Was zählt als Gothic?

Die am häufigsten zitierte Beschreibung stammt von Ted Polhemus. Sie beschreibt schwarzen Samt, Spitze, Netzstrümpfe und Leder, kombiniert mit Korsett, Handschuhen und Silber. Fast jede spätere Liste ist eine Variation dieser Beschreibung.

Die Trauerkleidung des 19. Jahrhunderts lieferte die Silhouette, die hohen Kragen, die langen Ärmel, die Samt, Spitze und FischernetzPunk lieferte die Hardware, Glamour das Gesicht. Die drei kamen aus völlig unterschiedlichen Welten. Eine Garderobe, die sich nur an einem dieser Stile orientiert, landet ganz woanders.

Cintra Wilson führte den zeitgenössischen Gothic-Stil auf den viktorianischen Trauerkult zurück, und Valerie Steele hat die historische Forschung dazu durchgeführt. Die Anleihen reichen jedoch noch weiter zurück als bis in die viktorianische Zeit. Halskrause und Stehkragen sind elisabethanischen Ursprungs und finden sich immer wieder in der romantischen Garderobe.

Tiefes Lila, Ochsenblutrot und Burgunderrot setzen Akzente, während Kragen und Manschetten weiß abgesetzt sind. Silber harmoniert perfekt mit dieser Farbpalette, Gold hingegen stellt eine andere Farbpalette dar.

Das Gesicht gehört auf die Liste der Kleidungsstücke. Darauf stehen helles Make-up, starker dunkler Lidstrich, dunkle Lippen und schwarz gefärbtes Haar. Dieselben Kleidungsstücke wirken auf einem ungeschminkten Gesicht wie gewöhnliche schwarze Kleidung.

Jedes vollständige Outfit belegt dieselben acht Plätze.

Eine Komponentenliste und ein zusammengebautes Erscheinungsbild sind unterschiedliche Probleme. Zwei Anordnungen decken nahezu alles ab, was unter diesem Namen getragen wird, und beide belegen die gleichen Fächer in der gleichen Reihenfolge.

Die Version aus den Achtzigern war vom Hals abwärts schmal geschnitten. Nur die Haare waren etwas breiter.

Die aktuelle Anordnung verwendet dieselbe Liste, wobei der breite Teil auf die Kleidung verschoben wurde. Ein schwarzes Langarmshirt mit Grafik oder ein schweres T-Shirt Zuerst kommt das Oberteil. Darüber eine Jacke oder ein Kapuzenpullover, der groß genug ist, um locker zu fallen, dann weite HosenDarunter die gleichen Stiefel. Silber bleibt am Hals und an den Händen, das Gesicht ist weiterhin wichtig, und das Haar kann glatt liegen, wobei die Jacke nun das wichtigste Element des Outfits ist.

Gothic und Goth sind nicht dasselbe Wort

Die beiden Begriffe sind nicht austauschbar. Gotik bezeichnet seit dem 16. Jahrhundert die mittelalterliche nordeuropäische Architektur und seit dem 18. Jahrhundert schattenreiche Literatur. Irgendjemand hat den Begriff in den 1980er Jahren verkürzt. Das, was dabei herauskam, deutet auf Menschen hin.Die

Das Wort war zuerst eine Beleidigung.

Der Begriff „Gothic“ entstand ursprünglich in der Kritik. Nick Kent rezensierte im Juli 1978 ein Konzert von Siouxsie and the Banshees und verglich sie mit The Doors und den frühen Velvet Underground; er bezeichnete diese Bands als Wegbereiter des Gothic Rock. Im März 1979 verwendete er das Adjektiv erneut für das zweite Album von Magazine und beschrieb den Sound als düster-neogatisch. Beide Rezensionen bezogen sich auf Schallplatten.

Martin Hannett produzierte Joy Division später im Jahr 1979, als er das, was sie geschaffen hatten, als „etwas“ bezeichnete. Tanzmusik mit gotischen AnklängenAm 15. September desselben Jahres verwendete Tony Wilson von Factory Records in der BBC-Sendung „Something Else“ dasselbe Adjektiv für dieselbe Band. Melody Maker griff das Thema im Februar 1980 auf und ordnete Joy Division der Kategorie „gothische Düsternis“ zu. Das Album „Closer“ erschien wenige Monate nach Ian Curtis’ Tod, und Sounds verwendete in seiner Rezension erneut dasselbe Adjektiv.

Dann verschlechterte sich die Stimmung. Kritiker begannen, den Begriff gegen Bands zu verwenden, allen voran Bauhaus, was als theatralisch und von Bauhaus abgeleitet galt. Er blieb etwa zwei Jahre lang ein Schimpfwort. Um 1982 griff die Szene den Begriff auf und begann, ihn zu verwenden, im selben Jahr, in dem die Batcave in Soho eröffnete und jeder eine Adresse gab.

Andrew Eldritch von den Sisters of Mercy weigerte sich jahrzehntelang, sich so zu bezeichnen, und viele der Gründungsmitglieder vertraten dieselbe Position. Als sich der Begriff schließlich durchsetzte, zählten Autoren die Goths zu den anderen, durch ihre Kleidung definierten Gruppen des Jahrzehnts, den New-Age-Reisenden und den Ravern.

Die Kleider wurden für diese Aufnahmen gemacht

Bauhaus-Schnitt Bela Lugosi ist tot Live aufgenommen in einem einzigen Take in den Beck Studios in Wellingborough am 26. Januar 1979, sechs Wochen nach der Bandgründung, während einer sechsstündigen Session. Small Wonder veröffentlichte den Song im August desselben Jahres als 12-Inch-Single mit einer Laufzeit von 9:36 Minuten. Peter Murphys Part dauert fast drei Minuten. Er wird von einem tickenden Schlagzeug, einer absteigenden Dub-Basslinie und einer hallgetränkten Gitarre geprägt. Der Song verfehlte die Mainstream-Charts und dümpelte über zwei Jahre in den Independent-Charts herum.

Das ist das Tempo, für das die Kleidung entworfen wurde. Langsam, weitläufig, mehr Bass als Gitarre, mit genügend Bewegungsfreiheit zum Gehen. Ein Mantel, der schleift, wirkt bei diesem Tempo gewollt.

Daniel Ash von Bauhaus hat auf den im Namen versteckten Witz hingewiesen. Die Band hat ihn von einer Designschule übernommen, die auf Funktionalität ausgerichtet ist. Er bezeichnet das als das Gegenteil von Gothic.

Ob man zuhören muss, ist eine andere Frage, über die seit dem Aufkommen des Begriffs zwei Lager streiten. Die eine Seite vertritt die Ansicht, dass die Musik die Voraussetzung für die Mitgliedschaft sei. Eine aktuelle wissenschaftliche Abhandlung über Gothic-Musik Er argumentiert ausführlich und betrachtet den Sound als das, was Szenen auf verschiedenen Kontinenten untereinander wiedererkennbar macht. Die Antwort darauf ist, dass die meisten dieser Clubs geschlossen haben und die Leute heute über Kleidung, Filme und Foren in die Szene gelangen. Auch ein anderer Weg ist eine Begegnung. Beide Positionen sind Teil der Szene, und die Diskussion wird über diese Seite hinausgehen.

Die Gothic-Bewegung entstand in Leeds, drei Jahre vor London.

John Keenan gründete den F Club im Sommer 1977 als Punk-Nacht in einem Gemeinschaftsraum des Leeds Polytechnic. Le Phonographique eröffnete 1979 im Untergeschoss eines Einkaufszentrums – ein kleiner Tanzsaal mit einer verspiegelten Säule in der Mitte – und existierte bis 2005. Im selben Jahr eröffnete auch The Warehouse. Die Sisters of Mercy gründeten sich 1980 in Leeds, die March Violets 1981, zeitgleich mit Red Lorry Yellow Lorry. London bekam 1982 die Batcave, drei Jahre nachdem die Clubs in Leeds bereits voll belegt waren. In jenen Jahren herrschte im Norden Englands massive Jugendarbeitslosigkeit, und die Szene entstand aus einer Generation, die zwar Zeit, aber keine Perspektiven hatte. Auch die politischen Verhältnisse waren alles andere als schön. Unter diesen Bedingungen Die Schwestern ließen ein T-Shirt bedrucken, auf dem die weiße Rose von Yorkshire und die Aufschrift „Volksrepublik West Yorkshire“ abgebildet waren.

Vier Personen auf der Bühne haben den Look korrigiert

Siouxsie Sioux setzte mit ihrem markanten Augen-Make-up, dickem, schwarzem Lidstrich, der über die Augenhöhle hinausging, und toupiertem Haar, das von Netzstoff und Leder umrahmt wurde, einen Akzent. Robert Smith von The Cure trug seine Version desselben Lidstrichs. Er ließ den roten Mund unberührt, bewusst weniger kontrolliert als sie. Peter Murphy von Bauhaus wirkte groß und hager mit hohem Kragen. Andrew Eldritch trug Sonnenbrille und Schwarz. Alles, was danach kam, ist eine Neuinterpretation dieser vier Stile.

Drei der vier sind Männer mit vollem Make-up, und diese Regel wurde in der Szene lange beibehalten, nachdem die Bands an Bedeutung verloren hatten. Männliche Goths tragen deutlich häufiger Make-up als Männer außerhalb der Subkultur. Forscher, die Zeit in Gothic-Clubs verbrachten, stellten fest, dass die Szene privilegiert das Weibliche und lässt Männer es ausführenSpitze, Samt, Röcke und Korsetts stehen jedem zur Verfügung, der sie wünscht. Ob man sich auf dieser Seite der Grenze bewegt, ist hier keine Frage der Mitgliedschaft.

Warum zwei Schwarze niemals zusammenpassen

Ein neutrales Schwarz entsteht durch die Mischung von blauen, roten und gelben Chromophoren, die unterschiedlich schnell verblassen. Ob Braun oder Grau, das hat die Färberei schon lange vor dem Kauf festgelegt. Schwefelschwarz ist die günstige Variante, die sich auf die Faser legt und dabei den gräulich-weißen Baumwollkern freilegt. Wer mehr Geld ausgibt, kann Reaktivschwarz verwenden. Dieses bindet kovalent und ist dauerhaft. Pigmentschwarz bildet eine Beschichtung auf der Oberfläche und nutzt sich an den Stellen ab, wo das Kleidungsstück knittert.

Eine Spinnerei, die Baumwolle kostengünstig tiefschwarz färben möchte, greift zu Schwefelschwarz, einem der weltweit am häufigsten verwendeten Farbstoffe. etwa 100.000 Tonnen pro JahrEs wird in löslicher, reduzierter Form aufgetragen, dringt in die Faser ein und oxidiert dann wieder zu Pigment, wobei ein kleiner Teil lose an der Oberfläche zurückbleibt, wo er durch Reibung abgelöst wird. So funktioniert die Chemie nun mal. Der Handel berechnet den Preis für Schwefelschwarz entsprechend seiner Beschaffenheit.billig, tiefgehend und reibungsempfindlich.

In der Branche gibt es dafür eine Kennzahl. Ein Textilprüfer zieht ein weißes Baumwollquadrat unter definierter Belastung über den Stoff – zehn Zyklen trocken und zehn nass. Ein Prüfer bewertet den Stoffübergang von 5 (sauber) bis 1 (stark beansprucht). Im nassen Zustand verliert Schwarz seine Farbe. Jedes schwarze Kleidungsstück in einem Geschäft hat einen Platz auf dieser Skala, und diese Kennzahl bleibt innerhalb der Lieferkette erhalten.

Schwarze Streetwear ist meist darauf ausgelegt, zu verblassen. Eine Fabrik näht das Shirt zunächst aus ungefärbtem Stoff, legt es dann in ein Waschbad und man bekommt ein Kleidungsstück, das bereits abgenutzt aussieht. Gothic hingegen braucht Schwarz, das seine Farbe behält. Jedes einzelne Teil des Outfits muss den gleichen Farbton haben.

Hier beginnt das Problem. Man legt vier schwarze Stoffstücke aus, die zu unterschiedlichen Zeiten gekauft wurden. Eines wirkt braun, eines anthrazitfarben, und nur zwei stimmen überein. Ein Färber vergleicht jede Charge mit einem Standard, und einen tiefen Farbton genau auf diesem Standard zu halten, ist die schwierigste Aufgabe. Je höher die Farbmenge, desto stärker beeinflusst schon eine kleine Abweichung im Flottenverhältnis, der Temperatur oder der Färbezeit die fertige Farbe.

Andere Kleidungsstücke haben dasselbe Problem und umgehen es. Schneidet man einen marineblauen Anzug aus einem einzigen Stoffballen, erfolgt die Farbanpassung bereits in der Weberei, einen Schritt vor dem Käufer. Bei Jeans ist der Farbunterschied sogar das Verkaufsargument. Die Gothic-Szene hingegen muss auf die Übereinstimmung von Kleidungsstücken hoffen, die Jahre auseinander gekauft wurden und deren Farbe am schwersten zu reproduzieren ist.

Die Leute im Laden haben das schon lange so gemacht. Sie kaufen die Teile, die zusammenpassen müssen, auf einmal und prüfen die Farbe draußen vor der Ladentür. Die Ladenbeleuchtung kaschiert einen Unterschied, den man erst auf der Straße innerhalb eines Blocks erkennen kann.

Wie man schwarze Haare zu Hause nachfärbt

Das Nachfärben zu Hause ist seit den Anfängen in den Kellern von Leeds die Antwort der Szene auf das Problem des verblassenden Schwarz, und eine einzige Zahl auf dem Pflegeetikett entscheidet darüber, ob es gelingt. Rit veröffentlicht den SchwellenwertBei einem Synthetikanteil unter 35 Prozent kann Universal-Farbstoff in heißem Leitungswasser verwendet werden. Ab 35 Prozent benötigt man stattdessen Dispersionsfarbstoff speziell für Synthetikfasern. Dieser wird in einem Topf auf dem Herd bei etwa 93 °C (200 °F) mindestens eine halbe Stunde lang erhitzt, bis er fast kocht. Eine Waschmaschine erreicht deutlich niedrigere Temperaturen, und maschinell gefärbtes Polyester wird aus demselben Grund blass.

Je höher der Polyesteranteil in einem Baumwollmischgewebe ist, desto heller fällt es aus, da die Baumwolle den Farbstoff aufnimmt und der Polyester ihn daran hindert, ihn zu verlieren.

Kleidung wird normalerweise genäht mit Polyestergarn, das keine Baumwollfarbe annimmtFärbt man ein Baumwollkleidungsstück am Herd schwarz, behalten die Nähte genau die ursprüngliche Farbe. Das ist Absicht bei Textilfabriken. auf weichen Baumwollfaden wechseln aus diesem Grund.

Die Materialzusammensetzung bestimmt also die Lebensdauer. Schwarze Stoffe aus Baumwolle und überwiegend Baumwolle können innerhalb eines Jahrzehnts drei- bis viermal wiederverwendet werden. Ein schwarzer Stoff mit sechzig Prozent Polyesteranteil nimmt die synthetische Farbe und die Hitze des Ofens auf und hat dann seinen eigenen Wert, nicht den des Herstellers.

Die Schulternaht verrät das Alter des Kleidungsstücks.

Der Gothic-Stil der Achtziger war körperbetont. Enge Ärmel, betonte Taillen, lange, schmale Röcke – alles lag eng am Körper an, und die Haare waren bis über die Schultern toupiert. In den 2000er- und frühen 2010er-Jahren wurde der Stil noch schmaler: Skinny Jeans, enge Band-Shirts, Röhrenjeans und alles, was man sonst so trägt. Was Goths heute tragen, ist überall dort weit, wo die Achtziger eng waren: übergroße Hoodies, drapierte Jacken, weite Hosen und asymmetrisch geschnittene Lagenlooks.

Suchen Sie die Schulternaht. Liegt sie genau auf dem Knochenvorsprung Ihrer Schulter, haben Sie einen eingesetzten Ärmel aus der schmalen Tradition. Sitzt sie etwa auf halber Höhe Ihres Oberarms, handelt es sich um eine überschnittene Schulter. Die Naht verrät Ihnen, in welchem der beiden Jahrzehnte das Kleidungsstück entworfen wurde, unabhängig vom Herstellungsjahr auf dem Etikett.

Die gleichen Symbole tauchen immer wieder auf

Die Gothic-Szene entlehnt religiöse und okkulte Bildsprache und trägt sie dann als Bild zur Schau. Silberschmuck mit religiösen oder okkulten Motiven ist eine der wenigen Konstanten in allen Bereichen dieser Subkultur.

Das immer wiederkehrende Motiv ist klein. Man sieht das Ankh, das Pentagramm, das Kreuz (egal ob gedreht oder verkehrt herum), Fledermäuse, Spinnen und Spinnennetze, Rosen, Monde und Totenköpfe. Das Ankh kam in den 80er-Jahren in Mode und wirkt heute eher wie ein Symbol einer Epoche als ein Ausdruck eines Glaubens. Betrachtet man ein Kreuz in diesem Kontext, erinnert es eher an viktorianischen Trauerschmuck als an kirchliche Kleidung. Traditionelle Gothic-Mode hält Kreuze klein, am Hals, an den Händen oder an den Ohren. Auf Gothic-naher Streetwear prangen sie großflächig auf der Brust, und ein so vergrößertes Schmuckstück verliert seinen Schmuckcharakter und wird zur Grafik.

Emo, Metal und Punk sind nicht Goth.

Emo entstand Ende der 80er und in den 90er Jahren aus der amerikanischen Post-Hardcore-Szene. Typische Merkmale sind enge Jeans, Band-Shirts, Nietengürtel, ein Seitenscheitel und ein fast schon beichtender Tonfall.

Schwarz, lange Haare und Stiefel gehören zwar auch zum Heavy Metal, doch seine Ursprünge liegen woanders. Die trauernde Silhouette, die viktorianischen Anspielungen und das blasse Gesicht bleiben dem Gothic-Genre zuzuordnen. Metal trägt Jeans und Aufnäher.

Punk ist die direkte Mutterrichtung, obwohl Gothic kein Ableger davon ist. Es entstand aus dem Post-Punk, dem, was britische Bands aufbauten, nachdem der Punk seinen Zenit überschritten hatte, und die beiden Szenen überschnitten sich etwa ein Jahr lang, bevor sie sich trennten. Gothic übernahm die Hardware und ließ die Musik, den Stil und die Referenzen zurück.

Die meisten Menschen tragen zwei oder drei Substile gleichzeitig

Jede dieser Varianten bewahrt einen anderen Teil der ursprünglichen Grammatik.

Wer entscheidet, wer zählt?

Nancy Kilpatricks „Goth Bible“ hielt das Vokabular fest und definierte den Poser als einen Besucher, der die Masse sucht, ohne dabei feinfühlig zu sein. Ein anderer Autor geht noch weiter und nennt sie FledermausbabysKinder, die sich den Look mit dem Geld ihrer Eltern im Einkaufszentrum kauften. Das waren die Neunziger, und die Szene wiederholt dieses Muster seit vierzig Jahren in irgendeiner Form.

Auf Festivals findet das Ganze persönlich statt. Wave-Gotik-Treffen Was 1992 in einem Leipziger Club mit rund zweitausend Besuchern begann, zieht mittlerweile über zwanzigtausend Menschen an mehr als fünfzig Veranstaltungsorten am Pfingstwochenende an. Das Whitby Goth Weekend in Yorkshire, M'era Luna und das Amphi in Köln runden den Kalender ab.

Die Version von 2026 läuft online, auf derselben Plattform, nur mit vertauschten Rollen. Zwei Shops ranken aktuell für genau diese Frage und bieten gegensätzliche Antworten. Der eine präsentiert Gothic als neunzehn käufliche Substile, jeweils mit einem passenden Produkt und einer Fünf-Punkte-Formel, und rät, sich das Passende auszusuchen. Der zweite Shop hingegen will kein Glossar sein und argumentiert, dass der Mainstream-Boom massenproduzierte Annäherungen hervorgebracht hat, die die Szene ablehnt. Er unterscheidet zwischen Menschen, die die Ästhetik tragen, und solchen, die sie leben, und stellt handgefertigte Produkte in den Vordergrund. Beide Shops lassen das Kleidungsstück selbst außen vor.

Diese Seite ist der dritte Shop. Sie wird von einer Marke betrieben, die schwarze T-Shirts mit Aufdrucken verkauft, und verlinkt weiter unten auf ihre eigenen Kollektionen.

Meine Lektüre

Alles, womit die Szene Echtheit von Fälschung unterscheidet, läuft letztendlich auf Fragen rund ums Einkaufen hinaus. In den Neunzigern fragte man, aus welchem Geschäft die Kleidung stammte. Heute fragt man, ob man sich seinen Stil von einer Speisekarte ausgesucht oder ihn von jemandem anfertigen lassen hat. Vierzig Jahre lang wurde immer wieder nach dem Kassenbon gefragt.

Was mich stört, ist, dass die Kleidung selbst nie richtig zur Geltung kommt. Eine Gothic-Garderobe entsteht über Jahre hinweg Stück für Stück, und Schwarz ist die Farbe, die eine Färberei am schwierigsten zweimal trifft. So entsteht eine Garderobe, in der schwarze Kleidungsstücke mit der Zeit verblassen.

Ein Farbunterschied verrät etwas über verschiedene Färbepartien und über eine Jacke, die seit 1984 im Einsatz ist und zweimal gefärbt wurde. Die Szene interpretiert das als Aussage über die Person, und genau das ist es, was mich stört.

Wenn ich etwas Konkretes über ein schwarzes Kleidungsstück erfahren will, untersuche ich den Stoff. Ich befeuchte ein Stück weiße Baumwolle und reibe es über den Ärmel. Was sich darauf ablagert, ist Farbe, die sich zuvor nur an der Oberfläche befand. Die Textilindustrie nutzt diesen Farbtransfer seit Jahrzehnten.

Verwandte Stile

Deathrock ist am nächsten gelegen, aus derselben Zeit auf der anderen Seite des Atlantiks. Post-Punk liegt weiter zurück, und von dort stammt der Sound. Vom Punk stammen die Nieten, die Stiefel und die extrovertierte Attitüde. Grunge steuert das verwaschene Schwarz und die vielschichtigen Arrangements bei, ohne dabei theatralisch zu wirken, und Industrial und Rave speisen Cyber-Goth von der anderen Seite des Atlantiks.

Streetwear hat die Silhouette verändert, und ihre schwarzen Teile sind für Bewegung gemacht. Verwaschene schwarze Grafiken Das Ausblenden ist beabsichtigt, und das beantwortet eine Frage, die auf dieser Seite noch nicht gestellt wurde. Was sich überlappt, ist der Schnitt, und er verläuft durch schwarze T-Shirts mit Grafik So weit, dass ein Hemd je nachdem, was darüber getragen wird, entweder so oder so interpretiert werden kann.

Häufige Fragen