スタイル ストリートスタイルの最前線 Supermade Editorial2026年8月7日読了時間10分 膝下丈のショーツと、主張のある一点。自社コレクションより。 8月3日から7日まで開催されるコペンハーゲン・ファッション・ウィーク。2006年に始まった同イベントは、今年で20周年を迎える。Mfpen、By Malene Birger、Stine Goya、Marimekkoが復帰し、Almada LabelとYours Truly by Peter Jensenが初参加。Studio Constanceは、Anne Sofie MadsenやStemと並び、NewTalentプログラム初のスウェーデン発ブランドとして加わった。Galib Gassanoffが創設したジョージアのレーベル「Institution」は、今年のZalando Visionary Awardの受賞者であり、LVMHプライズのファイナリストとしてランウェイに登場した。 Hillary Taymourは、自身のニューヨークのレーベル「Collina Strada」を初のインターナショナル・ゲスト枠として招聘。これは9月の本国ショーとは別枠の単発イベントで、The Climate Pledgeの支援を受けている。CPHFWを運営するCecilie Thorsmarkは、ラインナップが発表された5月の時点で、今シーズンは過去最大級の来場者数を記録するだろうと述べていた。数字もそれを裏付けている。前回の1月開催では21のランウェイショーが行われたが、今回の公式スケジュールには34のショーとプレゼンテーションがリストアップされている。 目次 シューズ ショーツ ジョーツ クロシェ アイレット 色彩 その他 4つのルック ショッピングガイド コペンハーゲンが他の4都市と一線を画す点は、スケジュールそのものには現れない。メインスケジュールに名を連ねるすべてのブランド（2つの新人ブランドを含む）は、長年参加しているレーベルと同様のサステナビリティ要件をクリアしなければならない。ゲスト枠のみが例外であり、Collina Stradaはこの要件を満たす必要はなかった。このルールこそが、この小さな都市のファッションウィークが注目される理由である。それは街の風景にも表れている。デザイナーに再利用を求める都市には、アイテムを繰り返し愛用する観客が集まるからだ。 以前開催されたコペンハーゲン・ファッション・ウィークの様子。写真：Guillaume Baviere, CC BY-SA 2.0。 注目すべき服のほとんどは、会場の外にある。これはファッションカレンダーの他のどの都市よりもこの街に当てはまることだ。『H! Fashion』の編集者Clare Penningtonはコペンハーゲンを「4大コレクションの先駆け」と呼び、ストリートはランウェイと同じくらい注目を集めていると語る。 初日の主役となったのはシューズで、今季最初のトレンドとして確定するほど奇抜なものだった。その他の報道は、アイレット、同系色コーディネート、クロシェとスポーツウェアの組み合わせなど、実際に人々が着ているアイテムに落ち着いた。 シューズ Mandy Leeが名付けたその言葉を借りれば、「フリーキー（奇抜な）・シューズ」だ。初日の朝、STEM SS27の会場外で取材をしていたRefinery29のライターは、群衆をかき分けながら、このフレーズを授けてくれた「フリーキーシューズ」の導きに感謝した。それらは明るい色で、意図的に歪んだ形状をしており、つま先が分かれたものや、2つの異なる靴を縫い合わせたようなものまであった。レースやギンガムチェックで有名な都市において、これは驚きの転換であり、開幕初日にそれが起こったのだ。 つま先が割れた足袋（たび）。写真：Hajinishere, CC BY-SA 4.0。 今週以降も定着しそうなのは、ヒール付きのビーチサンダルと足袋だ。前者はトング型、後者はつま先が分かれている。足袋のペアは、巨大なショーツとスローガンTシャツの下に合わせられていた。どちらも、通常は何の主張もしない足の指先部分に奇抜さが宿っている。その間では、普通のビーチサンダルも依然として至る所で見かけられた。 鼻緒は3点で固定され、一番前の点はつま先の間で留められる。これは古代エジプトのペア。 果たしてヒールのあるもので歩けるのかという疑問への答えは、明らかにそれを試した人物によって書かれた特許出願書類に見いだせる。トングは足の3点で吊り下げられており、そのうちの1点は足の指で挟むポストになっている。ポストが細いほど強く握り込む必要があり、強く握るほど水ぶくれができやすい。緩いストラップはパタパタと音を立て、きついものは皮膚をこする。さらにヒールを高くすれば、体重がちょうどそのポストに前方へとかかる。コペンハーゲンは自転車の街だが、ゲストのほとんどは立ち止まっている姿を撮影されていた。 ショーツ バミューダショーツはあらゆる色で見られ、カモフラージュ柄のジョーツはストリート中にあふれていた。あるペアはとにかく巨大で、トレンドの方向性は明らかだ。膝下丈で、足回りがワイドなものへ向かっている。 カモフラージュ柄のカーゴ、膝下丈で切りっぱなしのヘム。 これほど大きなショーツをこれまで履いたことがないなら、トップスをコンパクトにするのが鉄則だ。スローガンTシャツやジャストサイズのニット、あるいはシンプルなシャツを合わせよう。 今週ストリートで見かけたペアはどれも長く、丈の長さはウエストバンドに求める要素を変える。脚のラインをどこから吊るすかが重要だ。膝下丈のショーツは、太もも中ほどの丈のものよりも股上を深くする必要がある。膝丈のショーツでウエスト位置が低いと、ウエストラインのない長方形のようなシルエットになってしまう。 自社モデルによるスタイリング。コンパクトなトップスに、膝下のカモ柄ショーツ、ビーチサンダル。 ジョーツ カモ柄のジョーツは、Tシャツ1枚分からコート1着分まで価格帯が幅広い。安価なものは、ジーンズの脚をカットしただけのものだ。これは単なる悪口ではなく工程の描写だが、この工程には跡が残る。ほぼすべてのジーンズは、ストレートフィットとして売られているものでさえ、太ももにかけてテーパードがかかっている。そのため、カットした裾はそのままでは平らに置くことができない。ボトムサイドの縫い目をほどいて縫い直す必要があるからだ。最初からショーツとして設計されたパターンは、その分の余裕が計算されており、縫い目もエッジまで綺麗に続いている。また、工場の生産ラインではフライやポケットのステッチに合わせて真っ直ぐなステッチがかけられるため、後から裾上げしたものはステッチの雰囲気が一致しにくい。 高価なものになると生地自体にコストがかかっており、お金を払っているのはその「不均一さ」に対してだ。デニムは経糸（たていと）の薄い垂直な筋に沿って色落ちするが、その筋は「スラブ」と呼ばれる糸の太い部分である。均一な糸は均一に色落ちする。オープンエンド紡績機で作られる糸は一貫性が高く、デニムが本来持つべきではない性質だが、安価で速いため主流となった。1970年代後半まで、すべてのデニム糸はリング紡績（紡機）によって作られており、不均一で味があった。 ウォッシュドデニム。経糸にある淡い垂直な筋がスラブである。 メーカーはオープンエンド紡績機にアムスラー（Amsler）装置を取り付け、一貫した糸にわざとスラブを戻すことでこの外観を追求しており、業界ではこれを「フェイク・リングスパン」と呼ぶ。しかし、この装置には限界がある。オープンエンドのローターは、自身の円周（約90mm）より短いスラブを作ることができない。一方で、リング紡績のスラブは繊維1本分、約30mmの短さでも作れる。 そのため、フェイクは一定間隔で長い筋として現れ、本物の生地は短く長いスラブが散らばる風合いになる。 クロシェ クロシェのキャップが再流行している。今週のベストは、OpéraSportのショー会場外で見かけたEviという名のゲストだ。アクアマリンのクロシェトップにアディダスのトラウザー、シルバーのビーズヘッドピース、イエローのオーバーサイズレザーバッグ、クリーム色のビーチサンダル。一人の人物の中に今週のトレンドが4つも詰め込まれており、そのすべてをクロシェが繋ぎ止めている。穴の空いたオープンなテクスチャーにはフラットな素材を合わせるのがよく、トラックパンツはその点、これ以上ないほどフラットな衣類といえる。別のゲストも、クリーム色のクロシェヘッドスカーフとセットアップで同じ技を披露していた。 クロシェは機械では作れない。作ろうとする試みは絶えないが、理由はステッチにある。編み物（ニット）は編み針にループ（目）を保持して動かすが、クロシェは常に「アクティブなループ」が1つしかない。フックがすでに編み上がったステッチの中に、パターンが指示する方向から入り、編み手が手作業でテンションを調整する。これを模倣できる機械はない。クロシェ編み機として売られているものは、トリムやチェーンステッチを作るものに過ぎない。 シングルクロシェ。アクティブなループは1つで、各ステッチは完成したものの中に編み込まれる。 つまり、今週コペンハーゲンで見かけたクロシェキャップはすべて手編みか、さもなくば「クロシェ風」の偽物ということだ。後者は「たて編み（ワープニット）」をそれらしく見せたもので、業界では「クロシェ・ルック」と呼ばれる。 クロシェ編みを裏返してみよう。手編みのものは裏と表で全く違った表情を見せつつも、一貫性がある。見ている側は、編み手が作業したその面を見ているからだ。端は単に最後の段を編み終えた場所である。一方の偽物は、糸の端がほつれていたり、オーバーロック処理がされていたりする。他の布と同様に、ロールから裁断されたものだからだ。 これが、クロシェがドレスよりもキャップとして現れる理由だ。キャップなら数時間で作れるため、適正価格で販売できる。チェーン店で売られているような大きなものは、たて編みであり、一シーズンも着れば肩のラインが崩れてしまうだろう。 アイレット アイレットはブロー・アングレーズ（Broderie Anglaise）と同じものであり、ほとんどの人はこれを「レース」に分類するが、実際はそうではない。レースは糸だけで作られたオープンワーク（透かし編み）で、穴の間に固体部分は存在しない。アイレットは、しっかりとした織物から始まり、そこに穴をカットまたはパンチングし、端がほつれないようオーバーキャストステッチやボタンホールステッチで穴の縁を閉じる。このステッチされた縁こそが、レースがシアー（透け感）であるのに対し、アイレットを不透明に保ち形状を維持させる理由であり、プリントされた偽物にはない部分だ。市販されているアイレットのほとんどは機械刺繍で、機械でも手作業と同様に穴を縁取ることができる。 1869年頃のフランス製ホワイトコットンアイレット。しっかりとした布地で、穴はすべてほつれ防止の縁取りがされている。 ブラウスは初日から、OpéraSport会場外で姿を見せた。これも突然現れたわけではない。スカンジナビアのストリートスタイルは数シーズンにわたってレースを取り入れており、特にラップスカートとして顕著だった。ブラウスはその流れが上半身に上がってきたものだ。さらに示唆的なのは、何が入れ替わったかである。それはリブタンクトップ、白いボタンダウン、そして1年前にこの界隈でこぞって着られていたオーバーサイズTシャツだ。あるゲストは、ライラックのパフスリーブブラウスに白のマキシスカート、白いレースのヘッドスカーフ、ターコイズのショルダーバッグ、そしてクリーム色のスニーカーの下に白いソックスを合わせていた。妊娠中の別のゲストは、H&Mのレースセットアップに& Other Storiesのキトゥンヒール、Emmanuelle Khanhのサングラスを合わせ、お腹にはカラフルな宝石を飾っていた。どちらもハイストリートで購入されたものだ。 アイレットは何世紀にもわたって生産されており、今まさにこの街が脱却しようとしている「レースとギンガムチェック」の代名詞的なイメージは、まさにこれによって築かれたものなのだ。 色彩 今週のカラーはアクアブルーだ。赤は、それ以外のシンプルなアウトフィットに対するスパイスとして繰り返し登場している。ミントグリーンはウォームグレーと合わされ、コバルトブルーのTシャツに黒のペンシルスカートを合わせる猛者もいた。 唯一のスパイスとしての赤。他は静かなトーンで。自社ルックブックより。 柄と柄をぶつけるコーディネートもあちこちで見られた。他の都市がコペンハーゲンのこの習慣を模倣し始めるのは、いつも少し遅い。 会場内でも同じことが起きていた。前半で最も注目されたショーの中で、Ganniはパレット（配色）、Henrik Vibskovは演出、Stine Goyaは柄で語られていた。これらはまさに、会場の外のストリートで着られていた服の記述と同じである。 それぞれの個別のコーディネートの根底にあるルールは同じ。「一つを主張させ、残りは静かにさせる」。単色で攻めるか、本来混ざり合わないはずの2色を組み合わせるか。それ以外のアイテムはすべて目立たせないことだ。 コペンハーゲンでは簡単に、他所では難しく見える理由は「光」にある。8月のコペンハーゲンはクールでグレーな天候が多く、そのグレーのストリートに対して強い色が映えると、それが「選択」として認識される。同じアクアブルーも、夏の強い日差しの下ではチョークのように白っぽくなり、赤はオレンジに見えてしまうからだ。 その他 今週はずっとフリンジがトレンドでした。何度も写真に撮られていたのは、フリンジ付きのスカートとバッグの組み合わせ。本来ならミスマッチになりそうなところですが、見事に決まっていました。 ハットの流行には明確な理由があります。シモーネ・ロシャ、サンローラン、ディララ・フィンディコグル、ロリー・ウィリアム・ドハーティらが、昨年の2026年春夏コレクションでヘッドウェアを発表していました。今週コペンハーゲンの街角で目立ったのは、その流れを汲むピルボックス型やヘッドスカーフです。 デニムのフリンジは「付け足す」のではなく、あえて「残す」ものです。インディゴの縦糸を残し、横の白糸を一本ずつ引き抜くことで作られます。切りっぱなしの端はそのまま伸びていきますが、フリンジの上に真っ直ぐなステッチを入れないと、洗濯のたびにヘムがほつれ、最終的には丈がなくなってしまいます。 自社デニムの切りっぱなしの縁。織りの終わる部分にフリンジが生まれます。 バッグは二つの派閥に分かれました。街の半分は、スマホとリップスティックしか入らないような巨大なラフクラッチを持ち、「他の荷物は持ちません」と主張するスタイル。もう半分は、ノートPCを持ち歩く必要があるため、ゆったりとしたトートバッグを愛用していました。ニットの着こなしも特徴的で、そのまま着る人はほとんどおらず、肩で縛ったり腰で結んだり。軽量ジャケットは腕を通さず、パリッとしたシャツの上に羽織るスタイルが主流でした。 ヘッドスカーフの端を見れば、手巻きのヘム（ハンドロール）かどうかが分かります。ステッチが小さく少し不揃いで、ヘムがシルクの中に溶け込んでいるのが特徴です。一方、ミシンでかがった端は、デザインの周りに硬いラインを描いてしまいます。 水着の上ではなくドレスやパンツの上にパレオを巻くと、別の服を足すことなく、丈感や色味をプラスできます。かさばらないのも魅力です。8月のコペンハーゲンは肌寒いため、多くの人が羽織ものを持ち歩いています。 4つのルック 最も真似しやすかったのは、スティーヌ・ゴヤの会場外で見かけたスタイル。黒のビーチサンダルに、白のヘッドスカーフ、赤と白のボーダーのトップス、そして白のスカート。ボーダーとスカーフの組み合わせは一歩間違えるとフランスの休日を模したコスプレになりがちですが、他のアイテムをシンプルに徹することで、スタイリッシュなファッションとして成立させていました。バッグやサングラスも黒で統一されていました。 ハーキンドの会場外では、イエローのトラックジャケットにパウダーブルーのレザースカートを合わせたゲストがいました。鍵となっているのはスカートです。レザーの光沢がイエローを反射させるため、色がくすまず明るく見えます。黒のストラップヒールとルイ・ヴィトンのパピヨンバッグで仕上げていました。 RUSSHは、鮮やかなチェリーレッドのファンネルネックジャケットをチョイス。夏のドレスの上に羽織り、他はシンプルにまとめています。「1つの大胆な色に語らせる」という表現がぴったりのスタイルです。4つの中で日常的に取り入れやすいのはこのルックですが、その理由はファンネルネックにあります。喉元に硬い円形のラインを作ることで、柔らかなドレスの上でもジャケットが意図的なデザインとして機能するからです。 最後は、先述の巨大なショーツスタイル。膝下丈にカットし、スローガンのTシャツとタビを合わせていました。膝丈だと単にサイズが合っていないショーツに見えますが、膝下まであることで丈感としての意味が生まれます。Tシャツはぴったりとしたサイズを選び、ウエストラインで留めるのが鉄則。そうしないと、肩から脛まで全て布に覆われたような野暮ったいシルエットになってしまいます。 この4つの中で、当ショップのアイテムで最も再現できるのは最後のスタイルです。スローガンTシャツに7分丈のジョーツを合わせれば、タビ以外は完璧にカバーできます。最初のルックのボーダーも、ブルー×ホワイトまたはブラック×ホワイトのバスクシャツ（ロングスリーブT）で再現可能です（赤はありません）。ファンネルネックとパウダーブルーのレザーは取り扱いがないため、これらは写真の中だけの楽しみとなります。 1つ目のルックのボーダーと、最後のルックの丈感を当ショップのアイテムで。 購入のヒント まずはアイレット（穴あき）のブラウスから。今週のトレンドに最も安価に取り入れられるアイテムです。穴の裏側を見れば、丁寧に作られているかどうかが一目瞭然です。穴の間は布地がしっかりあり、穴の部分は開いているのが正解。下に合わせるスリップ（キャミソール）はコーディネートの一部になります。自分の肌に近い色なら布地に溶け込み、対照的な色なら穴がその色の点として強調されます。スリップを全く着ない場合は、下着そのものに見えてしまうので注意が必要です。 次に、靴よりもショーツを買いましょう。シンプルな色のバミューダパンツなら、来年もその先もずっと使えます。今週のコペンハーゲンで流行っているような奇抜な靴は、最もインパクトがありますが、すぐに時代遅れになるリスクがあります。 膝下まであるシンプルなバミューダパンツ。当ショップのアイテムです。 今週のトレンドアイテムをチェック デニムジョーツ カモフラ柄ストリートウェア バギーショーツ グラフィックTシャツ ハット＆キャップ バッグ＆バックパック ストリートウェア ストリートショーツ ストリートスニーカー バギージョーツ ダメージジョーツ カモフラショーツ ロングスリーブTシャツ レディースストリートウェア
