Stil
Was ist Emo-Stil?
Der Emo-Stil besteht aus einem engen schwarzen Band-T-Shirt, Skinny Jeans, einem tief sitzenden Nietengürtel, Canvas-Sneakers und einem langen Pony, der über ein Auge fällt. Eyeliner gehört zu jedem Outfit. Schwarzer Nagellack, mehrere Armbänder übereinander und eine mit Anstecknadeln übersäte Canvas-Umhängetasche runden das Bild ab.
Woher es stammt
Drei Wellen, und die Kleidung, die die Leute mit diesem Wort meinen, kam aus der dritten.
Es beginnt 1985 in Washington DC. Revolution Summer, benannt von Amy Pickering bei Dischord RecordsDies führte dazu, dass die lokalen Hardcore-Bands von Gewalt bei Konzerten und dem sie umgebenden Machismo Abstand nahmen. Zuerst veränderte sich die Musik. Was die DC-Bands 1985 trugen, ist kaum dokumentiert, und die Kleidung, die der Begriff heute bezeichnet, kam erst viel später auf.
Die Nachricht kam von außen und blieb dort. Die Berichte darüber, wer es zuerst gesagt hat und wie, gehen auseinander, und niemand vor Ort hat es für sich beansprucht.Ian MacKaye kritisierte es von der Bühne aus. Daher entstand aus dieser Szene nie eine Kleiderordnung.
Die zweite Welle prägte die 1990er-Jahre und ihr Kleidungsstil wirkt heute völlig anders. Die dritte Welle kam Mitte der 2000er-Jahre, und da hatte sich der Stil bereits etabliert. Eine Kaufhauskette, die Merchandise der Band verkaufte, füllte die Lücke, sodass die Garderobe aus bereits existierenden Produkten zusammengestellt wurde, anstatt neu entworfen zu werden: ein schwarzes T-Shirt, eine schmale Jeans, Canvas-Sneaker, ein Nietengürtel.
Was zählt als Emo?
Ein schwarzes, kurzärmeliges T-Shirt, eher tailliert als kastenförmig, meist mit Bandnamen (am häufigsten My Chemical Romance oder Fall Out Boy). Schmal geschnittene Jeans an Oberschenkel und Knöchel. Ein Gürtel mit Pyramidennieten, der unterhalb des Hosenbunds sitzt und sichtbar ist. Flache Canvas-Sneaker, Converse oder Vans. Schwarz gefärbtes, glattes Haar, vorne länger geschnitten.
Achte als Erstes auf die Passform. Emo-Kleidung fällt schmal aus, und ein lockeres T-Shirt über einem weiten Hosenbein lässt dich fehl am Platz wirken, egal welche Band darauf abgebildet ist.
„Schmal“ ist mit einer Zahl gekennzeichnet. Laut Levi’s eigener Größentabelle für eine Bundweite von 32… wie von einem Jeanshändler reproduziertDie 510 Skinny hat eine Beinöffnung von 13 Zoll, die 501 von 16 Zoll. Die typische Silhouette der damaligen Zeit liegt bei 13 Zoll, und alles ab 15 Zoll wirkt wie eine gerade Hose, egal wie eng der Oberschenkel sitzt. Ein weiteres Indiz ist der Gürtel, da er unterhalb des Hosenbunds sitzt, anstatt ihn zu halten.
Betrachten Sie dann, ob das Gesicht Teil des Outfits ist. Ein Pony, der über ein Auge fällt, oder ein Lidstrich oder beides unterscheiden dieses Outfit von anderen schwarzen Outfits mit einem Band auf der Brust. Der Pony ist glatt und gerade geschnitten, nicht geföhnt, und vorne lang genug, um diagonal über das Gesicht zu fallen. Ein Pony, der oberhalb des Auges endet, wirkt wie ein normaler Seitenscheitel.
Hardcore war locker und das ist eng
Hardcore-Kleidung für einen Raum, in dem man möglicherweise angegriffen werden könnte, bedeutete: rasierter Kopf, Arbeitsstiefel, weite Shorts oder Jeans und nichts am Körper, woran ein Gegner sich festhalten konnte.
Vergleicht man die Version aus den 2000ern damit, ist alles umgekehrt. Das T-Shirt wurde schmaler. Die Jeans wurde schmaler. Der Stiefel wurde zum Canvas-Sneaker mit Gummikappe und Baumwoll-Obermaterial. Die Haare wuchsen so lang, dass man sich dahinter verstecken konnte. Eyeliner und Nagellack hielten Einzug in eine Szene, deren frühere Uniform ein rasierter Kopf war.
Dieser Vergleich als solcher ist durchaus stichhaltig. Als Abfolge der Moden funktioniert er jedoch nicht. Zwischen den beiden Zeitpunkten liegen zwanzig Jahre, die Kleidung der DC-Szene im Jahr 1985 ist kaum dokumentiert, und im Jahrzehnt dazwischen dominierten Cardigans und Strickwesten. Der Kleidungsstil am anderen Ende des Spektrums entwickelte sich auf einem völlig anderen Weg.
Azerrad hielt fest, dass alle Beteiligten das Wort zutiefst verabscheuten., Und Embrace lehnte es von dem Moment an ab, als es geschaffen wurde.Punk hatte Läden und Designer, die einen bestimmten Look vorgaben, und Goth hatte Clubs. Emo hatte ein Label, das seine Träger ablehnten.
Eine Kette verteilte fast alles.
Hot Topic verkauft Kleidung der Gegenkultur in regionalen Einkaufszentren, Laut einem Enzyklopädie-Artikel machen lizenzierte Band-T-Shirts rund 40 Prozent des Umsatzes des Unternehmens aus.Eine Zahl, die eher als Größenordnung denn als konkrete Zahl zu verstehen ist. Mitte der 2000er-Jahre, auf dem Höhepunkt, betrieb das Unternehmen über sechshundert Filialen. Gerard Way arbeitete in seiner örtlichen Filiale in New Jersey. Bevor es My Chemical Romance gab. Wenn man außerhalb einer Stadt lebte, und das taten die meisten, war die einzige Alternative ein Konzertbesuch.
Fast ein Jahrzehnt lang gab es nur eine einzige Bezugsquelle. Deshalb ist die Passform auf Fotos, die in verschiedenen Bundesstaaten aufgenommen wurden, so einheitlich, und deshalb sieht man immer wieder dieselben schmalen Bündchen auf derselben Brust. Als diese Kette ausschied, verschwand das Kleidungsstück innerhalb derselben Saison aus jedem Einkaufszentrum. Alles, was danach gekauft wurde, stammte von eBay oder aus der Kostümabteilung.
Das Foto und die Garderobenaufstellung
Die Kleidung wurde von Hot Topic bereitgestellt. Was die Leute davon in Erinnerung behalten, entspricht fast genau einem Fotoformat.
Das vorherrschende Bildformat jener Zeit war das Selbstporträt aus der Vogelperspektive. Die Kamera wurde in Armlänge über dem Kopf gehalten.Das Gesicht füllt den Bildausschnitt aus, der Körper ist verkürzt dargestellt, sodass alles unterhalb des Schlüsselbeins zu einem Streifen am unteren Bildrand zusammengedrückt wird.
Eine Beschreibung des Standard-Profilbildes besagt, dass es von oben nach unten aufgenommen und so überbelichtet wurde, dass nur noch die Gesichtszüge erkennbar sind ein Paar dunkelbraun umrandete Augen und eine gepiercte LippeDarunter trägt man höchstens zwei oder drei Kleidungsstücke: eine Weste, Jeans, deren Beine wie Pfeifenreiniger aussehen, und mit einem Kugelschreiber verzierte Converse.
Haare, Lidstrich und der obere Teil des Brustmotivs sind das, was dieses Format zeigt. Der Gürtel befindet sich am Bildrand. Die Schuhe sind ganz unten zu sehen, weshalb die Leute auf die Zehenkappen geschrieben haben. Eine weiße Zehenkappe war das Einzige, was auf einem solchen Foto noch erkennbar war.
Was die Identität trug, war das, was in dieser Ernte landete.
Eine Anmerkung zur Interpretation: Die hier vorliegenden Beweise sind eine retrospektive Beschreibung des Aussehens der Bilder, keine Ursachenforschung. Es ist ebenso gut möglich, dass der Geschmack zuerst da war. Eine Szene, die bereits auf das Gesicht fokussiert ist, würde die passende Vogelperspektive ergeben, und der Bildausschnitt würde der Kleidung folgen, anstatt sie zu formen. Die Bilder belegen die Korrelation. Die Gegenstände, die im allgemeinen Bild erhalten geblieben sind, sind diejenigen, die im Bildausschnitt enthalten waren.
Das Regal enthielt noch viel mehr. Eine Frau, die 2009 ihren Schulabschluss gemacht hat, listet auf Schwarz-rote Chuck Taylors, Netzstrümpfe, Trippy-Pants, Schweißbänder mit Bandnamen und sechs oder sieben Gummibänder an einem ArmClip-in-Haarfarben, ein übergroßer Hoodie und eine Krawatte. Ein anderes Outfit erinnert an Plateau-Mary-Janes, Netzstrümpfe und Armstulpen. Tripp NYC Bondage-Hosen waren auch dabei. mit Ketten und D-Ringen über kariertem Flanellfutter aufgehängtUnd zwei oder drei Nietengürtel gleichzeitig zu tragen, war völlig normal. Tartan tauchte wieder auf, und zwar in Miniröcken und gestreiften oder karierten Hosen. Die Schuhauswahl war größer als die von Converse und umfasste … Vans Slip-ons und klobige DC SkateschuheDie
Diejenigen Fragmente, die in der Erinnerung erhalten geblieben sind, sind die im Gesicht. Snakebite-Lippenpiercings und gedehnte Ohrläppchen sind immer noch das Erste, was jeder zeichnet, wenn er ein Emo-Kind zeichnet.
Nun rücken wir die vergessenen Dinge in denselben Bildausschnitt. Die Gummiarmbänder lagen an einem Arm, und in einem Selbstporträt aus der Vogelperspektive hält ein Arm die Kamera, der andere ist außerhalb des Bildausschnitts. Die Trippy-Hose, die Netzstrümpfe, die Plateauschuhe, die karierte Hose und die Skaterschuhe befinden sich alle unterhalb des Knies, im Streifen am unteren Bildrand. Die Gürtel sind am Rand. Jedes einzelne Teil dieser Liste liegt außerhalb des Bildausschnitts, und jedes einzelne Teil ist etwas, das die Leute heute vergessen haben.
Man nehme die Kette und die Crop-Kamera, und schon hat man die Garderobe. Die eine entschied, welche Kleidungsstücke greifbar waren, die andere, welche davon registriert wurden. Die eine ist ein Geschäft, die andere ein Fotoformat. Gemeinsam bestimmten sie die Silhouette.
Die Version aus den 1990er Jahren sah der Version aus den 2000er Jahren überhaupt nicht ähnlich.
Zwischen Washington D.C. und dem Einkaufszentrum liegt ein ganzes Jahrzehnt, und in dieser Zeit war die Kleidung anders.
Die zweite Welle des Emo-Genres prägte die 1990er Jahre mit Bands wie Sunny Day Real Estate, die 1992 in Seattle gegründet wurde, und Cap'n Jazz, die 1989 in Chicago gegründet wurde. Das Tagebuch von Sunny Day Real Estate erschien am 10. Mai 1994.Die
Die Kleidung ging in die entgegengesetzte Richtung vom Punk. Die Emo-Kleidung dieser Zeit war schlicht und tendierte zu einem nerdigen Chic.Er trug dickrandige Brillen im Stil von Buddy Holly, Button-Down-Hemden, Strickwesten, Strickjacken, enge Jeans und Converse-Schuhe. Seine Haare waren kurz oder unordentlich und meist ungekämmt.
Der Hardcore-Typ von nebenan war immer noch rasiert und trug Stiefel. Das änderte sich sowohl in der Kleidung als auch in der Musik.
Ein Gegenstand übersteht den Sprung ins Jahr 2000. Die dicken Hornbrillen blieben in Mode. Während sich alles um sie herum veränderte, tauchen sie im nächsten Inventar auf und sehen aus, als wären sie aus dem Nichts gekommen.
Auch die Fransen haben einen Anfangspunkt. Justin Pearson von Swing Kids trug hinten fransige Spitzen, vorne gerader Pony., ein Prototyp für den später aufkommenden Haarschnitt. So entlehnte die Garderobe der 2000er Jahre sogar ihr einziges scheinbar originelles Element.
Woraus die Version Mitte der 2000er Jahre bestand
Die Version, die heute als Emo bezeichnet wird, entstand zwanzig Jahre nach DC und verfügt über ein festes Inventar.
Der Lagerbestand für diese Jahre beträgt Skinny Jeans, enge Kurzarm-T-Shirts, meist mit Bandnamen, Nietengürtel, Converse-Sneaker, Vans und schwarze ArmbänderDie Namen auf den Plattenoberteilen waren vielfältiger als die drei, an die sich jeder erinnert. Taking Back Sunday, Brand New und Further Seems Forever tauchen in Berichten aus erster Hand genauso oft auf wie My Chemical Romance. Eyeliner und schwarzer Nagellack waren Mitte des Jahrzehnts weit verbreitet. Die Regel für den Lagenlook lautete: ein langärmeliges Thermoshirt oder ein gestreiftes Hemd unter einem kurzärmeligen T-Shirt mit Aufdruck. Deshalb haben die Ärmel auf jedem Foto zwei verschiedene Farben.
Alle Artikel auf dieser Liste existierten bereits vor der Emo-Bewegung. Converse Chuck Taylors stammen aus dem Jahr 1917 und Vans aus dem Jahr 1966. die vulkanisierte Konstruktion, die ihre Sohlen verbindet Deshalb reißt ein abgetragenes Paar Schuhe an der Naht, anstatt durchzuscheuern. Der Nietengürtel stammt aus der Punk-Szene. Das T-Shirt ist ein T-Shirt. Selbst der Haarschnitt hatte ein Vorbild.
Das ist wichtig, wenn man es jetzt zusammenbaut. Die Leute haben es aus dem zusammengestellt, was das Einkaufszentrum bereits auf Lager hatte. Reproduktionen kosten heute mehr als die Originale.
Drei Bühnen-Looks und ein echter Look
Die Bühnenversion und die Straßenversion hatten unterschiedliche Kostüme. Vermischt man diese, erhält man ein Kostüm.
Gerard Way, The Black Parade, 2006. Eine schwarze Militär-Marschkapellenjacke mit Zierstreifen auf der Brust, getragen über einem schwarzen Hemd und einer schwarzen Hose, weiße Handschuhe, gebleichtes Haar, starker Lidstrich. Die Single wurde am 12. September 2006 veröffentlicht, und das Album handelt von einem sterbenden Mann, dessen Bild vom Tod eine Marschkapelle ist, die er als Kind gesehen hat.Sie tragen Schwarz, weil die Band trauert. Es handelt sich um ein Bühnenkostüm, das für ein Konzeptalbum entworfen wurde.
Brendon Urie, Ich schreibe Sünden, keine Tragödien, 2006. Ein schwarzer Zylinder, weiße Handschuhe, enge schwarze Jeans und lange schwarze Stiefel. wie es in einer Retrospektive dieser Zeit beschrieben wird., in einem Video, das bei den VMAs 2006 als Video des Jahres ausgezeichnet wurde.
Hayley Williams, Paramore, Mitte der 2000er Jahre. Orangefarbenes Haar, dazu ein Band-T-Shirt und eine schmale Jeans. Sie trägt die übliche Größe Vier. Mit einer anderen Haarfarbe wäre das der einzige Look, den man in der Schule tragen könnte.
Und was ein Fan tatsächlich trug. Ein Augenzeugenbericht aus dieser Zeit listet auf ein enges Band-T-Shirt, enge schwarze Leggings, schwarze Converse mit aufgedruckten Songtexten und Eyeliner mit dunkel nachgezogenen Augenbrauen.Vier Artikel. Das T-Shirt und die Converse stammen direkt von der obigen Liste, und die Personalisierung wurde mit einem Stift vorgenommen.
Drei davon sind Theaterstücke mit Budget und Konzept. Das vierte besteht aus einem schwarzen T-Shirt, einer schmalen Hose, einem Leinenschuh und einem Gesicht. Für drei der vier Stücke war eine Kostümabteilung nötig.
Was sich in der Frauenversion geändert hat
Das T-Shirt, die Jeans, der Gürtel und die Sneaker waren Unisex-Artikel, die von derselben Kleiderstange gekauft wurden.
Der Unterschied lag darin, an welchem Körper die gleichen Gegenstände wahrgenommen wurden. Eyeliner, geglättetes Haar und eine enge Passform waren bei Frauen unauffällig, bei Männern hingegen ungewöhnlich – und genau um diese Abweichung wurde in der Szene gestritten.
Hayley Williams von Paramore dient oft als Vorbild. Band-T-Shirt, schmale Jeans, Canvas-Sneaker. Bei den Männern war ein komplettes Outfit nötig, um dasselbe auszudrücken.
Was es damals kostete und was es heute kostet
Das Band-T-Shirt ist der Mittelpunkt des Ganzen, und der Ticketpreis ist stabil geblieben.
Ein Konzert-T-Shirt aus den frühen 2000er Jahren kostete etwa 20 bis 25 Dollar.Aufgrund einer Merchandise-Rückschau. Lizenzierte Band-T-Shirts zu Preisen in Einkaufszentren haben sich preislich in etwa daran gehalten.
Die Preise für gehaltene Artikel sinken von selbst. Kleidung im Wert von 20 Dollar im Jahr 2005 entspricht heute etwa 26 Dollar. auf dem Bundesbekleidungsindex, sodass ein T-Shirt, dessen Preis nie geändert wurde, stillschweigend etwa ein Viertel seiner tatsächlichen Kosten eingebüßt hat.
Dieser Index bedarf einer gewissen Vorsicht, da er oft ohne Erklärung angegeben wird. Die Bekleidungsserie ist qualitätsbereinigt, d. h. sie erfasst die Kosten eines Kleidungsstücks gleichbleibender Qualität und nicht den Preis eines einzelnen Shirts. Produktionsverlagerung ins Ausland und dünnere Stoffe schlagen sich in sinkenden Preisen nieder. Betrachten Sie den Vergleich als allgemeine Entwicklung und nicht als Messung eines einzelnen T-Shirts.
Der Rest des Outfits verhält sich genauso. Canvas-Sneaker, eine schmale Jeans und ein Nietengürtel sind Massenware, die das ganze Jahr über in großen Mengen verfügbar ist. Ein höherer Preis bedeutet meist nur ein anderes Label bei gleicher Verarbeitung. Einzig die Schuhsohle ist etwas Besonderes.
Goth und Scene werden damit verwechselt.
Gothic wird am häufigsten mit Emo verwechselt, und die Farbe ist das größte gemeinsame Merkmal. Gothic arbeitet mit Samt, Spitze, Mesh und Leder, orientiert sich an historischen Motiven und trägt lässige Kleidung, während Emo Jersey, Denim und Canvas bevorzugt, sich an Bands des Vorjahres orientiert und körperbetont sitzt. Ein Erkennungsmerkmal ist der Schuh: Gothic-Stiefel haben eine Sohle, die für ein gewisses Gewicht ausgelegt ist, und der Chuck Taylor wurde 1917 als Basketballschuh entworfen.
Die Szene ist näher und später. Dieselbe Silhouette, die Farbpalette maximal aufgedreht. Neonfarbene Strähnen im schwarzen Haar, grelle Grafiken, nach hinten toupiertes statt geglättetes Haar, Plastik, wo Emo Metall trug. Beide teilten sich dieselbe Plattform und dieselben Jahre, und die Erinnerung an sie ist seitdem verschmolzen.
Wo es sich jetzt befindet
Die Kleidung ist noch immer da, weil die meisten Stücke von Anfang an zum allgemeinen Markt gehörten. Ein schwarzes T-Shirt, eine schmale Jean Und ein Paar Canvas-Sneaker sind derzeit in jedem Einkaufszentrum der Welt im Angebot. Die äußere Schicht ist eine KapuzenpulloverDie
Zurückgekehrt ist das Etikett. Das Las Vegas Festival Als wir jung waren Man nahm die Bands aus der Mitte der 2000er Jahre wieder in ein Programm auf, und mit ihnen kam auch die Fringe-Szene zurück.
Emo gehört zu der umfassenderen Kategorie, die in unserem Leitfaden behandelt wird. alternative Modeund gleich nebenan befindet sich das Gebäude, mit dem es am häufigsten verwechselt wird, nämlich GothDie
Häufige Fragen
Die Basisversion tut es. Die historische Version hat eine Grafik auf der Brust und einen Akzent irgendwo anders. Vollflächiges Color-Blocking gehört zur Szene.
Es ist der Teil, der ein Foto am schnellsten datiert. Die Version von 2005 liegt flach an und verdeckt ein Auge. Alles, was weicher ist, wirkt einfach wie ein Haarschnitt.
Ja. Die vier Teile allein tragen das Bild, und die Haare sind es, die das Foto eindeutig dem Jahr 2005 zuordnen.