stadt stattfanden, abzugrenzen. Die Liner Notes des Reissue-Labels beschreiben, was da alles durch die Tür kam: zerrissene, zerfetzte, gebleichte und gummierte Haare, Totenmasken-Make-up und Kleidung, die von denselben Marktständen zusammengesucht wurde. Kunststudenten, Ex-Punks, Psychobillies, Hausbesetzer und Arbeitslose, alle aus denselben Ständen und Müllcontainern gekleidet. Einige wenige trugen Designerkleidung, die meisten hatten ihre Kleidung jedoch selbst angefertigt. Berichte über die Kundschaft beschreiben sie als unbeschwert und fröhlich. Frau Dämonin des außerirdischen Sexdämons Um es auf den Punkt zu bringen: Die Musik, der Look, die schwarzen Klamotten, die Frisuren, das Make-up, die Totenköpfe und Schaufensterpuppenköpfe – all das war schon vor dem Clubbesuch vorhanden. Die Batcave bot dieser Garderobe mittwochs einen Ort, an dem sie sich austoben konnte. Dies steht im Widerspruch zur gängigen Darstellung, in der der Club als Geburtsort gilt. Beide Versionen sind publiziert. Diejenigen, die 1982 im Raum waren, beschreiben, dass sie bereits angezogen hereinkamen. Der in späteren Berichten beschriebene Dresscode – schwarze Kleidung und auffälliges Make-up, das am Eingang durchgesetzt wurde – taucht in den Erinnerungen der Stammgäste nicht auf. Was einer von ihnen trug Jonny Melton Er kam im September 1982 aus den Fens nach London und baute sich als Jonny Slut, Keyboarder bei Specimen, ein neues Leben auf. Er trug einen Irokesenschnitt, ein Netzhemd und war stark geschminkt. Ein Irokesenschnitt besteht aus toupiertem Haar und bildet eine einzige Masse. Ein Zeitungsfoto dieses Outfits landete zusammengefaltet in einer gebrauchten Schallplattenhülle in Kanada. Durch diesen Zeitungsausschnitt erfuhr jemand auf einem anderen Kontinent von der Existenz des Clubs. Der umfassendere Batcave-Look bestand aus übereinander getragenen, zerrissenen Netzstrümpfen, dramatischem Augen-Make-up und toupiertem Haar, das in jeder Farbe der Schwerkraft trotzte, auf schwarzem Grund. Specimens eigene Schilderung, wie die Garderobe zustande kam, ist deutlich direkter: Sie trafen Jonny Slut im Club und nahmen sich einen Großteil der Kleidung ihrer Freundinnen. Die Slogans der Band waren ähnlich. Neben Blasphemie, Lüsternheit und Blut, die auf der Innenseite des Covers des Batcave-Albums abgedruckt waren, verkauften sie auch einen Slogan mit der Aufschrift „Ich trage dunkle Unterhosen“. Wer trug was, Artikel für Artikel Exemplar auf der Bühne, 1983 Eine veröffentlichte Beschreibung der Band auf der Bühne schildert die Kleidung von Kopf bis Fuß: schwarze Kleidung und Netzstrümpfe ober- und unterhalb der Taille, dunkles Make-up auf Lippen und Augen, totenblass geschminkte Gesichter, deren Wangenknochen durch schwarze Farbe optisch eingetieft wurden. Ketten, Kreuze und Silberschmuck. Jonny Slut trug einen schwarzen, stacheligen Totenkopfhut, dessen Strähnen ihm absichtlich ins Gesicht fielen. In jenem Winter trug er Sue ClowesDie Kollektion „Flesh and Steel“, bedruckt mit silbernen Kreuzen, stammt von dem Designer, der zwei Jahre zuvor Boy George eingekleidet hatte. Er zierte 1983 das Cover des Time Out-Magazins unter der Überschrift „Gothic Punk“. Siouxsie Sioux, Ende der siebziger bis Anfang der achtziger Jahre Übergroße Herrenanzüge. Schwarze Netzstrümpfe. Hoch aufragende Stilettos. Eine durchsichtige Netzbluse ohne etwas darunter. T-Shirts und Stiefel von Westwood und McLarens Shop SEX. Kurze, stachelige Haare, blondiert oder schwarz gefärbt, Jahre bevor Stachelfrisuren in Mode kamen. Anfang der 80er-Jahre kamen juwelenbesetzte Handschuhe und Fetischkleidung hinzu, die die Brustwarzen freilegte. Paul Morley berichtete 1980 in seiner Kritik der Banshees beim Futurama-Festival für den NME, dass etwa die Hälfte der Mädchen in Leeds ihr Aussehen bereits an ihrem orientiert hatte – von den Haaren bis zu den Knöcheln. Nik Fiend von Alien Sex Fiend, aus dem Jahr 1982 Gruselige Gesichtsbemalung, die eher einer Maske als einem Make-up ähnelte, diente zusammen mit Totenköpfen und Schaufensterpuppenköpfen als Bühnenrequisiten. Nik Fiend formte sein Gesicht aus Farbe, so dick aufgetragen, dass die Bühnenlichter keine Haut darunter sahen. Siouxsie malte ihres auf: buschige Augenbrauen, eine ägyptische Linie um das Auge, eine scharf geschminkte Lippe. Andere trugen drinnen Sonnenbrillen. Männer und Frauen schminkten sich, und zwar auf unterschiedliche Weise. Beide Gesichter waren 1983 gleichzeitig im selben Raum, und ein Foto aus diesem Jahr kann jedes von ihnen zeigen. Das einzige Kleidungsstück, das sie alle gemeinsam hatten, war ein Netzhemd, das jeder anders trug. Specimen trug ein Netzhemd ober- und unterhalb der Taille. Siouxsie trug es von Kopf bis Fuß unter einem geliehenen Sakko. Nik Fiend verhüllte stattdessen sein Gesicht. Der Irrglaube, der sich am hartnäckigsten gegen diese Periode richtet, ist, dass sie sich auf Schwarz als Standard konzentrierte. Die Gothic-Stile der Achtzigerjahre waren weitaus vielfältiger als in den Neunzigern. Es gab keine Beschränkung auf Schwarz oder dunkle Farben, und verschiedene Bands entwickelten unterschiedliche Looks: die Batcave-Richtung, die Deathrock-Richtung und die ätherischen, romantischen, bohemischen Stile, die später unter anderen Bezeichnungen zusammengefasst wurden. Die Enden, die der Zeitraum dauerte Der Batcave-Bereich war geprägt von Glamour und Cabaret. Netzstrümpfe, Vinyl, gummiertes Haar, Drag, Trockeneis – alles, was glänzte, sexy war und schwarz. Camp war die Devise. Deathrock war härter und punkiger. Er war außerdem amerikanisch. Christian Death und 45 Grave kamen aus Los Angeles, und die Batcave diente ihnen später als Tourneezentrum. Der dritte Bereich hatte damals noch keinen Namen und wurde später unter Bezeichnungen wie Ethereal und Woodland Goth eingeordnet. Lange Röcke, Lagenlook mit Vintage-Stoffen, Spitze, keine Fetischmaterialien und keine Nieten. Dieser Bereich ähnelt dem Stockfoto am wenigsten. Alle diese Stile galten damals als Gothic. Sie existierten zwischen 1982 und 1985 parallel, da kein Geschäft sie im Sortiment führte. Das Archivbild zeigt nur das Batcave-Ende, die anderen beiden fehlen. Das dritte Ende: langer Rock, Lagenstoff, keine Stacheln. Foto von Oliver Kloss, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons. Was das Fischernetz bewirkte Fischernetze tauchen auf unzähligen Fotos aus diesen Räumen auf und erfüllen selten die Funktion eines Strumpfes. Es ging weiter wie ein Hemd. Die fotografierte Version davon zeigt Jonny Slut in einem Netzhemd über nacktem Oberkörper – ein Kleidungsstück, das nichts von dem tut, was ein Hemd eigentlich tun sollte, außer ein Netz vor die Haut zu halten. Es wurde in mehreren Lagen übereinander getragen, zerrissen, bis die Löcher nicht mehr übereinstimmten. Es diente auch als Ärmel. Damenstrumpfhosen, im Schritt aufgeschnitten, wurden über die Arme gezogen: Die beiden Beine hatten zufällig den gleichen Durchmesser wie ein Paar Arme. Von Kopf bis Fuß ging es in die andere Richtung, und Siouxsie saß an diesem Ende. Dasselbe Material, viermal so viel, keine Haut zwischen Knöchel und Hals sichtbar. Alle diese Verwendungen erfolgten mit demselben Material. Die Stiefel haben eine Größe Winklepickers Es handelt sich um spitze Stiefel, die in der Gothic-Szene auch unter einem anderen Namen bekannt sind: Piken. Piken in aktueller Produktion: Die Spitze endet etwa 2,5 cm vor dem Ende. Foto von Karnstein, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons. Das Verhältnis wurde seit dem Mittelalter zweimal reduziert. Der mittelalterliche Crakow reichte bis zu 50 Zentimeter über die Zehen hinaus. Der Winklepicker aus den 1950er Jahren verkürzte das auf 10 Zentimeter, und die heutige Produktion endet bei 2,5 Zentimetern. Woher sie 1982 stammten, war genauso wichtig wie ihre Form. Spitz zulaufende Modelle feierten Ende der Siebzigerjahre ihr Comeback als ungetragene Lagerware, gebrauchte Originale und moderne Kopien, die auf dem Kensington Market und dem Great Gear Market in Chelsea verkauft wurden. Ein Paar auf der Tanzfläche des Batcave könnte also jedes dieser Modelle sein. Warum die Schwarzen anderer Meinung waren Zwei schwarze Kleidungsstücke aus dieser Zeit werden nicht zueinander passen, aus Gründen, die auf die Chemie der Farbstoffe zurückzuführen sind. Farben nehmen auf Wolle, Baumwolle, Synthetik und Gummi unterschiedlich auf. Ein schwarzes Baumwollhemd, ein schwarzer Wollrock und eine schwarze, gummierte Jacke wirken unter Clubbeleuchtung farblich einheitlich, trennen sich aber in drei Farben, sobald man nachts um vier Uhr vor die Tür tritt. Um die Kleidungsstücke aufeinander abzustimmen, hätte man ein Set kaufen müssen. Canvas, Wildleder und Lackleder, alle in Schwarz gekauft. Foto von Zigwamp, CC BY-SA 2.0, via Flickr. Die spätere Szene begann tatsächlich, sich anzupassen. Das ist ein Teil dessen, was die Konsolidierung bedeutet: Eine Garderobe, bei der sich die Schwarzen einig sind, ist eine Garderobe, die von einem einzigen Lieferanten zusammengestellt wurde. Rot, Weiß und Lila tauchen als Akzente überall dort auf, wo die Epoche farbig dokumentiert ist. Dasselbe gilt für die gebleichten Haare, die in den Batcave-Frisuren erwähnt werden. Was Toupieren tatsächlich beinhaltet Nimm eine Haarsträhne und kämme sie nach hinten in Richtung Kopfhaut. Sie verfilzt, und diese Verfilzungen sorgen für Volumen. Wende dieses Prinzip an, um eine Irokesenfrisur zu kreieren. Die aktuelle Abkürzung: Gelpunkte statt toupierter Masse. Foto von Clipbild, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons. Die Anleitungen für diese Technik geben vierzig Minuten oder mehr für ein lässiges Finish an, wobei nirgends eine konkrete Nacht im Club beschrieben wird. Die Haare kamen fertig gestylt an. Nichts an diesem Prozess passt in eine Clubtoilette. Die gängige Abkürzung ist ein rasierter Undercut mit gegelten Längen. Diese Variante teilt sich in einzelne Strähnen. Das Kreppen, die andere verbreitete Technik, formt mit einem Glätteisen Wellen in die Längen und bewirkt etwas anderes: Es verleiht Textur, ohne die Haare höher zu machen. Der Schmuck war silberfarben und klein. Die Aufzeichnungen aus dieser Zeit reichen bis zu schlichtem, abgenutztem Silber. Zu den wiederkehrenden Schmuckstücken gehören ein Ankh, ein schlichtes Kreuz, Ringe mit rundem Rahmen und die Fledermausflügel-Sargkette; alle sind aus Silber, von schlichter Form und werden in mehreren Stücken gleichzeitig getragen. Afrikanischer Schmuck taucht in den Batcave-Konten neben diesen auf; er wurde an denselben Ständen wie die Anzüge gekauft. Eine Schublade davon füllt sich über Jahre hinweg, Stück für Stück. Woher das Gefühl kam Goth entstand in der sozioökonomischer Niedergang und Thatcher-Politik des späten 1970er-Jahre in Großbritannien, kurz nach dem Aufkommen des Punk. Die Teilnehmer gehörten größtenteils der Arbeiterklasse und der unteren Mittelschicht an. Sie waren besorgt um ihre Zukunft und erlebten die wirtschaftlichen Turbulenzen der Thatcher-Ära. Sie fürchteten eine Eskalation des Kalten Krieges. Deshalb stammte die Kleidung auch aus Trödelläden: Das Geld wurde für Eintritt und Getränke ausgegeben. Diese Interpretation stammt aus Charles Muellers Studie von 2008, die auf Interviews mit über neunzig Teilnehmern der Szene basiert. Reagan und Thatcher beschrieben nicht nur den Kalten Krieg, sondern auch Drogenmissbrauch, Kriminalität und Armut als Kämpfe zwischen Gut und Böse – in metaphysischen Begriffen. Ein weiß geschminktes Gesicht, ein bemalter Mund und eine Sargkette widerlegen diese Rhetorik auf ganz eigene Weise. Es gab auch einen lokalen Grund. In Leeds ging der Szene aus. Le PhonographiquePeter Sutcliffe ermordete zwischen 1975 und seiner Verhaftung im Jahr 1981 dreizehn Frauen in dieser Stadt. Die Szene entstand über diese sechs Jahre hinweg. Was die Neunzigerjahre mitgenommen haben Die Konsolidierung erfolgte nach der Schließung des Vereins. Sie zeigt sich in einer Liste der entfernten Dinge. Der geliehene Herrenanzug wurde aus Mangel an Material zuerst verkauft. Ein Stand verkaufte jeweils nur eine Jacke in der verfügbaren Größe. Rot, Weiß und Lila waren ebenfalls erhältlich; alle drei Farben finden sich in den historischen Aufzeichnungen, aber keine ist auf dem heutigen Bild erhalten. Der afrikanische Schmuck, der zu den Grundausstattungen der Batcave zählte, … Dazeds Bericht über die Szene Ich war auch dabei. Schwarzer Ledergürtel mit Nieten und Kreuzschnalle, 15,32 $. Schwarzes Leder und ein schlichtes Kreuz, beides noch erhältlich. Improvisierte Lösungen kamen zuletzt in Vergessenheit, und Strumpfhosen als Ärmel sind das beste Beispiel dafür. Dieser Trick verschwand aus einem technischen Grund. Ende der 1980er-Jahre gab es ein Geschäft, das einem solche Ärmel verkaufte. Schwarz blieb, ebenso wie Netzstrümpfe, toupierte Haare, Eyeliner und spitze Stiefel. Verschwanden hingegen der geliehene Anzug, die Strumpfhose als Ärmel, afrikanischer Schmuck und drei Farben, die heute nicht mehr zu sehen sind. Diese Lücke erklärt, warum die Garderobe der Achtzigerjahre vielfältiger wirkt als die ihrer Nachfolger. Laut Referenzberichten befand sich das Zentrum der Subkultur Anfang der neunziger Jahre in Deutschland, wo sie unter dem lokalen Namen Grufti aktiv war. Wie man es von dem, was folgte, unterscheidet Kurze Bikerjacke mit gebogenem Einsatz und Stehkragen, 103,00 $. Aktueller Lagerbestand: schlicht schwarz, kein zugeschnittenes Modell. Überprüfen Sie die Quellen. Die Batcave-Jahre verbanden Punk-Hardware mit Glam-Theater und dem, was der jeweilige Marktstand gerade im Angebot hatte. Ein Outfit, das von Kopf bis Fuß stimmig ist, gehört eindeutig in die Neunziger. Halten Sie nach den DIY-Markierungen Ausschau. Bemalt, zerschnitten, neu genäht, umfunktioniert, mit Strumpfhosen als Ärmeln. Ein Kleidungsstück, das einen Zweck erfüllt, für den es nie entworfen wurde, ist der stärkste einzelne Indikator. Zähle die Farben Ein komplett schwarzer Stapel Kleidung gilt als Gothic-Stil. Er passt aber nicht unbedingt in die Achtzigerjahre. In diesen Jahren waren Rot, Weiß und Lila gängige Farben. Überprüfen Sie den Kofferraum. Ein Teil, der deutlich über den Fuß hinausragt, gehört zum Bestand aus den 1950er Jahren, der Ende der 1970er Jahre weiterverkauft wurde. Die aktuelle Produktion endet etwa einen Zoll davor, im Gegensatz zu den vier Zoll, die dem damaligen Verhältnis entsprechen. Frag dich, was mit den Haaren passiert. Eine aus verfilztem Haar geformte, toupierte Masse, die ohne zusätzliches Produkt ihre eigene Höhe behält. Betrachten Sie das Make-up als System Die Bemalung des gesamten Gesichts und das Zeichnen von Augenmotiven auf die nackte Haut sind zwei Traditionen, die in der gleichen Zeit nebeneinander existieren, und eine von beiden verschwindet. Was davon übrig geblieben ist Die Szene überdauerte den Club um vierzig Jahre. Das Wave-Gotik-Treffen in Leipzig und das Whitby Goth Weekend in Yorkshire finden seit Jahrzehnten statt, und die Garderobe auf diesen Tanzflächen ähnelt eher der ursprünglichen Version als allem, was unter diesem Namen verkauft wurde. Legt man ein Kleidungsstück aus dem Jahr 1983 neben eines, das heute als Trad-Goth verkauft wird, können die beiden ähnlich aussehen, unterscheiden sich aber in jeder Hinsicht, die damals wichtig war: woher es stammte, was es vorher war und wie viele andere im Raum ein ähnliches Kleidungsstück besaßen. Häufige Fragen Ist traditioneller Gothic dasselbe wie Deathrock? Deathrock ist der punkigere Zweig derselben Epoche und amerikanischen Ursprungs, während der Batcave-Zweig eher Glam und Cabaret nahestand. Es gibt Überschneidungen, ohne dass sie jedoch identisch sind. Stand in der Batcave ein Sarg am Eingang? Spätere Berichte bestätigen dies. Nik Fiend und die anderen Stammgäste erwähnen Müllsäcke an den Wänden und Papierfetzen an der Decke. Warum wird es als traditionell bezeichnet, wenn es das erste war? Der Name wurde rückwärts angewendet, als Cyber Goth und der Rest entstanden und das Original ein eigenes Wort brauchte. Entdecken Sie die Formen dieses Kleidungsstücks. 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