最初に目に入るもの

2つのワードローブを並べて比較すると、ほとんどのアイテムはどちらか一方にしか登場しない。

ゴス。ベルベット、レース、フィッシュネット、シャツの上にコルセット。通常ペチコートの上に履く床までのスカート、ふくらはぎ丈またはそれ以上のコート。シャフトにバックルが付いた2インチのプラットフォームブーツで、倒産したブランドの転売市場がある。ヴィクトリア調のシルバー、ゴールドはほとんどない。十字架、鍵、棺桶のシルエット。ベルベットまたはレザーのチョーカー。

エモ。スキニージーンズ、黒または濃紺。ワンサイズ下のバンドTシャツ。その下に赤または白のストライプの長袖シャツ。そしてその上に開けて着る黒またはグレーのパーカー。スタッズ付きのベルトを腰に低くかけ、時には2本同時に。前腕にリストバンド。履きこなしたコンバースまたはバンズ。スカートや腰に結んだチェック柄。

バンドTシャツは、両方のリストに共通する唯一のアイテムであり、同じカットで、同じサプライヤーから、同じ少数の印刷業者から購入されている。

これらの2つのリストのすべての中で、暗い会場で30メートル離れても判別できるのは脚の部分だ。ゴスは腰から下にボリュームを加え、ぴったりしたものでも重みを別の場所に置く。レギンスの上にコルセットを着て、その下にプラットフォームブーツを履いたり、ふくらはぎ丈のコートを羽織ったりする。エモはボリュームを抑え、腰から足首まで同じ幅を保ち、足首の骨のところで終わらせて靴を見せる。ゴスの裾は靴を覆い、フルレングスのスカートでは床まで覆う。

色もはっきりと分かれる。ゴスの衣装は、黒が表現するものを妨げないように黒で統一される。ベルベット、レース、レザー、メッシュ、サテンはすべて光の受け方が異なるため、全身黒の衣装でも深みがある。エモは黒を背景として使い、その上にプリントされたグラフィック、チェック柄、ストライプを配置する。

エモのフリンジは、レコードを買ったことがない人々にも一般的に使われるようになったディテールだ。髪はまっすぐに伸ばされ、片方の低い位置で分けられ、片目を覆うほど急な角度で横に流される。その目的は隠すことだった。それが属する音楽は内省的で、部屋の中の一人に向けて歌われていた。フリンジは、聴き手がそうでなければ出会うであろう目を覆う。

ゴスの髪は反対方向に動き、顔から離れる。後ろに流すか、アップにするか、左右対称で、顔はメイクされた表面として残される。

口元は、パンツの次に最も明確な判別点だ。黒い口紅は、着用者がブラックパレードのジャケットを着ていない限り、ゴス側に入る。

サインが矛盾する場合の対処法

上記のどれもこの問題を解決しない。黒のスキニージーンズ、バンドTシャツ、サイドフリンジ、プラットフォームブーツ。

それぞれのアイテムが偶然手に入る難易度によって重み付けをする。スタッズ付きベルトとバンドTシャツは、Hot Topicが取り扱うようになって以来、どのアメリカのショッピングモールでも手に入るようになった。プラットフォームブーツ、コルセット、床までのスカート、ヴィクトリア朝のシルバーは、専門店、予算、事前の決定が必要だ。

したがって、珍しいアイテムは一般的なアイテムよりも優先される。珍しいアイテムがフレームにある瞬間、パンツはその一番の座を失う。プラットフォームブーツと濃い口紅にバンドTシャツは、スキニージーンズにもかかわらずゴスと読める。スキニージーンズとコンバースに黒いレースのトップスはエモと読める。着用者がどちらの方向を目指していたかは、手間がかかったアイテムによって示される。

黒やバーガンディの口紅は、購入し、夜通し塗り直す必要がある。アイライナーは一晩中持ちこたえる。

どちらのシーンも、40歳以下の人口のほとんどがこれを着用している。

エモゴスは自己記述として現れる。エモの感情的な側面とゴスのロマンチックでドラマティックな側面を併せ持ち、ヴィクトリア朝のブラウスの下にスキニージーンズ、マイ・ケミカル・ロマンスとスージー・アンド・ザ・バンシーズを網羅するワードローブだ。スキニージーンズ、バンドTシャツ、サイドフリンジに、コルセット、ふくらはぎ丈のコート、暗い口元を合わせた衣装はあり得る。人々は2010年頃から、主にオンラインで、誰かの承認を待たずに自分自身をそう表現してきた。

ゴスの衣装とエモの衣装をアイテムごとに比較

ロンドンのバットケイブ、1982年から1985年。ロンドンの店にはどこもこれを売っていなかった。Dazedが後にそこにいた人々から集めた話によると、この部屋がそれを作ったのだという。女性のタイツを袖に。ヴィンテージのメンズスーツを解体して塗り直す。アフリカのジュエリー。見つかったものは何でも改造された。

スージー・スーには、目尻に伸びる幾何学的な眉、エジプト風のアイライナー、シャープに描かれた口元、宝石の付いた手袋、アウターとして着用されたフェティッシュなアイテムが特徴的だった。ロバート・スミスも全く同時期に自身のルックを確立した。青白い顔色、口元に滲んだ赤い口紅、黒いアイライナー、逆毛を立ててワイヤーのようにした髪は全体的に黒かった。

その部屋の男性と女性は異なるルールでメイクをしていた。エイリアン・セックス・フィーンドのニック・フィーンドは全身のグールのようなフェイスペイントで出かけた。それぞれのバージョンは誰かの手によって作られたものだった。

マイ・ケミカル・ロマンス、ザ・ブラック・パレード、2006年。黒地に銀の組紐、ボタンの列、肩章があしらわれ、体にぴったりとしたミリタリーパレードジャケット。細身の黒いトラウザー。コンバットブーツ。ジェラルド・ウェイは、歌うキャラクターになりきるために、髪を短く刈って白く染めた。メイクは、目の周りに濃い黒のスモーキーアイと、青白いファンデーション、時には滲んだ赤や黒の口紅が特徴だった。

このシングルは2006年9月2日にMySpaceで公開され、10日後にレコードとして発売された。ケラングは、そのルックを「ホットトピック風サージェント・ペパーズ」と評した。バンドは1967年のコンセプトアルバムを目指していたが、衣装は2006年の店頭からやってきたものだった。

2つの衣装は24年離れている。1つ目は店に売っていないアイテムを寄せ集めたもの。2つ目はビデオ用にデザインされ、その後ホットトピックの600店舗で販売された。

ブラックパレードのメイクは青白いファンデーションと暗い口元で、これはゴスの組み合わせであり、エモのそれではない。第3波で最も有名なエモバンドが、アルバムの周期をゴスのメイクで過ごしたのだ。

どちらもパンクから派生

パンクは両方を生み出した。それぞれがパンクの異なる部分から離れていった。

ゴスはパンクのスピードから離れた。ポストパンクはテンポを落とし、ギターにリバーブをかけ、ベースを前面に出した。そして、そのワードローブはヴィクトリア朝やエドワード朝の領域へと追随していった。喪服、葬儀のシルエット、パンクには必要なかった19世紀の要素。パンクが切り裂いたり破ったりしたのに対し、彼らは縫い合わせ、レースを飾り、ボーンを入れた。

エモはパンクの暴力性から距離を置いた。その動きは非常に明確に記録されている。離脱していった人々は、彼らが離れるものを作り上げてきたのと同じ人々だった。1980年代初頭のDCハードコアシーンは、ライブ会場で物理的に危険なものになっていた。そこから派生したバンドは、歌詞を内向的に、個人に向けたものに変え、そのシーンで既に着用されていた服はそのまま残した。ゴスは借用する時代を探し、1880年代に落ち着いた。エモ側ではTシャツが残り、プリントだけがマイナー・スレットからテイキング・バック・サンデーへと約20年かけて変わっていった。

どちらのシーンも自分たちで名前を選んだわけではない

どちらのサブカルチャーも自らを名付けたわけではない。どちらの名称も外部からもたらされ、中心にいたバンドはそれらの名称に違和感を覚えていた。ゴスは1980年代初頭にイギリスの音楽雑誌を通して現れ、自分たちで求めてもいないバンドに適用された。バウハウスは1979年に「ベラ・ルゴシの死」をリリースした。死んだホラー俳優についての9分間のシングルである。後になって初めて、これが最初のゴシック・ロックのレコードだと呼ばれるようになった。1979年には誰もそう呼んでいなかった。

エモのバージョンはより鮮明だ。後にフガジに加入するガイ・ピッチョートは、1983年後半にワシントンD.C.でライツ・オブ・スプリングを結成した。このバンドは活動期間中に20回未満しかライブを行わず、そのほとんどがD.C.だったが、現在では最初の波の先頭に位置付けられている。それは当時ではなく後になって分類されたものだ。彼らはその呼称を拒否した。

ピッチョートとドラマーのブレンダン・カンティは、同じレーベルからフガジを結成した。

それぞれのサウンド

どちらのワードローブもサウンドに合わせて作られた。

ゴスの創設期を代表するレコードは、雰囲気的だ。バウハウス、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、ザ・キュアー、シスターズ・オブ・マーシー、ジョイ・ディヴィジョン。深みのあるベースが前面に出て、すべてにリバーブがかかり、ボーカルはパフォーマンスとして届けられる。構築的で演劇的、光の下で遠くから見られるように作られている。

エモは告白から始まった。DC出身のライツ・オブ・スプリングやエンブレイス、90年代のジョーブレイカーやサニー・デイ・リアル・エステート、2000年代初頭にプラチナを獲得したジミー・イート・ワールドやダッシュボード・コンフェッショナル、そしてマイ・ケミカル・ロマンスやフォール・アウト・ボーイ。大音量と静寂のダイナミクス、個人に向けられた歌詞。身体に密着し、遠くから見ると目立たないが、シャツの文字が読めれば理解できる。

なじみのないバンドを判断する場合、部屋全体に向けた歌唱はゴスに近く、特定の一人に向けた歌唱はエモに近い。しかし、この簡略化された判断基準は多くのレコードには当てはまらない。

クラブとフェスティバル対ツアーとウェブサイト

ゴス系の施設には住所があります。バットケイヴは1982年7月21日、ソーホーのディーンストリート69番地、ガーゴイルクラブの上の部屋で週に一度オープンしました。スペシメンのオリ・ウィズダムがジョン・クラインをアートディレクターとして運営していました。ロバート・スミス、ニック・ケイヴ、スージー・スー、マーク・アーモンドが顔を見せました。元の部屋は5ヶ月間続きました。クラブは1985年に閉鎖され、バットケイヴァーという言葉がその場所から生まれました。

それ以来、すべて同じ形を保っています。スライムライトは1987年にイズリントンのエレクトロワークスでオープンし、2020年3月まで毎週土曜日に開催されていました。現在では同じ建物で月に一度開催されており、40年近く続いています。ウェーブ・ゴシック・トレフェンは1992年以来毎年ライプツィヒで開催されており、聖霊降臨祭の4日間で150のバンドが出演し、約2万人が訪れます。ウィットビー・ゴス・ウィークエンドは1994年にジョー・ハンプシャーが約40人のペンフレンドをパブに招待したことから始まりました。現在では年に2回開催され、100以上の屋台が出展しています。

エモの同等のものは移動しました。ワープド・ツアーは都市を移動して去っていきました。MySpaceはシーンをホストしていましたが、シーンがなくなってもまだそこにあります。ホットトピックには600の店舗がありましたが、会員制度はありませんでした。どれも戻るべき場所がありませんでした。ゴスの基準点は、1982年に5ヶ月間営業していた部屋のままです。

ゴスは数十年続くが、エモは数年で終わった

ゴスには、その年齢構造を表す語彙があります。長老ゴスは尊敬の念を込めた言葉です。ベビーバットは新参者を指す言葉です。

1984年のフェスティバルのチラシを投稿すると、そこにいた人々からのコメントで埋め尽くされ、40年経った今でもライブに行っている人がいます。このサブカルチャーの継続性を説明する学術論文集が存在します。ウィットビーには、その町に移住したゴスが一部住んでいます。このサブカルチャーでは、留まることが普通の結末として扱われています。

エモは、参加者自身も含め、終わりがあるものとして議論されています。そのワードローブは学齢期の特定の期間のものであり、2006年にそれを着ていた人々は過去形で語ります。

3年間続くサブカルチャーは、一連の服として売ることができます。しかし、40年間居続けるサブカルチャーには、来週もまた開く場所が必要です。それが1987年以来のスライムライト、1994年以来のウィットビー、1992年以来のライプツィヒがしていることです。

エモには4つの波があった

エモは波のように押し寄せてくる。

第1波、1980年代。ワシントンDC。ライツ・オブ・スプリング、エンブレイス、ビーフイーター、ダグ・ナスティー、モス・アイコン、そのほとんどはイアン・マッケイがジェフ・ネルソンと運営していたレーベル、ディスクコードから。マッケイはエモコアを自身の言葉で「これまで聞いた中で最も馬鹿げたもの」と呼んだ。

第2波、1990年代。中心は中西部に移った。キャプン・ジャズは1989年にイリノイ州バッファロー・グローブで結成され、アルバム1枚で1995年に解散した。イリノイ州アーバナのアメリカン・フットボール、イリノイ州のブレイド、カンザスシティのゲット・アップ・キッズ。ミネラルはオースティン出身だが、いずれにしてもミッドウェスト・エモとして分類された。きらめくギター、奇妙な拍子記号、大学街でのハウスショー。サニー・デイ・リアル・エステートはシアトル出身で、地理的な例外だった。

第3波、2000年代。2001年のThursdayの『Full Collapse』、そしてTaking Back Sunday、My Chemical Romance、Fall Out Boy、Paramore、Panic at the Disco。MTV、Warped Tour、Bamboozle、MySpace、LiveJournal、Buzznet。

第4波、2000年代後半から2010年代半ば。フィラデルフィアのモダン・ベースボールとアルジャーノン・キャドワラダー、スクラントンのタイガーズ・ジョー、ウースターのザ・ホテリエ、カリフォルニア州トーランスのジョイス・マナー。地理的に分散し、第3波を越えて第2波にまで遡る。

黒髪、アイライナー、スキニージーンズは第三波に属します。第一波と第二波のエモは、シーンでギークシックと呼ばれた服装をしていました。メガネ、カーディガン、すっきりとしたライン、意図的に目立たない服装です。評論家のアンディ・グリーンウォルドは、それを「男性的で、メガネをかけ、過度に繊細で、過度に頭の良い」カレッジミュージックと呼びました。

ゴスのワードローブは1979年以来途切れることなく続いています。それに対し、誰もが思い描くエモのワードローブはわずか7年ほどです。通常の比較では、ゴス全体をエモの8分の1と並べています。その8分の1とは、店が売っていた部分です。他の3つの波はほとんど写真に撮られることもなく、100人程度の部屋で演奏されていました。

シーンはゴスでもエモでもない

シーンは2008年頃に登場し、急速にピークを迎えました。髪は頭頂部で高く逆立てられ、下は真っ直ぐに伸ばされ、鮮やかな染料で筋状に染められていました。黒ではなくネオンカラー。スローガンTシャツ、耳のゲージ、屋内でのサングラス、大量のヘアスプレー。エモは40年のディスコグラフィーを持つ音楽ジャンルを指します。シーンは特定のサウンドとは結びつかない、見た目のスタイルを指しました。

シーンはエモの前髪を借用し、残りの部分は逆転させました。この2つはMySpaceで約3年間重複していました。2019年には、サーバー移行の失敗により、2003年から2015年までにMySpaceにアップロードされたものがすべて消去され、約5000万曲が失われたため、ほとんどの証拠はすでに消えてしまっています。

ゴスは門番、エモは売られた

あなたがゴスではないと言う権利は誰にあるのでしょうか？そのシーンでは、誰かがそう言います。ポール・ホジキンスンのシーンの民族誌は、72のインタビューと100人以上が回答したウィットビーのアンケートから成り立っています。それは、サブカルチャーをまとめる4つの要素を提示しています。アイデンティティ、コミットメント、一貫した独自性、自律性。服が好きだということはそのうちの1つに過ぎません。残りを満たさないことには独自の言葉があります。モールゴスは1990年代後半に、ゴス音楽を聴かずにゴスのような服装をする人々を指す蔑称として使われるようになりました。それはポーズュールと同じように機能します。

エモのメンバーシップは小売店が担当しました。ホットトピックは1989年にカリフォルニアのショッピングモールにオープンしました。2007年の年次報告書によると、ライセンスバンドTシャツが売上高の約40パーセントを占めていました。エモのワードローブ全体が、600店舗すべてでティーンエイジャー向けに価格設定され、ラックに並べられていました。レジでは、何を聴いているかなど何も尋ねられませんでした。

ゴスには、音楽抜きで見た目だけを真似る人たちを指す蔑称がある。一方で、その見た目を誰にでも販売するチェーン店があった。

入場を監視するサブカルチャーには、監視を行う施設が必要だ。クラブ、繰り返される夜、ドア。その仕組みは、店が服を扱っているかどうかに関わらず、稼働し続ける。ホジキンスンの議論はまさにここにある。商業がゴスシーンを消滅させたわけではない。シーンは買い物と並行して独自の基準を設けていたのだ。

エモは独自の仕組みを構築し、その後使用しなくなりました。ディスクコードは1980年から運営されており、今も続いています。第2波は大学街でハウスショーを開催しました。どちらも、店なしでサブカルチャーを存続させるのにまさに適したものです。

第3波がしたことは、それらを置き去りにすることでした。ワープド・ツアーは夏に一度やってきた。MySpaceはウェブサイトだった。株価に左右される会社がワードローブを扱っていた。その会社が2006年に商品を入れ替えたとき、店を通じて入り込んだ人々には頼るものがなかった。ディスクコードのネットワークはまだあった。彼らとは何の関係もなかった。

服はどちらの確率も与えてくれる。ゴスは、あなたが間違った推測をしたときに教えてくれる側だ。

混乱は1つの店から始まりました。1990年代後半から2000年代初頭にかけて、ホットトピックはトリップ・トラウザーズ、スパイク付きチョーカー、フィッシュネット、バンドTシャツを扱っていました。それらを購入していた客はニューメタルやインダストリアルを聴いていました。バットケイヴはこれらとは何の関係もなく、それがゴス音楽なしでゴスのような服装をする人々を指す言葉が使われるようになった経緯です。

その10年間、2つのワードローブは同じ売り場を共有していました。ティーンエイジャーは、スタッズ付きチョーカーとマイ・ケミカル・ロマンスのシャツを同じ取引で、同じ見出しの下に陳列されたものとして購入でき、どちらのシーンの外から見ても、それは同じ暗い服装のグループに見えました。

2006年頃、店はその在庫をエモ向けにシフトさせ、ゴスを扱わなくなりました。20年経った今でも、その決定による混乱は続いています。ホットトピックはまだ営業しています。ゴスはもはや、店の売り場が中心となるものではなくなりました。

2026年、両者はどこにいるのか

1985年の伝統的なゴスのワードローブは今日でも認識可能であり、クラブはまだ運営されています。シーンは、デスロック、サイバーゴス、ロマンティックゴス、ニューゴス、パステルゴスといった派生を、中心を失うことなく吸収しました。2026年のゴスは、バットケイヴ時代のゴスと同じ服装をして、シーン内で現代的と見なされることができます。

エモはリバイバルとして戻ってきました。これは継続性とは異なるものです。2000年代半ばのワードローブは今や時代衣装であり、それを着ている人々はそれを知っています。マイ・ケミカル・ロマンスが再結成したとき、観客は意図的に2005年の服装をしていました。スキニージーンズはそれ以来、デフォルトのズボンではなくなり、残りの衣装は誰も着ない時代に取り残されています。

よくある質問