この言葉がカバーするスタイル

パンクは1976年、ロンドンとニューヨークで数ヶ月の差で現れた。タータンチェック、脚の間にベルトを留めるボンテージパンツ、布や肌を通す安全ピン、胸にメッセージを掲げたシャツなどが特徴である。ゴスは1979年から1982年にかけて、バウハウスやシスターズ・オブ・マーシー、後にフィールズ・オブ・ザ・ネフィリムといったバンドを中心に、イギリスのポストパンクから形成された。「ゴス」という言葉は、それが定着するまで数年間、批評家によって使われていたものである。黒、ベルベットとレース、喉元や手に光る銀のアクセサリー、そして衣服と同様に計算された青白いメイクが特徴だ。

グランジは1980年代を通じてシアトルやオリンピアから生まれ、フランネルシャツをTシャツの上から羽織るスタイルが象徴的である。シーンの始まりを80年代半ばとするか、後半とするかは意見が分かれる。

エモは1985年頃のワシントンのハードコアシーンにおいて、ライツ・オブ・スプリングやエンブレイスらによって始まった。現在この名称に付随するファッションは、20年後の2000年代になって確立されたもので、細身のジーンズ、タイトなバンドTシャツ、スタッズベルトなどが定番である。

インダストリアルやサイバーはエレクトロニック・ミュージックのシーンに続き、コーティング加工された素材や、PVC、ビニール、さらにはゴーグル、ガスマスク、作業現場から流用したハードウェアをファッションに取り入れた。

「リベットヘッド」はインダストリアル系の派生であり、すでに閉鎖された工場の床にふさわしい服装を追求した。

デスロックはゴスの多くの派生よりも古く、アメリカにおいてパンクとホラー映画の系譜から生まれ、1982年にクリスチャン・デスが『Only Theatre of Pain』をリリースした。サイコビリーはロカビリーとパンクを融合させ、リーゼントスタイルを維持した。ヘヴィメタルも黒い服、ブーツ、長髪という共通点を持っているが、ここに分類すべきかどうかは議論が分かれている。

シーン・キッズは2000年代初頭にエモから派生した。重ね着のTシャツやフリンジ（前髪）を継承しつつ、鮮やかな色彩を大胆に取り入れた。これは特定の都市ではなく、インターネットの掲示板やプロフィールページを通じて発展した文化である。

一つのワードローブの中に、フランネルシャツ、スタッズベルト、ベルベットのスカートが共存することもあり得るのだ。

ベースとなる衣類と付加される要素

黒のTシャツ、デニムジャケット、パンツ、ブーツ、フード付きスウェット。これらはすべて、これらのシーンの外側でも販売されている。しかし、以下の5つの操作を加えることで、これらのシーンの服へと変貌を遂げる。それは、プリント、裁断（カット）、スタッズ装飾、パッチ（ワッペン）、コーティングである。

ブーツはすべてのシーンに共通するアイテムだ。ドクターマーチンは1960年4月1日にノーサンプトンシャーで「1460」の生産を開始し、郵便配達員や工場労働者、警察向けに販売した（モデル名は日付に由来）。60年代末にスキンヘッズが、70年代にはパンクが、80年代にはゴスが、そしてその後グランジがこれを取り入れた。60年と4つのシーンを経てなお、黄色いステッチが施された8ホールのワークブーツであることは変わっていない。

他のベースとなる衣類も同様の経緯をたどっている。デニムは作業着であり、フード付きスウェットはアメリカのスポーツウェアから来ている。シンプルなTシャツは米陸軍のアンダーウェアだったが、1951年にマーロン・ブランドがスクリーンで着用したことで単体で着られるようになり、現在では世界中で年間70億枚以上生産されている。

プリントは胸元にバンド名やスローガン、シンボルを掲げる。バンド名は、その人物がどこのコミュニティに属するかを示し、ワードローブの中で唯一、特定の忠誠を表明する要素となる。1976年のヴィヴィアン・ウエストウッドとマルコム・マクラーレンのシャツは、通行人を挑発するようなデザインでスクリーンプリントされており、現在同じ表面には巨大なライセンス産業が乗っている。

裁断（カット）は布に穴や切り込みを入れる行為である。スタッズ、パッチ、コーティングは、工場から出荷された時には存在しなかった素材を後から加えるものだ。

コーティングはそれ自体で一つのシーンを確立した。インダストリアルやサイバーのワードローブはポリマー加工された生地を基調としており、その光沢感がパンク、ゴス、グランジ、エモとは一線を画している。

スタッズやパッチには、手作業によるものと大量生産によるものの両方がある。スタッズを打ち込むと内側に跡が残るが、貼り付けるタイプであれば内側はきれいなままだ。手縫いのパッチは一晩かかるが、ヒートプレスなら4秒で終わる。これらは、人々が自分で自分のシャツに手を加えていたのと同じ時代に並行して存在していた。

ヘアスタイル、ピアス、メイク

髪型も衣服と同じくらい重要な要素であり、主に4つの工程に分かれる。まずはカットだ。サイドを刈り上げるモヒカンやリバティスパイク（トゲ状の髪型）、デスホーク（デスロックの髪型）のすべてがここから始まる。モヒカンという名はハウデノサウニー連邦（イロコイ連邦）のモホーク族に由来し、パンクでの導入は1970年代に遡る。次に高さを作る作業が必要で、家を出る前に30分ほどかけてスタイリング剤で固める。色は自然界に存在しない色や黒、あるいは複数の鮮やかなストライプを入れる。顔を隠すスタイルはエモの特徴であり、衣服以上に片目を隠すフリンジ（前髪）がその証として機能していた。

グランジは、こうしたカットや高さ、色、フリンジのすべてをあえて避けた。

ピアスはパンクとともに同じ10年間で現れ、定着した。身体改造に関する研究では、これらがエモやパンクといったシーン全体における所属の最も明確な指標であるとされており、80年代のパンクスタイルに関する文献も同様である。ゴスはそれらを吸収し、黒や銀のアクセサリーをメイクに合わせてコーディネートした。

タトゥーとピアスが一般的な装飾となるまでには、1980年代前半から1990年代後半まで、およそ20年かかった。1993年のエアロスミスのビデオ『Cryin'』でアリシア・シルヴァーストーンがへそピアスを披露したことは、ショップ以上に大きな影響を与えた。メイクもここに含まれ、男性がこのシーンでメイクをすることは、メインストリームで一般化する30年も前から実践されていた。

頭の先からつま先までの服装記録

1976年のロンドン、1993年のニューヨーク、2006年頃のアメリカのモール、そして同じ年代の東京など、各地でのスタイルは、つま先から順に記述できるほど詳細に記録されている。

1976年、ロンドン。 ヴィクトリア＆アルバート博物館には、ヴィヴィアン・ウエストウッドとマルコム・マクラーレンがその春から夏にかけて制作したボンデージスーツが所蔵されている。黒いコットン、金属製のジップ、取り外し可能な後ろのタオル地フラップ、両脚を繋ぐバックル付きストラップ、Dリング、スプリングリンクなど、ピースごとにカタログ化されている。その上には通りすがりに読めるようプリントされたシャツを合わせ、足元には1960年から郵便配達員向けに販売されていたブーツを履いた。髪はサイドを短く刈り上げ、自然にはあり得ない色に染め上げて立てていた。これらはすべてキングス・ロード430番地で販売されており、博物館は素材をミシン縫いのコットンと金属と記している。

1993年、ニューヨーク。 カート・コバーンは11月18日の『MTVアンプラグド』で、白いTシャツの上にオリーブグリーンのカーディガンを羽織り、ゆったりしたジーンズを履き、足元にはコンバースを合わせていた。このカーディガンは2019年にオークションに出品され、サイズM、アクリル・モヘア・ライクラ混紡、5つボタン（1つ欠損）、外ポケット2つ、左ポケット付近の焦げ跡やシミといった詳細とともに記録された。中古で購入されたものだったが、33万4,000ドルで落札された。

2006年頃、郊外のショッピングモール。 黒いスキニーパンツ、店頭で購入したバンドTシャツ、スタッズベルト、コンバースかスリッポン、フード付きパーカー、片目を隠す長いフリンジ、濃いアイライナー。このリストにあるすべてのアイテムが、一つの店で、一つのフロアで、一つの午後のうちに揃えられた。最初の2つのスタイルは、このような注文の仕方は不可能だったが、このスタイルはそれが可能であり、実際に何十万人もの若者がそうした。このバージョンこそが、現在「オルタナティブ」という言葉から最初に連想されるものである。

同年代の東京。 ヴィジュアル系は、派手なメイクと彫刻のように固めた髪、コルセット、段重ねのスカート、ステージ衣装を男性が身に纏う文化を築いた。インポートされた文化はロンドンと同じだったが、東京はそこから全く別の何かを作り上げた。4つの場所すべてを通じて共通しているのは、ブーツ、メッセージやデザインがプリントされた胸元、ダークな色彩、そしてカットや染色された髪である。

階級と研究で見落とされてきたもの

バーミンガム現代文化研究センターは1976年に『Resistance Through Rituals（儀礼を通じた抵抗）』を出版し、スキンヘッズ、モッズ、そして後のパンクを、戦後労働者階級の若者たちが自身の置かれた状況に対してとった集団的な反応として扱った。ディック・ヘブディッジの『サブカルチャー』（1979年）は、この主題において最も引用される書籍となった。

しかし、その枠組みには地理的な問題があり、後継者たちによって指摘されてきた。ストックポートやサウス・シールズのパンクと、キングス・ロード（そこでは1着40ポンド以上で売られていた）のパンクでは、経済状況が全く異なっていた。地方の若者にとってパンクは自分たちの環境への回答だったが、キングス・ロードの店にとってパンクはビジネスだった。歴史は多くの場合、後者の視点から書かれている。

もう一つの空白も同じ書籍内で指摘されていた。マクロビーとガーバーは1976年に、研究において少女や若い女性がほとんど不可視化されており、せいぜい補助的な役割でしか登場しないと指摘し、後の研究でその欠落が裏付けられた。女性は当初からこの場にいた。スージー・スーは後の世代が模倣する顔を作り、ヴィヴィアン・ウエストウッドはシルエットを決定づける服をカットし、ポリ・スタイレンは体制に抗うバンドのフロントマンを務めた。研究者のほとんどは男性であり、彼らが書き記したのはほとんど男性のことだったのだ。

ルーツとなった音楽

R.E.M.は1981年7月にHib-Toneからファーストシングルをリリースした。ヒュスカー・ドゥやミニットメンはSST、リプレイスメンツはミネアポリスのTwin/Toneからレコードを出したが、どれも背後にメジャーレーベルはいなかった。カレッジラジオが音楽を広め、バンドは自分たちが確保できるライブハウスで演奏した。「オルタナティブ」はそのルートを指す言葉だった。

定着する前、同じ音楽は他の名前でも呼ばれていた。アメリカのライターはカレッジラジオで流れることから「カレッジロック」、イギリスのライターはインディーズレーベルから「インディ」と呼んだ。どちらの言葉もビジネスの仕組みを説明している。ビルボードが1988年にオルタナティブ・チャートを新設し、1990年までにはこの一つの言葉が他の二つに取って代わった。

これらのレコードが大量に売れるようになると、「オルタナティブ」という言葉は流通についての説明ではなくなった。しかし、服はその言葉を維持し続けた。

服はレーベルよりも10年早く、価格表を伴って到着していた。安全ピンや引き裂かれたシャツは同じ時代の産物であり、家庭で手作りされていたものと、最初から平行して存在していたのである。

ショッピングモールで買えるようになった時期

ホットトピックが最初の店舗をオープンしたのは1989年11月、カリフォルニア州のモントクレア・プラザでのことだった。同店は、それまで通信販売やライブ会場でしか入手できなかったバンドTシャツやポスター、コスチュームジュエリーを販売した。バウハウスやザ・キュアーといったバンドが、当時のラインナップに名を連ねていた。

1989年以降、郊外のティーンエイジャーは土曜の午後にショッピングセンターへ行けば、そのスタイルを丸ごと店頭で買い揃えられるようになった。

それが（真のパンクとして）認められるのかという議論はそれ以来続いているが、1976年の時点で既にその矛盾は店舗の中に孕んでいた。後にその機能はオンラインへと移行し、取って代わったブランドは、モールに一度も足を運ぶことのない客層に向けて販売を行っている。

なぜこれらのシーンが一つの言葉の下に括られるのか

1976年から2年もしないうちに、パンクはその本来の聴衆へと売り返されるようになり、それに耐えられなかったミュージシャンたちは、同時にいくつもの方向に進んでいった。

一つの方向は、1977年から始まるポストパンクで、より遅く、より奇妙で、スタジオワークを基盤としていた。そこから2年以内にゴシック・ロックが派生した。1978年7月、ニック・ケントがスージー・アンド・ザ・バンシーズにこの形容詞を用いたのを皮切りに、バウハウスが1979年にデビューシングルをリリースした。そして、その言葉によって描写された当事者たちは、自らその言葉を受け入れるまでに、さらに3〜4年もの間、その名称を拒絶し続けた。

第二の方向は、より速く、より短い楽曲を特徴とするハードコアである。1985年頃、ワシントンを中心にレイト・オブ・スプリングやエンブレイスが同じスピード感の上に告白的な歌詞を乗せたことでエモが生まれ、当時のハードコア界隈からは冷ややかな目で見られた。

第三のシーンは1980年代を通して太平洋岸北西部で育ち、パンクの影響を認めつつも、あまりパンクらしくはないサウンドを確立した。グランジは1991年に世界の他の地域へと広がり、その過程で「オルタナティブ」という言葉をチャートへと押し上げた。

インダストリアルは、後からそのグループに仲間入りした。スロッビング・グリッスルは1975年にハルで結成され、1976年10月には国会でも取り上げられた展覧会でICA（現代芸術協会）にて演奏を行い、同年には自身の作品をリリースするためにインダストリアル・レコードを設立した。スキニー・パピーやフロント242は、そのサウンドをゴスたちが既に踊っていたクラブへと持ち込んだ。

英米以外のシーン

これら全てはイギリスとアメリカで起きたことだが、この言葉はそれ以外の遥かに多くの国々で使われている。

日本は同じ輸入品を基盤としながら、全く異なる独自の進化を遂げた。ヴィジュアル系は1980年代初頭、欧米のグラムロックやパンクを取り入れ、そこに歌舞伎や能の演出を融合させたバンドたちから始まった。その名称はX JAPANのアルバムのキャッチフレーズから生まれ、1992年に雑誌『SHOXX』がカテゴリーとして採用した。そのファッションは、コルセット、重ね着したスカート、彫刻のようなヘアスタイル、そして男性のフルメイクにまで及ぶ。ダークな色調においてゴスと隣り合わせに位置するが、それ以外の接点はない。

店舗がこれらの服をどう説明するか

この領域に商品を展開する3つの店舗が、全在庫を公開している。Dolls Killは約3,750点、Supermadeは約1,764点、Killstarは約674点をリストアップしている。2026年8月11日時点の各店舗の新着250アイテム（季節限定のコスチュームを除く）を確認すると、検討対象となる商品は601点になる。

その601点のうち、名前に「ゴス」「ゴシック」「パンク」「エモ」「グランジ」「サイバー」「オルタナティブ」が含まれるのは7点のみである。残りの594点は、ドレス、Tシャツ、コルセット、ブーツとして販売されており、丈やプリントが付記され、最も一般的な色調は黒である。これらのスタイルの服はすべて、検索ボックスから見つけることができる。

E-girlとその後の潮流

E-girlは2010年代後半に誕生し、2020年にTikTokでピークを迎えた。跳ね上げたアイライン、鼻筋にのせたチーク、目の下に描いた小さなハート、バンドTシャツの下に着たストライプの長袖、プリーツスカートが特徴である。そのワードローブは、2000年代中盤のエモやシーンのスタイルに90年代のグランジを加え、アニメのアクセサリーをトッピングして構成された。

パンデミックの間にその混合スタイルは固まり、現在アーカイブでは「2020 Alt」として記録されている。これはモールゴス、シーン、E-girlのコラージュであり、主に屋内で着用され、フィード用に撮影された。参加者は「E-girl」「E-boy」というジェンダー化されたラベルを「オルト・キッド」へと置き換えた。2023年にはY2Kリバイバルに押されて衰退し、2025年1月のリバイバル試行も1ヶ月で終焉を迎えた。

コケット（Coquette）やウィムジゴス（Whimsigoth）も並行して流行し、レース、パステルカラー、古着のベルベットへとパレットが移行した。

今の着用者は誰か

かつて服は、特定の場所にいる仲間を認識するための手段であり、実際にその場に居合わせる必要があった。ロス・ヘンフラーのデジタルサブカルチャーに関する教育サイトでは、この変化を端的に指摘している。「リモートでの参加が可能になった今、直接現地に足を運ぶことは、必須から選択へと変わった」と。

TikTokの #altfashion タグは2023年までに18億回再生を突破した。2020年にはプラットフォーム上で「Alt TikTok」と呼ばれるコミュニティが形成され、主にクィアの人々によって、デフォルトの推奨コンテンツとは一線を画す形で定義された。

一部のシーンはこの言葉自体を拒絶する。彼らにとってオルタナティブとは、6つの異なる歴史を強引に一つの店で売るための用語に過ぎず、それぞれのシーンの名前で呼ばれることを望んでいる。

現在、この言葉の下には二つのグループが存在する。クラブやレコードショップでその服に出会った人々と、フィードで見つけた人々である。

議論の真の争点とは

服の起源をめぐる争いはパンクの初年度から既に存在しており、1989年にホットトピックがそれを全国規模で再燃させた。

その背後には、「どの程度知っていなければならないか」という二つ目の争いがある。問いは通常、レコードに関連したものだ。パンクにおいて、何も知らない人間は「ポージング（気取り）」と呼ばれた。90年代後半のアメリカのゴスたちは「モールゴス」という言葉を使ったが、これは音楽を知らずに見た目だけを真似る者への侮蔑的な呼び名として始まった。この言葉は常に変化し続けている。

新たな議論は逆の方向を指し、外見こそが重要であると主張する。2020年代半ばには、青白い肌、クマ、あるいは無造作な髪といった要素だけで、特定のシーンに所属していなくても「オルタナティブ」であるとするトレンドが現れた。しかし、ここで記述されたシーンは、いずれも「何を買うか、何を改変するか、何を聴くか」という選択の積み重ねによって組み立てられたものである。

これら3つの争いのどれ一つとっても、ワードローブを完璧に揃えた人間が「内側」か「外側」かを決定づけるには至っていない。

服が属しているかどうかを見分ける方法