どこから来たのか

3つの波があり、人々がこの言葉で意味する服は3番目の波から生まれました。

それは1985年のワシントンD.C.から始まります。Dischord Recordsのエイミー・ピッカリングが名付けたレボリューション・サマーは、地元のハードコアバンドをライブでの暴力や、彼らを取り巻くマッチョイズムから遠ざけました。音楽が最初に変わりました。1985年にD.C.のバンドが着ていたものはほとんど記録されておらず、現在この言葉が意味するワードローブははるか後に登場します。

この言葉は外から来て、そこに留まりました。誰が最初に、どのように言ったのかについては諸説あり、シーンの誰もがそれを主張しませんでした。イアン・マッケイはステージ上からそれを貶しました。そのため、そのシーンから服装規定が生まれたことはありませんでした。

第2の波は1990年代に広がり、今日では全く別のものと読めるような服装をしていました。第3の波は2000年代半ばに到来し、その頃にはこの呼称が定着していました。その空白を埋めたのは、バンドグッズを販売するショッピングモールチェーンでした。そのため、ワードローブはデザインされたものではなく、すでに存在していた商品から組み立てられました。黒いTシャツ、細身のジーンズ、キャンバススニーカー、スタッズベルトなどです。

エモとされるもの

黒の半袖Tシャツで、箱型ではなく体にフィットするタイプで、たいていバンド名（マイ・ケミカル・ロマンスやフォール・アウト・ボーイが最も多い）がプリントされています。太ももから足首にかけて細身にカットされたジーンズ。ピラミッドスタッズ付きのベルトは、ウエストバンドの下に位置し、見えるようになっています。ローカットのキャンバススニーカーは、コンバースかバンズ。髪は黒く染められ、まっすぐに伸ばされ、前髪は長くカットされています。

まずフィット感を確認してください。エモは細身で、ワイドなボトムスにゆったりとしたTシャツでは、どんなバンドがプリントされていても、全く別のものに見えてしまいます。

「細身」には数値がある。リーバイスのサイズ表（デニム小売店によって転載されている）によると、ウエスト32インチの場合、510スキニーは裾幅13インチ、501は16インチ。当時のシルエットは13インチ寄りで、太ももがどれほどタイトであっても、15インチ以上はストレートレッグに見える。ベルトもまた特徴的で、ウエストバンドを支えるのではなく、その下で着用される。

次に、顔が服装の一部となっているかを見てください。片目を覆う前髪やアイライナー、またはその両方が、これをバンドTシャツを着た他の黒い服装と区別する要素です。前髪は、ブロー乾燥ではなく真っ直ぐに伸ばされ、顔を斜めに横切るのに十分な長さにカットされており、目の上で止まるような前髪は普通のサイドパートと見なされます。

ハードコアはルーズだったが、これはタイト

ハードコアは、暴力を受ける可能性のある場所に合わせて服装をしており、それは剃り上げた頭、ワークブーツ、ゆったりとしたショーツやジーンズ、そして相手に掴まれる可能性のあるものは何も身につけないことを意味していました。

2000年代版をそれと比較すると、すべてのアイテムが逆転しています。Tシャツは細くなり、ジーンズも細くなりました。ブーツはキャンバススニーカー、ゴム製のつま先キャップと綿のアッパーになりました。頭には隠れるのに十分な長さの髪が生え、アイライナーとマニキュアは、以前は剃り上げた頭がユニフォームだったシーンに登場しました。

その比較は比較として成り立つ。しかし、系譜としては破綻している。両者の間には20年の隔たりがあり、1985年のDCシーンの服装はほとんど記録されておらず、その間の10年間はカーディガンやセーターベストが流行していた。最終的にたどり着いた服装規定は、全く別のルートで現れたのだ。

アゼラードは、関係者全員がその言葉をひどく嫌っていたと記録しており、Embraceはそれが作られた瞬間から拒否しました。パンクにはルックを発表するショップやデザイナーがいて、ゴスにはクラブがありました。エモには、その着用者が拒否するレーベルがありました。

ほぼすべての流通を担った一つのチェーン

ホットトピックは地域のショッピングモールでカウンターカルチャーの衣料品を販売しており、同社の百科事典の概要によると、ライセンスされたバンドTシャツが収益の約40パーセントを占めていたとされており、この数字は厳密な数値というよりは桁違いの規模を示すものとして扱われるべきです。2000年代半ばのピーク時には600以上の店舗を運営していました。ジェラルド・ウェイは、マイ・ケミカル・ロマンスが結成される前、ニュージャージー州の地元の支店で働いていました。都市圏以外に住んでいた場合、つまりほとんどの人がそうだったのですが、他に選択肢はコンサートしかありませんでした。

およそ10年間、一つのサプライラインだった。だから、異なる州で撮影された写真でもフィット感が非常に一貫しており、同じ少数のバンドが同じ胸元に現れるのだ。そのチェーンが移動すると、シルエットは同じ季節にすべてのモールから消えた。その後購入されたものは、eBayか衣装売り場からだった。

写真とワードローブの関連性

ホットトピックが服を供給した。人々がそれらについて覚えていることは、ある写真の形式とほぼ正確に一致する。

この時代の主要な画像形式は、腕を伸ばして頭上でカメラを構えるハイアングル自撮りでした。顔がフレームいっぱいに広がり、体が短縮されるため、鎖骨より下のすべてが写真の底部の細い帯の中に圧縮されます。

標準的なプロフィール写真について、ある説明では、上から下へと撮影され、唯一判別できる特徴が炭で縁取られた目とピアスをつけた唇になるまで露出過多にされていたと述べている。その下には、せいぜい2、3点のアイテムしか写っていない。ベスト、脚がパイプクリーナーのように見えるジーンズ、そしてボールペンでカスタマイズされたコンバース。

そのフォーマットが示すのは、髪、アイライナー、そして胸のグラフィックの上部である。ベルトはフレームの端に位置し、靴は一番下の端に位置するため、つま先キャップに文字を書く人が多かった。白いトゥキャップは、そのような写真でも認識できた部分であった。

アイデンティティを運んだのは、その切り抜きの中に収まったものでした。

その方向性について一つ注意しておきたい。ここでの証拠は、写真がどのように見えたかについての回顧的な説明であり、原因の研究ではない。趣味が先にあったという可能性も同等にある。顔にすでに固定されていたシーンは、それに合うようなハイアングルショットを生成し、トリミングはワードローブを形作るのではなく、それに従うことになるだろう。写真が確立しているのは相関関係である。人気のあるイメージに生き残ったアイテムは、フレームに含まれていたものである。

棚にはそれ以上のものがたくさんあった。2009年に高校を卒業したある女性は、黒と赤のチャックテイラー、フィッシュネット、トリップパンツ、バンド名がプリントされたスウェットバンドブレスレット、片腕に6、7本のゴム製ブレスレットを挙げている。クリップインのヘアカラー、特大のパーカー、ネクタイ。同じ記事の別の人は、プラットフォームのメリージェーン、フィッシュネットストッキング、アームウォーマーを覚えている。トリップNYCのボンデージパンツは、タータンフランネルの裏地の上に鎖とDリングがぶら下がり、2、3本のスタッズベルトを一度に着用するのは普通のことだった。タータンはミニスカートやストライプまたはチェックのズボンに再び現れ、靴のローテーションはコンバースよりも広く、バンズのスリップオンや分厚いDCスケートシューズも含まれていた。

記憶に残ったのは、顔に関するものだった。スネークバイトリップピアスと拡張された耳たぶは、エモキッズを描くときに誰もが最初に描くものである。

さて、忘れ去られたものと、同じフレームに入ったものを比較してみよう。ゴム製ブレスレットは腕にはめられていたが、ハイアングル自撮りでは片腕がカメラを持ち、もう片方は写真の外にある。トリップパンツ、フィッシュネット、プラットフォームシューズ、チェック柄のズボン、スケートシューズはすべて膝下で、一番下の帯状の部分にある。ベルトは端に位置している。このリストにあるすべてのアイテムは切り取り範囲外であり、このリストにあるすべてのアイテムは、かつてそこにあったことを今や人々が忘れているものばかりである。

チェーンとトリミングを組み合わせると、ワードローブができます。一方はどの衣服が手の届く範囲に存在するのかを決定し、もう一方はそのうちどれが認識されるのかを決定しました。一方は店であり、もう一方は写真形式です。それらが組み合わさってシルエットを決定しました。

1990年代のスタイルは2000年代のものとは似ても似つかなかった

DCとショッピングモールの間には丸々10年があり、服装も異なっていた。

第2波エモは1990年代に、1992年にシアトルで結成されたサニー・デイ・リアル・エステートや、1989年にシカゴで結成されたキャップン・ジャズのようなバンドを通じて広まりました。サニー・デイ・リアル・エステートの『ダイアリー』は1994年5月10日にリリースされました。

服装はパンクとは逆の方向に向かった。この時期のエモの服装は清潔感があり、バディ・ホリーのような太い縁のメガネ、ボタンダウンシャツ、セーターベスト、カーディガン、タイトなジーンズ、コンバースといったギークシックな傾向があった。髪は短めか無造作で、ほとんど手を加えていなかった。

隣のハードコアはまだ坊主頭でブーツを履いていた。これは服も歌も静かだった。

1つのアイテムが2000年代への飛躍を生き延びた。太いホーンリムのメガネは、その周りのすべてが変わってもスタイルを保ち続けた。だから、次の目録に登場するとき、まるでどこからともなく現れたように見えるのだ。

前髪にも出発点がある。スウィング・キッズのジャスティン・ピアソンは、後ろを細かく尖らせ、前髪をまっすぐにしたヘアスタイルをしており、これは後に登場するヘアカットの原型となった。つまり、2000年代のワードローブは、一見するとオリジナルの要素でさえも借りていたのだ。

2000年代半ばのスタイルを構成したもの

現在エモと呼ばれているバージョンは、DCから20年後のもので、固定されたアイテムを持っている。

当時のアイテムは、スキニージーンズ、バンド名がプリントされたタイトな半袖Tシャツ、スタッズ付きベルト、コンバースのスニーカー、Vans、黒いリストバンド。胸にプリントされたバンド名は、皆が覚えている3つのバンドよりも多岐にわたる。My Chemical Romanceだけでなく、Taking Back Sunday、Brand New、Further Seems Foreverも一人称の記述でよく登場する。アイライナーと黒いマニキュアは、2000年代半ばにかけて一般的になった。レイヤリングのルールは、長袖のサーマルシャツやストライプシャツの上に半袖のグラフィックTシャツを着るというものだった。だから、すべての写真の袖は2色になっている。

このリストにあるアイテムはすべて、エモが登場する前から存在していた。コンバースのチャックテイラーは1917年、Vansは1966年に登場し、ソールの接着に用いられる加硫処理が、履き古された靴が摩耗するのではなく縫い目から裂ける理由である。スタッズ付きベルトはパンクから伝わった。TシャツはTシャツだ。ヘアカットでさえも、先行例があった。

今これらを組み合わせるのなら、それは重要なことだ。人々は、モールにすでにあるものからこれらを組み立てたのだ。今、レプリカはオリジナルの値段よりも高くなっている。

3つのステージルックと1つのリアルなルック

ステージ版とストリート版では衣装が異なった。これらを混ぜると、コスチュームになってしまう。

ジェラルド・ウェイ、ザ・ブラック・パレード、2006年。胸元に装飾が施された黒いミリタリーマーチングバンドジャケットを、黒いシャツとズボンの上に着用し、白い手袋、ブリーチした髪、濃いアイライナー。このシングルは2006年9月12日にリリースされ、アルバムのコンセプトは、死を子供の頃に見たマーチングバンドのイメージとして捉える死にゆく男である。彼らが黒を着ているのは、バンドが喪に服しているからだ。これはコンセプトアルバムのために作られたステージ衣装である。

ブレンドン・ユーリー、アイ・ライト・シンズ・ノット・トラジェディーズ、2006年。2006年のVMAでビデオ・オブ・ザ・イヤーを受賞したこのビデオでは、当時の回顧録に描かれているように、黒いシルクハット、白い手袋、細身の黒いジーンズ、長い黒いブーツを身につけていた。

ヘイリー・ウィリアムス、パラモア、2000年代半ば。バンドTシャツと細身のジーンズにオレンジ色の髪。彼女は標準的な4つのアイテムを着用している。髪の色を変えれば、これは学校にも着ていける唯一のルックだ。

そして、ファンが実際に着ていたもの。当時のある一人称の記述には、タイトなバンドTシャツ、タイトな黒いレギンス、歌詞が書かれた黒いコンバース、アイライナーと濃く描かれた眉が挙げられている。4つのアイテムだ。Tシャツとコンバースは上記のリストから直接のもので、パーソナライズはペンで行われた。

そのうちの3つは、予算とコンセプトのある演劇である。4つ目は、黒いTシャツ、細身のパンツ、キャンバス地の靴、そして顔である。4つのうち3つは衣装部門を必要とした。

女性版が変えたこと

Tシャツ、ジーンズ、ベルト、スニーカーは、同じ棚から買えるユニセックス商品だった。

異なっていたのは、同じアイテムがどの体型でどのように解釈されるかだった。アイライナー、ストレートヘア、細身のフィット感は女性にとっては普通だったが、男性にとっては異質なものであり、その異質さこそがこのシーンで議論されていた部分だった。

パラモアのヘイリー・ウィリアムスがよく引き合いに出される。バンドTシャツ、細身のジーンズ、キャンバススニーカー。男性では、同じことを表現するのに全身のコーディネートが必要だった。

当時の価格と現在の価格

バンドTシャツは全体の核であり、その価格は維持されてきた。

2000年代初頭のコンサートTシャツは、ある商品回顧録によると20ドルから25ドル程度だった。商業施設のライセンスバンドTシャツも、現金価格ではそれに近い水準を保っている。

価格が据え置かれると、それ自体で安くなる。2005年の20ドル相当の衣料品は、連邦アパレル物価指数によると現在約26ドルに相当するため、価格が据え置かれたTシャツは、実質コストの約4分の1を静かに失ったことになる。

この指数には注意点がある。なぜなら、これは注意なしに引用される種類の数値だからだ。アパレル系列は品質調整されており、これは特定のシャツの価格ではなく、一定の品質の衣料品の価格がどうなるかを追跡していることを意味する。オフショアリングや薄手の生地は、価格下落として現れる。比較は傾向として読み、1枚のTシャツの測定値として読まないこと。

残りの服も同様だ。キャンバススニーカー、細身のジーンズ、スタッズベルトは年中大量に仕入れられる商品である。高価格帯はほとんどの場合、同じ構造で異なるブランド名を買うことになる。唯一、実質的なものを買うことができるのは、靴のソールである。

ゴスとシーンが混同される

ゴスは最も混同されやすいものだが、共通しているのは色合いの大部分だ。ゴスはベルベット、レース、メッシュ、レザーを使い、歴史からインスピレーションを得て、肩から吊るすような着こなしをする一方、エモはジャージ、デニム、キャンバスを使い、去年のバンドからインスピレーションを得て、身体にぴったりフィットする。違いを見分けるなら、靴を見てみよう。ゴスのブーツは、下に重みを支えるためのソールユニットが作られているが、チャックテイラーは1917年にバスケットボールをするためにデザインされたものだ。

シーンはより近く、そして後の時代だ。同じシルエットで、パレットは最大限に引き上げられている。黒髪にネオンの筋、明るいグラフィック、ストレートにするのではなくボリュームを出した後ろ髪、エモが金属を使ったところにプラスチックを使用している。両者は同じプラットフォームと年代を共有していたため、その記憶は以来融合してしまっている。

現在の位置付け

これらの服はすべて今でも存在している。そのほとんどが元々より広い市場に属していたからだ。黒いTシャツ、細身のジーンズ、キャンバススニーカーは、今世界中のどのショッピングモールでも販売されている。アウターはフード付きスウェットシャツだ。

戻ってきたのは、そのラベルだった。ラスベガスのフェスティバル「When We Were Young」が2000年代半ばのバンドを再び集め、そのブームも彼らとともに戻ってきた。

エモは、オルタナティブファッションに関する私たちのガイドでカバーされているより広いカテゴリーの中に位置し、最も混同されがちなゴスの隣に位置している。

よくある質問