Welche Stilrichtungen umfasst der Begriff?

Punk kam 1976 an, innerhalb weniger Monate in London und New York. Tartan, Bondage-Hosen mit zwischen den Beinen geschnallten Riemen, Sicherheitsnadeln durch Stoff und Haut und Hemden, die einen Streit über die Brust trugen. Goth Die Band entstand zwischen 1979 und 1982 aus der britischen Post-Punk-Szene, im Umfeld von Bauhaus, den Sisters of Mercy und später Fields of the Nephilim. Der Begriff wurde jahrelang von Kritikern verwendet, bevor er von den damit beschriebenen Personen selbst aufgegriffen wurde. Schwarz, Samt und Spitze, Silber an Hals und Händen, ein blasses Gesicht, das ebenso bewusst inszeniert war wie die Kleidung.

Grunge kam heraus Seattle und Olympia in den 1980er JahrenDas Kleidungsstück besteht aus einem Flanellhemd, das offen über einem T-Shirt getragen wird. Die Quellen sind sich uneins, ob die Szene in die Mitte oder das Ende des Jahrzehnts datiert werden sollte.

Emo begann um 1985 in der Washingtoner Hardcore-SzeneMit Rites of Spring und Embrace auf dem Programm. Die Kleidung, die heute mit dem Namen verbunden wird, kam zwanzig Jahre später, in den 2000er Jahren, auf den Markt: enge Jeans, ein enges Band-T-Shirt, ein Nietengürtel.

Industrie und Cyber Sie folgten den elektronischen Szenen und brachten beschichtete Stoffe, PVC und Vinyl sowie Schutzbrillen, Atemschutzmasken und Ausrüstung mit, die sie von Baustellen ausgeliehen hatten.

Der Nietkopf übernahm den industriellen Aspekt und richtete sich für eine Fabrikhalle ein, die bereits geschlossen war.

DeathrockÄlter als die meisten anderen Zweige der Gothic-Szene, ist die amerikanische Linie, die aus Punk und Horrorfilmen hervorgegangen ist. Christian Death veröffentlichte 1982 Only Theatre of Pain. Psychobilly Er kreuzte Rockabilly mit Punk und behielt die Tolle bei. Heavy Metal Sie teilt die schwarze Kleidung, die Stiefel und die langen Haare und streitet darüber, ob das alles überhaupt hierher gehört.

Szene Anfang der 2000er-Jahre spaltete sich die Emo-Szene ab. Sie behielt die Lagenlooks und Fransen bei und setzte auf leuchtende Farben. Ihre Entwicklung fand in Foren und Profilseiten statt, ohne dass sie einer bestimmten Stadt zugeordnet werden konnte.

In einem Kleiderschrank können Flanellhemd, ein Nietengürtel und ein Samtrock gleichzeitig Platz finden.

Die Basiskleidungsstücke und was hinzugefügt wird

Ein schwarzes T-Shirt, eine Jeansjacke, eine Hose, ein Stiefel, ein Kapuzenpullover. All diese Kleidungsstücke werden auch außerhalb dieser Szene verkauft. Fünf Arbeitsschritte verwandeln sie in die hier besprochenen Stücke: Bedrucken, Zuschneiden, Nieten, Flicken und Beschichten.

Der Stiefel gehört zu allen Szenen gleichzeitig. Dr. Martens hat ihn... 1460 wurde am 1. April 1960 in Northamptonshire in Produktion genommen. Er verkaufte ihn an Postboten, Fabrikarbeiter und Polizisten, wobei die Modellnummer dem Herstellungsdatum entlehnt war. Skinheads trugen ihn Ende des Jahrzehnts, Punks in den Siebzigern, Goths in den Achtzigern und später Grunge. Sechs Jahrzehnte und vier Szenen später ist es immer noch derselbe achtfach genähte Arbeitsstiefel mit gelben Ziernähten an der Sohle.

Der Rest der Basisliste entstand auf die gleiche Weise. Jeans waren Arbeitskleidung und der Kapuzenpullover stammte aus der amerikanischen Sportbekleidung. Das schlichte T-Shirt war Unterwäsche der US-Armee Bevor Marlon Brando 1951 einen auf der Leinwand trug und ihn damit zum Verkaufsschlager machte, werden heute weltweit über sieben Milliarden davon pro Jahr hergestellt.

Durch den Druck prangt das Bandlogo, der Slogan oder das Symbol auf der Brust. Der Bandname prägt den Stil der Szene und ist das Kleidungsstück, das die Zugehörigkeit zu einer bestimmten Gruppe deutlich zum Ausdruck bringt. Die Westwood- und McLaren-Shirts von 1976 wurden im Siebdruckverfahren mit einem Material bedruckt, das den Träger auf der Straße ansprechen sollte – dieselbe Oberfläche dient heute der Lizenzindustrie.

Durch das Einschneiden wird der Stoff geöffnet. Nieten, Flicken und Beschichtungen fügen Material hinzu, das beim Verlassen der Fabrik nicht vorhanden war.

Beschichtungen haben eine ganz eigene Szene geschaffen. Industrielle und Cyber-Kleidung basiert auf Stoffen mit einer Polymeroberfläche, und dieser Glanz unterscheidet sie von Punk, Gothic, Grunge und Emo.

Nieten und Flicken gibt es in einer handgefertigten und einer industriell gefertigten Variante. Eine durch den Stoff gesteckte Niete hinterlässt Spuren auf der Innenseite des Kleidungsstücks. Eine aufgeklebte Niete hingegen lässt die Innenseite sauber. Ein von Hand angenähter Flicken benötigt einen Abend; eine Transferpresse erledigt ihn in vier Sekunden. In denselben Monaten befestigten die Leute ihre Hemden selbst mit Nadeln.

Haare, Piercings und Make-up

Die Haare spielen dabei eine ebenso große Rolle wie die Kleidung, und im Grunde sind vier Schritte nötig. Zuerst kommt der Haarschnitt. Die Seiten werden abrasiert, sowohl der Irokesenschnitt als auch der Liberty Spike beginnen damit, und auch der Deathhawk hat denselben Schnitt; der Name stammt von den Mohawk, einem Stamm der Haudenosaunee-Konföderation, und die Punk-Variante entstand in den 1970er-Jahren. Danach wird die Höhe gestylt, wofür man Stylingprodukte braucht und eine halbe Stunde Zeit einplanen muss, bevor man das Haus verlässt. Die Farbe kommt in Nuancen, in denen keine Haare wachsen, oder in Schwarz, oder in zwei kontrastierenden Strähnen durch die Haare. Das Bedecken des Gesichts kommt zuletzt, und der Emo-Look wird mehr durch einen geraden Pony über ein Auge als durch irgendein Kleidungsstück geprägt.

Grunge verzichtete gleichermaßen auf Kurzhaarschnitt, Länge, Farbe und Pony.

Piercings kamen im selben Jahrzehnt wie Punk auf und blieben. Studien zur Körpermodifikation betrachten sie als das deutlichste Erkennungsmerkmal der Zugehörigkeit zu Emo, Punk und den dazwischenliegenden Szenen, und auch die Forschung zum Punkstil der 1980er-Jahre bestätigt dies. Die Gothic-Szene integrierte Piercings in ihren Stil und kombinierte schwarzen oder silbernen Schmuck mit dem restlichen Gesichtsschmuck.

Tattoos und Piercings brauchten etwa zwanzig Jahre, von den frühen 1980er- bis zu den späten 1990er-Jahren, um sich als alltäglicher Schmuck zu etablieren. Alicia Silverstones Bauchnabelpiercing im Aerosmith-Video „Cryin'“ von 1993 trug maßgeblich dazu bei – mehr als jedes Piercingstudio. Auch Make-up gehört in diese Kategorie; in diesen Szenen trugen es Männer in einem Ausmaß, das der Mainstream erst dreißig Jahre später erreichte.

Outfits von Kopf bis Fuß dokumentiert

London im Jahr 1976, New York im Jahr 1993, ein amerikanisches Einkaufszentrum um das Jahr 2006 und Tokio über die gleichen Jahrzehnte hinweg sind alle so genau dokumentiert, dass sie von den Füßen aufwärts beschrieben werden können.

London, 1976. Das Victoria and Albert Museum beherbergt das Bondage-Anzug Vivienne Westwood und Malcolm McLaren entwarfen für Frühling und Sommer jene Kollektion. Die Designer schenkten sie und katalogisierten die einzelnen Stücke: schwarze Baumwolle, Metallreißverschlüsse, eine abnehmbare Frotteeklappe am Rücken, zwei zwischen den Beinen verschnallte Riemen, Druckknöpfe, D-Ringe und Federglieder. Darüber hing ein Hemd mit einem Aufdruck, der von der anderen Straßenseite aus lesbar war. Darunter ein Stiefel, der seit 1960 an Postboten verkauft wurde. Die Haare waren an den Seiten kurz geschnitten und standen ab, in einer Farbe, in der kein Haar nachwächst. All das wurde in der King's Road 430 verkauft, und das Museum gibt als Materialien maschinell genähte Baumwolle und Metall an.

New York, 1993. Kurt Cobain spielte am 18. November bei MTV Unplugged in einer olivgrünen Strickjacke über einem weißen T-Shirt und einer lockeren Jeans, dazu trug er Converse-Sneaker. Die Strickjacke wurde 2019 versteigert und mit derselben detaillierten Beschreibung versehen: Größe M, Material: Acryl, Mohair und Lycra, fünf Knöpfe (einer fehlt), zwei Außentaschen, ein Brandloch und Flecken in der Nähe der linken Tasche. Sie war gebraucht gekauft worden und erzielte einen Preis von 334.000 US-Dollar.

Ein Einkaufszentrum in einem Vorort, um das Jahr 2006. Schwarze Skinny Jeans, ein Band-T-Shirt vom Tresen, ein Nietengürtel, Converse oder Slipper, ein Kapuzenpulli, ein langer Fransen-Lidstrich über einem Auge, starker Lidstrich. Alle diese Teile waren in einem einzigen Laden, auf einer einzigen Etage, an einem einzigen Nachmittag erhältlich. Die ersten beiden Outfits konnte man nicht so bestellen; dieses hier hingegen schon – und wurde es auch hunderttausendfach. Genau diese Version ist es, die einem beim Stichwort „Outfit“ als erstes in den Sinn kommt.

Tokio, die gleichen Jahrzehnte. Visual Kei setzte auf aufwendiges Make-up und gestylte Frisuren bei Männern, dazu Korsetts, Stufenröcke und Bühnenkostüme, die speziell für die jeweilige Bühne zugeschnitten waren. Die Einflüsse waren dieselben wie in London, und Tokio entwickelte daraus etwas Eigenes. Gemeinsame Merkmale aller vier Stilrichtungen sind Stiefel, bedruckte Brustpanzer, dunkle Farben und geschnittenes oder gefärbtes Haar.

Die Klasse und wen die Forschung ausgelassen hat

Das Birmingham Centre for Contemporary Cultural Studies veröffentlichte 1976 „Resistance Through Rituals“ und untersuchte Skinheads, Mods und später Punk als kollektive Reaktionen der Nachkriegsjugend aus der Arbeiterklasse auf ihre eigene Lage. Dick Hebdiges „Subculture“ folgte 1979 und wurde zum meistzitierten Buch zu diesem Thema.

Diese Sichtweise birgt ein geografisches Problem, das auch spätere Generationen benannt haben. Punk in Stockport oder South Shields lebte von etwas anderem als Punk auf der King's Road, wo der Laden in Hausnummer 430 die Kleidung für gut vierzig Pfund pro Stück verkaufte. Für die Jugendlichen in diesen Städten spiegelte Punk ihre Lebensumstände wider. Für den Laden auf der King's Road war es ein Geschäft. Die Geschichtsschreibung neigt dazu, aus der Perspektive der zweiten Person geschrieben zu werden.

Die zweite Lücke wurde im selben Band benannt. McRobbie und Garber wiesen 1976 darauf hin, dass Mädchen und junge Frauen in der Forschung nahezu unsichtbar waren und höchstens in Nebenrollen auftauchten; spätere Arbeiten bestätigten diese Auslassung. Frauen waren von Anfang an in diesen Kreisen präsent. Siouxsie Sioux prägte ein Bild, das eine ganze Generation kopierte, Vivienne Westwood entwarf die Kleidung, die die Silhouette bestimmte, und Poly Styrene war Frontfrau einer Band, die sich gegen das gesamte Projekt auflehnte. Die Forscher waren überwiegend Männer, und auch die Personen, über die sie schrieben, waren überwiegend Männer.

Die Musik, aus der es stammt

REM. veröffentlichte eine erste Single am Hib-Tone im Juli 1981Hüsker Dü und die Minutemen nahmen auf für SST, die Ersatzkräfte für Twin/Tone in MinneapolisUnd keines dieser Alben wurde von einem großen Label unterstützt. Stattdessen spielten es College-Radiosender und die Bands traten in jedem Club auf, den sie buchen konnten. Der Alternative-Journalismus gab diesem Weg seinen Namen.

Bevor sich der Begriff etablierte, wurde dieselbe Musik unter anderen Bezeichnungen bekannt. Amerikanische Autoren nannten sie College Rock, nach den Radiosendern, die sie spielten. Britische Autoren sprachen von Indie, nach den Plattenfirmen. Beide Begriffe beschreiben eine geschäftliche Vereinbarung. Billboard eröffnete 1988 eine Alternative-Charts.Und bis 1990 hatte sich das einzelne Wort von den beiden anderen abgelöst.

Als sich diese Schallplatten in großen Mengen verkauften, verlor das Wort seine Bedeutung im Zusammenhang mit dem Vertrieb. Die Kleidung behielt diese Bedeutung bei.

Die Kleidung war ein Jahrzehnt vor dem Label eingetroffen und wurde mit einer Preisliste geliefert. Sicherheitsnadeln und zerrissene Hemden stammen aus derselben Zeit und wurden zu Hause angefertigt; beides gehörte vom ersten Jahr an zusammen.

Als es zu etwas wurde, das man in einem Einkaufszentrum kaufen konnte.

Hot Topic eröffnete seinen ersten Laden im November 1989., bei Montclair Plaza in KalifornienDer Laden verkaufte Band-Shirts, Poster und Modeschmuck an Leute, die diese Artikel zuvor per Versandhandel oder bei Konzerten gekauft hatten. Bauhaus und The Cure gehörten zu den ersten Bands, deren Artikel im Sortiment standen.

Ab 1989 konnte ein Teenager in einem Vorort an einem Samstagnachmittag in ein Einkaufszentrum gehen und sich ein komplettes Outfit von der Stange kaufen.

Die Debatte darüber, ob das zählt, dauert bis heute an, und der Laden von 1976 war bereits Teil davon. Später wurde der gleiche Service ins Internet verlagert, und die Marken, die ihn übernommen haben, verkaufen an eine Kundschaft, die nie ein Einkaufszentrum betritt.

Warum diese Szenen unter einem Wort zusammengefasst werden

Innerhalb von zwei Jahren nach 1976 wurde Punk wieder an sein eigenes Publikum zurückverkauft, und die Musiker, die das unerträglich fanden, gingen gleichzeitig in verschiedene Richtungen.

Eine Richtung wurde Post-Punk, ab 1977langsamer und fremdartiger und auf Studioarbeit aufgebaut. Daraus entstand der Gothic Rock. innerhalb von zwei Jahren. Nick Kent verwendete das Adjektiv im Juli 1978 bei Siouxsie and the Banshees. Bauhaus veröffentlichte 1979 eine erste Single.Und die Menschen, die darin beschrieben wurden, weigerten sich noch drei oder vier Jahre lang, dieses Wort anzunehmen, bevor sie es schließlich verwendeten.

Eine zweite Richtung war härter, schneller und kürzer. Emo entstand um 1985 in Washington, D.C., als Bands wie Rites of Spring und Embrace intime Texte im gleichen Tempo veröffentlichten, was in den Hardcore-Clubs nicht gut ankam.

Eine dritte Szene entstand in den 1980er Jahren im pazifischen Nordwesten, die sich zwar vom Punk inspirieren ließ, aber klanglich nicht viel mit ihm gemein hatte. Grunge erreichte 1991 den Rest der Welt und brachte den Begriff „Alternative“ mit sich in die Charts.

Industrial gehört quasi automatisch zur Gruppe. Throbbing Gristle wurde 1975 in Hull gegründet, spielte im Oktober 1976 im ICA im Rahmen einer Ausstellung, die es bis ins Parlament schaffte, und gründete… Industriedaten Im selben Jahr veröffentlichten sie ihre eigenen Werke. Skinny Puppy und Front 242 brachten den Sound in die Clubs, in denen Goths bereits tanzten.

Die Szenen außerhalb Großbritanniens und Amerikas

Das alles geschah in Großbritannien und Amerika, und der Begriff wird in weit mehr Ländern als nur diesen beiden verwendet.

Japan baute auf Basis der gleichen Importe eine eigene Version und stellte sie an einem ganz anderen Ort fertig. Visual Kei Die Bewegung entstand Anfang der 1980er Jahre bei Bands, die Glam Rock und Punk aus dem Westen mit Elementen aus Kabuki und Noh-Theater verbanden. Der Name stammt von einem Album-Slogan von X Japan, und das Magazin SHOXX griff ihn 1992 als eigene Kategorie auf. Die Kleidung reicht von Korsetts und Lagenröcken über aufwendig gestylte Frisuren bis hin zu komplettem Make-up bei Männern. Sie ist, was die dunkle Farbpalette angeht, der Gothic-Szene zuzuordnen und sonst nirgendwo.

Wie die Geschäfte diese Kleidungsstücke beschreiben

Drei Geschäfte, die in diesem Gebiet verkaufen, veröffentlichen ihr gesamtes Sortiment. Dolls Kill bietet etwa 3.750 Artikel an, Supermade etwa 1.764 und Killstar etwa 674. Betrachtet man die jeweils 250 aktuellsten Artikel der einzelnen Geschäfte vom 11. August 2026, abgesehen von den saisonalen Kostümen, ergibt sich eine Liste von 601 Produkten.

Sieben der 601 Namen enthalten Begriffe wie Goth, Gothic, Punk, Emo, Grunge, Cyber oder Alt. Die übrigen 594 Artikel werden als Kleid, T-Shirt, Korsett oder Stiefel angeboten, wobei Schwarz die häufigste Farbe ist. Alle diese Kleidungsstücke finden Sie in der Suchleiste.

E-Girl und was danach kam

Der E-Girl-Stil entstand Ende der 2010er-Jahre und erreichte 2020 auf TikTok seinen Höhepunkt: Lidstrich mit Wing, Rouge auf dem Nasenrücken, kleine Herzen unter den Augen, gestreifte Langarmshirts unter Band-Shirts und Faltenröcke. Die Garderobe setzte sich aus Emo- und Scene-Elementen der Mitte der 2000er-Jahre sowie Grunge-Einflüssen der 90er zusammen, abgerundet mit Anime-Accessoires.

Während der Pandemie verfestigte sich diese Mischung zu dem, was heute in den Archiven als „2020 Alt“ geführt wird: eine Collage aus Mallgoth, Scene und E-Girl, die sich vorwiegend in Innenräumen aufhielten und für Social-Media-Feeds fotografiert wurden. Die Anhänger tauschten die geschlechtsspezifischen Bezeichnungen „E-Girl“ und „E-Boy“ gegen „Alt Kid“ ein. Bis 2023 war die Bewegung vom Y2K-Revival überholt worden, und ein Wiederbelebungsversuch im Januar 2025 scheiterte innerhalb eines Monats.

Koketterie und skurrile Gotik gingen Hand in Hand und zogen die Farbpalette in Richtung Spitze, Pastellfarben und Secondhand-Samt.

Wer trägt es jetzt?

Früher erkannte man sich in einem Raum anhand seiner Kleidung, und man musste anwesend sein. Ross Haenflers Webseite zu digitalen Subkulturen verdeutlicht den Wandel: Die Teilnahme aus der Ferne ist nun möglich, und die persönliche Anwesenheit ist von Pflicht zu optional geworden.

Der Hashtag #altfashion auf TikTok hatte Bis 2023 wurden über 1,8 Milliarden Aufrufe erreicht.Eine Gemeinschaft namens Alternatives TikTok Die Gruppe entstand 2020 auf der Plattform, bestand größtenteils aus queeren Menschen und definierte sich gegen die Standardempfehlungen der Plattform.

Manche Szenen lehnen den Begriff gänzlich ab. Sie verstehen „alternativ“ als eine Art Ladenbezeichnung für sechs verschiedene Geschichtsverläufe und würden lieber mit dem Namen ihrer eigenen Szene bezeichnet werden.

Zwei Bevölkerungsgruppen befinden sich nun innerhalb der Welt: Menschen, die die Kleidung in einem Club oder einem Plattenladen gefunden haben, und Menschen, die sie in einem Feed gefunden haben.

Worum es in den Argumenten wirklich geht

Die Herkunft der Kleidung war schon im ersten Jahr des Punk ein Streitpunkt, und Hot Topic eröffnete das Thema 1989 auf nationaler Ebene neu.

Darunter tobt ein zweiter Streit darüber, wie viel man wissen muss. Die Fragen drehen sich meist um Platten. Punk nannte jemanden, der durchfiel, einen Poser. Amerikanische Goths der späten Neunziger sprachen von Mall-Goth, einem Begriff, der ursprünglich als Beleidigung für das passende Outfit ohne die entsprechende Musik gedacht war. Das Wort verändert sich ständig.

Ein neueres Argument geht in die entgegengesetzte Richtung und behauptet, dass das Aussehen allein ausschlaggebend sei. Mitte der 2020er-Jahre entstand der Trend, dass blasse Haut, Augenringe oder widerspenstiges Haar eine Person von sich aus andersartig machen, ohne dass ein bestimmter Stil damit verbunden ist. Die hier beschriebenen Szenen sprechen eine andere Sprache. Jede einzelne Szene entstand aus Entscheidungen darüber, was man kauft, was man verändert und was man hört.

Keiner der drei Streitpunkte klärt darüber, ob jemand mit der gesamten Garderobe dazugehört oder nicht.

Wie man erkennt, ob ein Kleidungsstück dem Besitzer gehört