Drei Arten von Punk

Emo hat drei eigene: DC im Jahr 1985, der Mittlere Westen bis in die Neunzigerjahre, die Einkaufszentren im Jahr 2003, also entscheiden Sie sich zunächst für den Punk, den Sie meinen, bevor Sie sich für den Emo entscheiden.

Der Nietengürtel

Nieten, Spikes und zerrissene Kleidung gehören zu den beiden britischen Wellen. In den frühen Achtzigern hatte die amerikanische Szene um Black Flag, Minor Threat und Fear alles aufgegeben und stattdessen T-Shirts, Jeans, Kampfstiefel oder Turnschuhe und Bürstenschnitt-Haare verwendet. Keith Morris von den Circle Jerks brachte die Spaltung deutlich auf den Punkt:

Die Punkszene basierte im Wesentlichen auf englischer Mode. Davon waren Black Flag und die Circle Jerks weit entfernt. Wir sahen aus wie der Junge, der an der Tankstelle oder im Subshop arbeitete.

Jimmy Gestapo von Murphy's Law schnitt die stacheligen Haare ab, ließ den Fesselgürtel fallen, rasierte sich den Kopf und zog Stiefel an. Er wollte Kleidung, in die er bei einer Show einziehen konnte.

Emo entstand aus dieser reduzierten Szene. Der Nietengürtel war vier Jahre lang aus dem amerikanischen Punk-Zweig verschwunden, bevor Emo existierte.

Auf einer weiten Jeans über Stiefeln ist es 1982 British. Stecken Sie den gleichen Gürtel auf eine schwarze Röhrenjeans und Sie sind im Jahr 2003. Im Jahr 2003 war der Gürtel zurück, auf den Emo-Listen und in den Regalen der Einkaufszentren.

Woher Emo kam

Frühlingsriten gegründet in Washington DC, Ende 1983 durch die Datierung von Wikipedia und im Frühjahr 1984 durch Dischords eigenes. Ihr Album wurde im Februar 1985 in den Inner Ear Studios aufgenommen und im Juni als Dischord Nummer 16 veröffentlicht. Der Produzent war Ian MacKaye von Minor Threat.

Umarmen war MacKayes eigene Band, die 1985 mit drei ehemaligen Mitgliedern der Faith gegründet wurde und von diesem Sommer bis zum Frühjahr 1986 spielte. Fans begannen, beide Bands Emocore zu nennen. MacKayes Antwort ist aktenkundig: Der Begriff war in seinen Worten das Dümmste, was er je gehört hatte.

Guy Picciotto und Brendan Canty von Rites of Spring schlossen sich später MacKaye in Fugazi an.

Revolutionssommer ist der Name, den Amy Pickering von Dischord dem Sommer 1985 in DC gab. Es lief drinnen Hardcore. Es lohnt sich, Pickerings eigene Zusammenfassung zu lesen: Der Revolutionssommer war der Höhepunkt, das Ende von etwas, kein Anfang.

Die University of Maryland hält die Hauptrekord dieses Jahres in Flyern, Zines und Fotos. Was die Sammlung dokumentiert, ist eine Szene, die mit sich selbst streitet: ein Leitartikel von John Stabb von Government Issue, der fragt, ob das Publikum ein Fußballspiel oder eine Show wollte, und die Ausgabe der Chow Chow Times vom Februar 1985 beginnt mit einer in Roben gekleideten Todesfigur mit der Aufschrift „Hardcore“, die nach einem Grabstein greift, in den die Namen von Veranstaltungsorten eingraviert sind, die geschlossen oder feindselig geworden sind.

Der Anti-Apartheid-Punk-Percussion-Protest vor der südafrikanischen Botschaft im Juni 1985 entstand aus demselben Kreis. Der von Tomas Squip von Beefeater entworfene Flyer forderte die Leute auf, Trommeln, Dosen und Krachmacher mitzubringen.

Dischords eigener Account von Rites of Spring ortet die Spaltung in der Musik und im Verhalten: Die Band forderte das Macho-Gehabe heraus, das sich in der Szene durchgesetzt hatte, und widersetzte sich musikalischen und stilistischen Regeln. Sie spielten weniger als zwanzig Shows, fast alle davon in DC.

Wenn Sie die Version von 1985 wollen, kaufen Sie Hardcore. Army-Überschuss, Band-T-Shirt, Kapuzenpullover, Stiefel. 1985 gab es keine separate Emo-Schiene, da es keine separate Emo-Garderobe gab.

Die 2000er-Version

Emo ist zunächst ein Musikwort. Er entstand aus dem Hardcore-Punk in DC und blieb in den ersten fünfzehn Jahren eine Klangbeschreibung: Mid-Tempo, wo Hardcore schnell war, konfessionell, wo Hardcore politisch war, gebaut, um von ruhig zu laut zu klettern. In den Neunzigern verschmolz es mit Indie-Rock und griff auf arpeggierte Gitarren und melodischen Gesang auf. Die dritte Welle kreuzte das mit Pop-Punk. Die Hooks und Refrains kommen von dort, ebenso wie der Moment, in dem das Wort aufhörte, einen Klang zu beschreiben.

Was die Leute unter Emo-Kleidung verstehen, ist die Welle von 2002 bis 2008: Röhrenjeans, enges Band-T-Shirt, Kapuzenpullover mit Reißverschluss, Nietengürtel, Converse oder Vans und ein gerader, seitlich geschwungener Pony über einem Auge.

Diese Version gelangte über zwei Kanäle gleichzeitig: einen Shop und eine Website.

MySpace wurde 2003 ins Leben gerufen und im Herbst desselben Jahres erfolgte die Umstellung auf Emo. Die Szene machte den Ort zu seinem Ausgangspunkt, und ein selbst aufgenommenes Foto von oben, mit dem Pony über einem Auge, wurde zur Reiseart des Blicks.

Der andere Kanal war der Einzelhandel in Einkaufszentren. Heißes Thema versorgte seit den Neunzigern alternative Fans in Vorstädten mit Band-T-Shirts, Accessoires und CDs und füllte seine Vorräte rund um alles auf, was auf MTV oder als Headliner der Warped Tour zu sehen war. Als „Fall Out Boy“ und „My Chemical Romance“ durchkamen, änderten sich die Regale entsprechend. Die eigene Firmengeschichte von Hot Topic nimmt Gerard Way auf, der im Juni 1999 in einem Geschäft in New Jersey begann, und zählt Mitglieder von Sleeping With Sirens, Motion City Soundtrack, Chiodos, Atreyu, Pvris und einem halben Dutzend weiterer zu seinen ehemaligen Mitarbeitern.

1985 haben Sie das Outfit aus Armeeüberschüssen und allem, was Sie bereits besaßen, zusammengestellt. Achtzehn Jahre später war das Ganze an einem Samstagnachmittag in einem Geschäft erhältlich.

Der Mittelwesten der 90er Jahre hatte seine eigene Ausrüstung: Second-Hand-Cardigans, schlichte Brillen, gewöhnliche Jeans, Haare zu Hause geschnitten.

Dem Punk ist das Gleiche passiert, zwanzig Jahre zuvor und in kleinerem Maßstab. In den frühen Achtzigern konnte man eine Irokesenperücke und eine mit Nieten besetzte Lederjacke von der Stange kaufen, ohne den rasierten Kopf und ohne das Einschlagen von Nieten. Die Hardcore-Szene reagierte genau dagegen. Morris vergleicht seine eigene Band mit dem Jungen im Sub-Laden, die Gestapo tauscht den Fesselgürtel gegen Stiefel, beide schaffen Abstand zu allem, was man fertig kaufen kann.

Die Neunziger dazwischen

Zwischen DC und den Einkaufszentren liegt ein Jahrzehnt.

Die zweite Welle liefen durch die Mitte des Landes: Cap'n Jazz in Chicago ab 1989, Christie Front Drive in Denver und Braid in Champaign ab 1993, Mineral in Houston ab 1994, The Promise Ring in Milwaukee und The Get Up Kids in Kansas City ab 1995, mit Sunny Day Real Estate aus Seattle und Jimmy Eat World aus Arizona. American Football, Texas ist der Grund, Jawbreaker.

Andy Greenwald führt die Stereotypen auf diese Welle zurück: von Jungen getriebene, brillentragende, überempfindliche, überkluge, von klingenden Gitarren getriebene College-Musik.

Dazu gehörten auch die Klamotten. Dicke Hornbrillen, Pulloverwesten, Strickjacken, Button-Down-Hemden, taillierte Hosen oder Cordhosen, Haare kurz und unordentlich gehalten. Kostümgeschichten dieser Zeit ordnen dies unter Geek-Chic ein.

Kein Nietengürtel darin. Keine Röhrenjeans, kein Schwarz, kein Eyeliner. Ein Jahrzehnt Emo-Bands von Chicago bis Seattle.

Der Gürtel wanderte ab 1985 nicht mehr über die Emo-Linie, da die Linie, die er durchlaufen hätte, das Tragen von Strickjacken war.

Was der Laden zuvor verkauft hatte, war Nu-Metal: Ketten, UFO-Hosen mit weitem Bein, Spikes und Nieten. In den frühen 2000er-Jahren verschwand dies und machte dem Glam-Gothic-Look von Fall Out Boy und My Chemical Romance Platz. Die Kunden wechselten und die Stollen blieben auf der Schiene.

Zwanzig Jahre später tauchte Morris erneut auf, diesmal mit dem Ziel Warped-Tour Bands: Eine Plattenfirma, die die Busse und Hotels bezahlt und dafür sorgt, dass ihre Haare trendig sind und dass sie die richtige Kleidung tragen, die alle Kinder mögen und tragen. Seine eigene Band spielte die Tour 2007.

MacKaye und Gerard Way

Ian MacKaye auf der Bühne

A Beschreibung von ihm als Frontmann von Fugazi fasst das Ganze in einer Zeile zusammen: Haare, die bis zur Kopfhaut reichen, ein kastanienbraunes T-Shirt und anthrazitfarbene Secondhand-Hosen oder Shorts.

Drei Kleidungsstücke, eines davon kastanienbraun und eines eindeutig aus zweiter Hand, zusammengefasst in einem Konzertbericht, bei dem es nie darum ging, einen Kleiderschrank zu inventarisieren, sondern nur das aufzeichnete, was vom Boden aus sichtbar war.

Gerard Way, 2004

Ein Hoch auf Sweet Revenge kam im Juni 2004 heraus und der dazugehörige Look ist der, der immer noch auf Partys kopiert wird: ein komplett schwarzer maßgeschneiderter Anzug, eine rote Krawatte, dunkelrotes Augen-Make-up, langes schwarzes Haar. Diese Beschreibung stammt von a Retrospektive studentischer ArbeitenBetrachten Sie es also als die Erinnerung eines Schriftstellers an diese Zeit.

Warum es unfair ist, sie nebeneinander zu stellen

Eines davon ist die Kleidung eines Mannes. Das andere ist Art Direction für eine Albumkampagne, die auf der Bühne, in Videos und bei Pressefotos getragen wird und eher einem Kostüm als einer Garderobe ähnelt. Im gleichen Zeitraum rannte Way abseits der Bühne zu einer schwarzen Pulloverweste über einem weißen Hemd, einem viel ruhigeren Kleidungsstück.

Der Anzug enthält keine Röhrenjeans, keinen Nietengürtel, keine Converse und keinen Kapuzenpullover mit Reißverschluss. Der meistkopierte Emo-Frontmann des Jahrzehnts trug keine Emo-Uniform.

Die Uniform gehörte dem Publikum, dem sie verkauft wurde. Die Band auf der Bühne trug das, was ein Stylist für eine Plattenkampagne ausgewählt hatte. Die Kinder im Publikum trugen das, was Hot Topic in dieser Saison auf der Schiene hatte. Das sind zwei verschiedene Garderoben, die einen Namen haben.

Hardcore hatte diese Aufteilung nicht, weil es kein Styling-Budget und keinen Shop gab. MacKaye auf der Bühne und das Publikum vor ihm waren aus denselben Secondhand-Läden gekleidet.

Passt

Ein Katalog vermittelt einen Eindruck vom Sortiment. Levi's veröffentlicht Beide Schnitte haben eine Taillenweite von 32: die 565, die breiteste, mit einer Beinöffnung von 18 Zoll über einem Knie von 20 Zoll, und die 511 Slim mit 14,5 über 16,5. Dreieinhalb Zoll am Knöchel, vier am Knie, zwischen der lockeren Passform eines Unternehmens und der schmalen Passform. Ein echter Skinny liegt unter der 511 und ein Armeeüberschuss liegt über der 565, sodass die Spanne zwischen den beiden Szenen größer ist als diese beiden Zahlen.

Schwarz ist auf beiden Seiten die Basis. Hardcore bricht es mit den gedämpften Grün- und Grautönen einer Armee-Überschussschiene, Emo mit Rot- und dunklen Juwelentönen.

Was die Frauen trugen

Der Hardcore-Standard für Frauen war Armeehose, ein Bandshirt und ein Kapuzensweatshirt: Die Herrenausrüstung von der gleichen Schiene im gleichen Geschäft in der gleichen Größe, nichts verändert.

Einige Frauen der Achtzigerjahre-Szene gingen noch einen Schritt weiter und kleideten sich bewusst androgyn. Punk hatte in den Siebzigern eine kokette Stimmung gehabt. Dies war eine Ablehnung. Das Tragen der Männerkleidung im Männerschnitt bedeutete, dass eine Frau bei einer Hardcore-Show wie eine andere Person bei einer Hardcore-Show wirkte.

Mall Emo ging in die andere Richtung und zog sich an, um angeschaut zu werden. Netzstrümpfe. Ein Slip, der außerhalb des Hauses über einem T-Shirt getragen wird und unter einem Kleid getragen wird. Tutus. Gestreifte Strumpfhose in zwei Farben.

Die Scene-Queen-Variante ging noch einen Schritt weiter: Die Farbe wurde in Blöcken ins Haar aufgetragen und das Volumen am Scheitel erhöht, bis sich die Silhouette des Kopfes veränderte. Der Begriff begann im Hardcore-Bereich als Beleidigung für Mädchen, von denen angenommen wurde, dass sie sich für die Band und nicht für die Musik kleiden.

Mitte des Jahrzehnts hatten die darin beschriebenen Personen ein eigenes Publikum. Audrey Kitching und Kiki Kannibal bauten ihre Fangemeinde mit von MySpace kuratierten Looks, rasiertem Pony und aufgetragenem Eyeliner auf, und Teenager kopierten sie direkt von den Profilfotos. Die Männer in der Szene benutzten den Ausdruck immer wieder als Beleidigung, während die darin genannten Frauen diejenigen waren, die tatsächlich das Aussehen der Szene bestimmten.

Haare und Gesicht

Punk bringt Dinge auf das Gesicht, die man von der Rückseite eines Raumes aus sehen kann. Sicherheitsnadeln im Ohr oder in der Wange, teilweise starkes dunkles Augen-Make-up, eine harte Kontur, nichts, was schmeichelhaft wirkt.

Emo bringt Dinge ins Gesicht, bei denen man in der Nähe sein muss, um sie lesen zu können. Eyeliner sowohl bei Männern als auch bei Frauen, stark getragen und leicht verwischt. Schlangenbisse, zwei Piercings nebeneinander an der Unterlippe. Hornbrille.

Beide Szenen sind durchdringend. Was gepierct wird, ist unterschiedlich: Punk gilt für das Ohr, die Wange und die Nasenscheidewand, Emo für die Lippe und die Augenbraue.

Hardcore-Haare gehen nach oben und aus dem Gesicht, in Form von Bürstenschnitten, rasierten Köpfen und kurzen Spitzen, während Emo-Haare nach unten und quer über das Gesicht fallen, geglättet und geschichtet werden, wobei eine Seite über ein Auge gestrichen wird.

In beiden Szenen waren die Haare lang und in beiden Szenen kurz. Die Richtung trägt die Lesung: nach oben und weg oder nach unten und quer.

Auch der britische Punk von 1977 ist im Kommen: der Irokesenschnitt, die Stachelkrone, die gebleichte Ernte. In dieser Hinsicht sind sich der Londoner Punk von 1977 und der DC-Hardcore-Kid von 1982 einig. Man schneidet einmal eine Hardcore-Ernte ab und lässt sie stehen. Ein rasierter Kopf braucht alle paar Wochen eine Haarschneidemaschine im Badezimmer. Die Emo-Fransen brauchen jeden Morgen ein Glätteisen. Die Schichten dahinter müssen alle paar Wochen durchtrennt werden, sonst zerfällt der Sturz zu einem Vorhang.

Farbe wirkt auf die gleiche Weise wie auf die Kleidung. Punk bleicht den ganzen Kopf und trägt etwas gesättigtes darüber auf, grün, rosa oder rot. Sie können es vom anderen Ende einer Straße aus sehen. Emo wird tiefschwarz und fügt vorne ein oder zwei Streifen hinzu.

Stiefel und Segeltuch

Hardcore und Punk landen beide in einem Stiefel. Dr. Martens, Kampfstiefel, Motorradstiefel, Turnschuhe, wenn Sie in die Grube gehen.

Emo landet auf flacher Leinwand. Converse Chuck Taylors, meist schwarz und meist mit einem Marker bemalt, und Vans-Slipper.

Der 1460 hat seinen Namen von seinem Erscheinungsdatum, dem 1. April 1960, und wurde als zwei Pfund schwerer Arbeitsstiefel für Postboten und Fabrikarbeiter herausgebracht. Skinheads übernahmen es in den späten Sechzigern als Uniform der Arbeiterklasse, Punk übernahm es in den Siebzigern und Dr. Martens' eigene Geschichte lässt den Stiefel mit Nu-Metal und frühem Emo wieder aufleben.

In den europäischen Punkszenen der späten Achtzigerjahre symbolisierten schwarze Stiefel mit roten Schnürsenkeln linke Sympathien, während Ochsenblutstiefel mit weißen Schnürsenkeln rassistische Skinheads symbolisierten.

A Dr. Martens 1460 Der Schuh hat acht Ösen am Knöchel und eine rahmengenähte Luftpolstersohle mit definiertem Absatz. Das Obermaterial ist mit der Sohle vernäht, so dass der Stiefel ohne Umbau neu besohlt werden kann. Ein Chuck Taylor ist ein Canvas-Obermaterial, das auf eine flache Gummisohle vulkanisiert ist, ohne Absatz und ohne trennbaren Rahmen.

Punk-Stiefel tragen Ketten, Bandanas oder Nietenlederbänder, die außen um den Knöchel gehängt werden. Emo Chucks bekommen einen Markierungsstift auf dem weißen Gummi und Texte auf der Leinwand.

Kaufen Sie den Schuh vor der Hose, egal auf welcher Seite Sie stehen. Der Stiefel entscheidet darüber, wie viel Saum Sie zum Freimachen benötigen. Flache Leinwand braucht keine. Kaufen Sie in dieser Reihenfolge und die Hose wird passend zum Schuh ausgewählt.

Was die Kleidung sagt

Hardcore-Kleid ist funktionell und sagt es auch. Henry Rollins von Black Flag, zitiert in Dazed:

Sich schick anzuziehen bedeutet, ein schwarzes T-Shirt und eine wirklich einfache dunkle Hose zu tragen. Scheiß auf Klamotten. Je mehr Zeit Sie damit verbringen, sich um die Kleidung zu kümmern, desto weniger Zeit haben Sie, das Leben bei den Eiern zu packen.

Ein Szenenteilnehmer im selben Stück listet seine eigene Ausrüstung aus dem Gedächtnis auf: schwarze Jeans, Converse, Band-T-Shirt, Lederjacke, kurzes, stacheliges Haar. Er trennt auch die Stränge heraus, die damals den Hardcore prägten, darunter einen Skateboard-Einfluss, der Baseballkappen, Converse und Bandanas hervorbrachte, und einen Metal-Crossover, der Lederjacken und lange Haare mit sich brachte.

Das Emo-Kleid geht in die andere Richtung und lädt dazu ein, genau betrachtet zu werden. Der Pony bedeckt ein Auge, sodass das Gesicht halb verborgen ist und man nah herangehen muss, um es zu sehen. Der Eyeliner verwischt immer weiter, so dass er am Ende des Abends aussieht, als wäre er ausgeweint worden, und die Passform ist dort, wo Hardcores locker sind, eng und zeigt die Form eines Körpers, den die andere Garderobe verbergen soll. Ob das ehrlich oder gespielt ist, darüber streiten sich die beiden Szenen seit 1985.

Das Wort selbst

Die Nachricht verbreitete sich trotzdem, als MacKaye 1985 Einspruch einlegte. Die Mitglieder von Rites of Spring äußerten dasselbe über ihre Aufnahme als erste Emo-Band. Punk beanspruchte den Namen für sich, während Emo-Bands ihn vierzig Jahre lang ablehnten. Das Label kam beide Male von außen, wurde 1985 von Fans geprägt und 2003 von Presse und Geschäften getragen.

Sich jetzt danach zu kleiden bedeutet, sich einer Kategorie anzuschließen, die seine Erfinder abgelehnt haben.

Punk ging mit seinem eigenen Namen den umgekehrten Weg. Es wurde bereits Monate nach den ersten Platten als Selbstbeschreibung verwendet, auf Hüllen gedruckt und auf Ladenfronten gemalt, und es ging darum, wer als Punk galt, nie darum, ob das Wort existieren sollte. Ein Punk im Jahr 1977 und ein Punk im Jahr 2026 werden beide das Wort über sich selbst verwenden.

Welches trägst du?

Schauen Sie sich zuerst die Hose an, denn locker oder eng entscheidet die Frage, bevor irgendein Accessoire das Sagen hat. Es gibt keine Schwelle für die Abgabe von Angeboten, da sich jede Marke auf ihren eigenen Block beschränkt und keine zwei Größentabellen übereinstimmen. Legen Sie die Hose neben eine Jeans mit geradem Bein, die Sie bereits besitzen, und schauen Sie auf den Knöchel: deutlich schmaler bedeutet Emo, deutlich breiter bedeutet Hardcore.

Dann die Haare, aus dem Gesicht oder darüber, und dann der Schuh, entweder ein Absatz und ein Knöchel oder flaches Segeltuch.

Der Gürtel, das T-Shirt, die Kette, das Armband und das Plaid sagen nichts aus, denn beide Seiten haben alle fünf getragen.

Wenn du hart unterwegs bist, solltest du zuerst die Stiefel tragen, da sie das Gewicht unten anbringen und die Hose sie freigeben muss. Flache Leinwand zuerst, wenn Sie Emo machen möchten. Eine Röhrenjeans, die in einen Stiefelschaft gesteckt wird, sorgt auf der einen Seite für ein enges Bein und auf der anderen für einen schweren Fuß, zu schmal für Hardcore und zu schwer für Emo.

Kaufen Sie die Teile, die dieses Stück neu kauft

Band-T-Shirts Jeans Oberbekleidung Schuhe