Drei Arten von Punk

London, 1976 bis 1978

Die Kunsthochschule. Westwood und McLaren verkauften ihre Sachen in einem Laden auf der King's Road, daher war die erste Punk-Garderobe ein Verkaufsprodukt, bevor sie auf der Straße Einzug hielt. Zerrissene Kleidung, Sicherheitsnadeln, Bondage-Hosen, Haare geschnitten und gefärbt, um aufzufallen.

Großbritannien, 1982

Oi! und StraßenpunkDaher stammt auch das Bild mit dem Irokesenschnitt und den Nieten, ebenso wie die Lederjacken und die Stacheln.

Amerika, ab etwa 1980

Hardcore. T-Shirts, Jeans, Stiefel oder Turnschuhe, Kurzhaarschnitt.

Emo hat drei eigene Ursprünge: DC im Jahr 1985, den Mittleren Westen in den Neunzigern und die Einkaufszentren im Jahr 2003. Wähle also zuerst den Punk-Stil, den du meinst, bevor du dich für den Emo-Stil entscheidest.

Der Nietengürtel

Nieten, Spikes und zerrissene Kleidung gehörten zu den beiden britischen Musikrichtungen. Anfang der Achtzigerjahre hatte die amerikanische Szene um Black Flag, Minor Threat und Fear all das hinter sich gelassen und trug stattdessen T-Shirts, Jeans, Kampfstiefel oder Turnschuhe und Kurzhaarschnitte. Keith Morris von den Circle Jerks brachte die Spaltung auf den Punkt:

Die Punk-Szene orientierte sich im Grunde an englischer Mode. Black Flag und die Circle Jerks waren davon weit entfernt. Wir sahen aus wie der Junge, der an der Tankstelle oder im Imbiss arbeitete.

Jimmy Gestapo von Murphy's Law schnitt sich die Stachelfrisur ab, legte den Fesselgürtel ab, rasierte sich den Kopf und zog Stiefel an. Er wollte Kleidung, in der er sich bei einer Show bewegen konnte.

Emo entstand aus dieser minimalistischen Szene. Der Nietengürtel war in der amerikanischen Punkbewegung schon vier Jahre vor der Entstehung von Emo verschwunden.

Zu einer weiten Jeans über Stiefeln wirkt der Gürtel wie aus dem Jahr 1982 in Großbritannien. Kombiniert man ihn mit einer schwarzen Skinny-Jeans, ist man im Jahr 2003. Und tatsächlich: 2003 war der Gürtel wieder da – auf den Emo-Playlists und in den Kaufhausregalen.

Woher Emo kommt

Frühlingsriten gegründet in Washington DC, Ende 1983 laut Wikipedia-Datierung und im Frühjahr 1984 von Dischords eigeneIhr Album wurde im Februar 1985 in den Inner Ear Studios aufgenommen und im Juni desselben Jahres als Dischord Nummer 16 veröffentlicht. Produzent war Ian MacKaye von Minor Threat.

Umarmen MacKayes eigene Band, die er 1985 mit drei ehemaligen Mitgliedern von The Faith gründete, spielte vom Sommer 1985 bis zum Frühjahr 1986. Fans begannen, beide Bands als Emocore zu bezeichnen. MacKayes Reaktion darauf ist dokumentiert: Der Begriff sei, in seinen Worten, das Dümmste, was er je gehört habe.

Guy Picciotto und Brendan Canty von Rites of Spring schlossen sich später MacKaye bei Fugazi an.

Revolutionssommer „Revolution Summer“ ist der Name, den Amy Pickering von Dischord dem Sommer 1985 in Washington D.C. gab. Er erschien im Hardcore-Magazin. Pickerings eigene Zusammenfassung ist lesenswert: Der Revolution Summer war der Höhepunkt, das Ende von etwas, kein Anfang.

Die Universität von Maryland hält die Primäraufzeichnung dieses Jahres In Flugblättern, Fanzines und Fotografien. Was die Sammlung dokumentiert, ist eine Szene im inneren Konflikt: ein Leitartikel von John Stabb in Government Issue, der fragt, ob das Publikum ein Fußballspiel oder eine Show sehen wolle, und die Februar-Ausgabe 1985 der Chow Chow Times, die mit einer in eine Robe gehüllten, als Hardcore bezeichneten Todesgestalt beginnt, die nach einem Grabstein greift, in den die Namen von Veranstaltungsorten eingraviert sind, die geschlossen oder feindselig geworden sind.

Der Anti-Apartheid-Punk-Percussion-Protest im Juni 1985 vor der südafrikanischen Botschaft entstammte demselben Kreis. Der von Tomas Squip von Beefeater entworfene Flugblatt rief die Menschen dazu auf, Trommeln, Dosen und Lärminstrumente mitzubringen.

Dischords eigener Bericht „Rites of Spring“ verdeutlicht den Bruch zwischen Musik und Verhalten: Die Band stellte die in der Szene vorherrschende Macho-Attitüde in Frage und widersetzte sich musikalischen und stilistischen Regeln. Sie spielten weniger als zwanzig Konzerte, fast alle davon in Washington, D.C.

Wer die Version von 1985 sucht, ist auf der Suche nach Hardcore-Klamotten. Armeebestände, Band-T-Shirts, Kapuzenpullis, Stiefel. 1985 gab es keine separate Emo-Abteilung, weil es auch keine separate Emo-Garderobe gab.

Die Version aus den 2000er Jahren

Emo ist in erster Linie ein Musikbegriff. Er entstand aus dem Hardcore-Punk in Washington D.C. und beschrieb die ersten fünfzehn Jahre einen bestimmten Sound: Midtempo, wo Hardcore schnell war, bekenntnishaft, wo Hardcore politisch war, und darauf ausgelegt, von Stille zu einem Schrei anzuschwellen. In den Neunzigern verschmolz er mit Indie-Rock und übernahm arpeggierte Gitarren und melodischen Gesang. Die dritte Welle kreuzte diese Elemente mit Pop-Punk. Die Hooks und Refrains stammen daher, und damit auch der Zeitpunkt, an dem der Begriff aufhörte, einen Sound zu beschreiben.

Was die Leute unter Emo-Kleidung verstehen, ist die Welle von 2002 bis 2008: Skinny Jeans, enges Band-T-Shirt, Kapuzenpulli mit Reißverschluss, Nietengürtel, Converse oder Vans und ein glatter, seitlich über ein Auge fallender Pony.

Diese Version wurde gleichzeitig über zwei Kanäle vertrieben, über ein Geschäft und eine Website.

MySpace ging 2003 an den Start, und im Herbst desselben Jahres eroberte die Emo-Szene die Plattform. Sie machte MySpace zu ihrer Heimat, und ein von oben aufgenommenes Selbstporträt, bei dem der Pony über ein Auge fiel, wurde zum Markenzeichen des Looks.

Der andere Vertriebskanal war der Einzelhandel in Einkaufszentren. Aktuelles Thema Seit den Neunzigern versorgte das Unternehmen alternative Musikfans in den Vororten mit Band-T-Shirts, Accessoires und CDs und füllte seine Regale immer dann auf, wenn MTV gerade lief oder Bands auf der Warped Tour als Headliner auftraten. Als Fall Out Boy und My Chemical Romance ihren Durchbruch feierten, passte sich das Sortiment entsprechend an. Die Unternehmensgeschichte von Hot Topic nimmt Gerard Way ab Juni 1999 in einem Laden in New Jersey auf und listet Mitglieder von Sleeping With Sirens, Motion City Soundtrack, Chiodos, Atreyu, Pvris und einem halben Dutzend weiterer Bands unter seinen ehemaligen Mitarbeitern auf.

1985 stellte man sich das Outfit aus Armeebeständen und dem zusammen, was man bereits besaß. Achtzehn Jahre später war das Ganze samstagnachmittags in einem einzigen Laden erhältlich.

Der Midwest-Strang, der sich durch die neunziger Jahre zog, hatte seine eigene Ausrüstung: Secondhand-Strickjacken, einfache Brillen, gewöhnliche Jeans, Haare zu Hause geschnitten.

Dem Punk widerfuhr dasselbe, zwanzig Jahre zuvor und in kleinerem Maßstab. Anfang der Achtziger konnte man sich eine Irokesenperücke und eine nietenbesetzte Lederjacke von der Stange kaufen – kein rasierter Kopf, keine Nieten mehr selbst einhämmern. Die Hardcore-Szene reagierte genau darauf. Morris verglich seine Band mit dem Jungen im Sandwichladen, Gestapo tauschte den Bondage-Gürtel gegen Stiefel – beide distanzierten sich bewusst von allem, was man fertig kaufen konnte.

Die Neunziger dazwischen

Zwischen Washington D.C. und den Einkaufszentren liegt ein Jahrzehnt.

Der zweite Welle Die Tournee führte durch die Mitte des Landes: Cap'n Jazz in Chicago ab 1989, Christie Front Drive in Denver und Braid in Champaign ab 1993, Mineral in Houston ab 1994, The Promise Ring in Milwaukee und The Get Up Kids in Kansas City ab 1995, zusammen mit Sunny Day Real Estate aus Seattle und Jimmy Eat World aus Arizona. American Football, Texas Is the Reason, Jawbreaker.

Andy Greenwald führt die Stereotypen auf diese Welle zurück: von Jungen dominierte, brillentragende, überempfindliche, übermäßig intelligente und von klingenden Gitarren geprägte College-Musik.

Die Kleidung passte dazu. Dicke Hornbrillen, Strickwesten, Strickjacken, Button-Down-Hemden, schmal geschnittene Hosen oder Cordhosen, das Haar kurz und unordentlich. In der Kostümgeschichte dieser Zeit wird dies unter dem Begriff „Geek Chic“ geführt.

Kein Nietengürtel, keine Skinny Jeans, kein Schwarz, kein Eyeliner. Ein Jahrzehnt voller Emo-Bands von Chicago bis Seattle.

Der Gürtel wanderte nicht die Emo-Linie von 1985 entlang, denn die Linie, die er hätte durchlaufen, war das Tragen von Strickjacken.

Früher verkaufte der Laden Nu-Metal: Ketten, weite UFO-Hosen, Nieten und Stacheln. Dieser Trend verlor Anfang der 2000er an Bedeutung und machte Platz für den Glam-Goth-Look von Fall Out Boy und My Chemical Romance. Die Kundschaft änderte sich, aber die Nieten blieben im Sortiment.

Morris tauchte zwanzig Jahre später wieder auf, diesmal mit dem Ziel, … Warped Tour Bands: Eine Plattenfirma bezahlte Busse und Hotels und sorgte dafür, dass ihre Frisuren trendy waren und sie die angesagte Kleidung trugen, die alle Jugendlichen mochten und trugen. Seine eigene Band spielte 2007 auf dieser Tour.

MacKaye und Gerard Way

Ian MacKaye auf der Bühne

A Beschreibung von ihm als Frontmann von Fugazi Das beschreibt er in einem Satz: kurzgeschorenes Haar, ein weinrotes T-Shirt und anthrazitfarbene Hosen oder Shorts aus dem Secondhandladen.

Drei Kleidungsstücke, eines davon bordeauxrot und eines eindeutig gebraucht, wurden in einem Konzertbericht erwähnt, der nie den Versuch unternahm, eine Garderobe zu inventarisieren, sondern nur das festhielt, was vom Boden aus sichtbar war.

Gerard Way, 2004

Drei Hochrufe auf die süße Rache! Das Kleid kam im Juni 2004 heraus, und der dazugehörige Look wird noch heute auf Partys kopiert: ein komplett schwarzer Anzug, eine rote Krawatte, dunkelrotes Augen-Make-up und langes schwarzes Haar. Diese Beschreibung stammt von einem studentische Arbeiten im RückblickBetrachten Sie es also als die Erinnerung eines einzelnen Schriftstellers an diese Zeit.

Warum es unfair ist, sie nebeneinander zu stellen

Das eine davon ist Herrenbekleidung. Das andere ist Art Direction für eine Albumkampagne, getragen auf der Bühne, in Videos und auf Pressefotos – eher ein Kostüm als eine Garderobe. Abseits der Bühne trug Way in derselben Zeit eine schwarze Strickweste über einem weißen Hemd, ein deutlich unauffälligeres Outfit.

Der Anzug enthielt weder Skinny Jeans, noch einen Nietengürtel, noch Converse oder einen Kapuzenpulli. Der meistkopierte Emo-Frontmann des Jahrzehnts trug nicht die typische Emo-Uniform.

Die Uniform gehörte dem Publikum, dem sie verkauft worden war. Die Band auf der Bühne trug, was ein Stylist für eine Plattenkampagne ausgesucht hatte. Die Jugendlichen im Publikum trugen, was Hot Topic in dieser Saison im Angebot hatte. Das sind zwei unterschiedliche Garderoben, die denselben Namen tragen.

Hardcore kannte diese Trennung nicht, da es weder ein Budget für Styling noch einen Laden gab. MacKaye auf der Bühne und das Publikum vor ihm trugen Kleidung aus denselben Secondhandläden.

Fit

Jeans

Die Hardcore-Szene trug Baggy-Jeans, Arbeitshosen oder was auch immer man im Armeebestand finden konnte. Die Mall-Emo-Szene trug schwarze Skinny-Jeans, die so eng geschnitten waren, dass man hinterher immer wieder Geschichten darüber erzählte, wie man da überhaupt reingekommen war.

Tee

Beide tragen Band-T-Shirts. Hardcore-Fans tragen sie eine Nummer größer, sodass sie über die Schulter hängen und den Hosenbund bedecken. Emo-Fans tragen sie eine Nummer kleiner, oft aus der Damengröße, sodass sie auf Hüfthöhe enden und der Gürtel sichtbar bleibt.

Äußere Schicht

Hardcore: ein Kapuzenpullover mit weitem Schnitt. Emo: ein Kapuzenpullover mit Reißverschluss, schmal geschnitten und geschlossen getragen.

Nietengürtel

Beides. Bei einem Punk war es ein einzelnes Metallteil unter mehreren. Bei einem Emo war es oft das einzige, manchmal zwei oder drei übereinander, und zu einer schlichten schwarzen Jeans war es das einzige Metallteil am gesamten Outfit. Kette. Beides. Bei Punks verläuft die Schlaufe von der Gürtelschlaufe bis zur Gesäßtasche und dient als Geldbörsenhalterung. Emos trugen sie als einfache Schlaufe ohne jeglichen Anhänger. Armband. Beides. Punk trägt Leder mit Nieten, Emo Stoff, oft ein Gummiarmband für wohltätige Zwecke oder mehrere übereinanderliegende Stoffarmbänder. Plaid. Beides. Punks tragen rot-gelbes Tartanmuster, das als Bondagehose oder Kilt – angelehnt an Schottland – getragen wird. Emo-Kleidung gibt es in Schwarz und Grau oder Schwarz und Rot, als Hemd über einem T-Shirt, angelehnt an das Flanellhemd.

Ein Katalog vermittelt einen Eindruck vom Sortiment. Levi's veröffentlicht Beide Schnitte sind auf Größe 32 (Bundweite) ausgelegt: Die 565, die weiteste Variante, mit einer Beinöffnung von 45,7 cm über einem Knieumfang von 50,2 cm, und die 511 Slim mit 36,8 cm über 41,3 cm. Der Unterschied zwischen der lockeren und der schmalen Passform des einen Herstellers beträgt 8,9 cm am Knöchel und 10,2 cm am Knie. Eine echte Skinny-Jeans liegt unterhalb der 511, und Army-Surplus-Jeans liegen oberhalb der 565, daher ist die Spanne zwischen den beiden Modellen größer als diese beiden Zahlen.

Schwarz bildet die Basis auf beiden Seiten. Hardcore bricht mit den gedeckten Grün- und Grautönen eines Armeebestands, Emo mit Rot- und dunklen Juwelentönen.

Was die Frauen trugen

Der Hardcore-Standard für Frauen war Armeehosen, ein Band-Shirt und ein Kapuzenpullover: Das Herren-Set stammt vom selben Kleiderständer, aus demselben Geschäft, hat dieselbe Größe und wurde nicht verändert.

Manche Frauen der 80er-Jahre-Szene gingen noch einen Schritt weiter und kleideten sich bewusst androgyn. Punk der 70er-Jahre hatte einen koketten Unterton. Dies war eine Abkehr davon. Männerkleidung im Männerschnitt zu tragen, bedeutete, dass eine Frau auf einem Hardcore-Konzert als eine andere Person wahrgenommen wurde.

Der Mall-Emo-Stil schlug den umgekehrten Weg ein und kleidete sich auffällig. Netzstrümpfe. Ein Unterkleid, das über einem T-Shirt getragen wurde, außer Haus, wo ein Unterkleid unter einem Kleid getragen wird. Tutus. Gestreifte Strumpfhosen in zwei Farben.

Die Scene-Queen-Variante trieb es noch weiter: Die Farbe wurde blockweise ins Haar eingearbeitet und das Volumen am Oberkopf so stark erhöht, dass sich die Kopfsilhouette veränderte. Der Begriff entstand in der Hardcore-Szene als Beleidigung für Mädchen, die sich angeblich eher nach der Band als nach der Musik kleideten.

Mitte des Jahrzehnts hatten die beschriebenen Personen bereits ein eigenes Publikum. Audrey Kitching und Kiki Kannibal bauten sich mit ihren auf MySpace inszenierten Looks – rasierten Ponyfrisuren und präzisem Lidstrich – eine Fangemeinde auf, und Teenager kopierten sie direkt von den Profilfotos. Die Männer der Szene verwendeten den Ausdruck weiterhin als Beleidigung, während die darin genannten Frauen diejenigen waren, die das Erscheinungsbild der Szene prägten.

Haare und Gesicht

Punk setzt auf auffällige Gesichtszüge, die man selbst vom hintersten Ende des Raumes erkennen kann. Sicherheitsnadeln im Ohr oder in der Wange, starkes dunkles Augen-Make-up, harte Konturen – nichts, was schmeichelhaft wirkt.

Emo-Stil zeichnet sich durch Details im Gesicht aus, die man nur aus der Nähe erkennen kann. Dick aufgetragener, leicht verwischter Eyeliner bei Männern wie Frauen. Snakebites, zwei Piercings nebeneinander an der Unterlippe. Hornbrillen.

Piercings sind in beiden Szenen beliebt. Was gepierct wird, ist unterschiedlich: Punks lassen sich Ohr, Wange und Nasenscheidewand piercen, Emos die Lippe und die Augenbraue.

Bei Hardcore-Frisuren wird das Haar nach oben und aus dem Gesicht frisiert, zum Beispiel bei Kurzhaarschnitten, rasierten Köpfen oder kurzen Stacheln, während das Haar bei Emo-Frisuren nach unten und über das Gesicht fällt, geglättet und gestuft, wobei eine Seite über ein Auge gekämmt wird.

In beiden Szenen waren die Figuren sowohl langhaarig als auch kurzhaarig. Die Richtung bestimmt die Interpretation: nach oben und weg oder nach unten und hinüber.

Auch der britische Punk von 1977 ist wieder da: Irokesenschnitt, Stachelfrisur, blondierter Kurzhaarschnitt. In diesem Punkt sind sich der Londoner Punk von 1977 und der Hardcore-Kid aus Washington D.C. von 1982 einig. Einen Hardcore-Kurzhaarschnitt schneidet man einmal und lässt ihn so. Ein rasierter Kopf muss alle paar Wochen im Badezimmer nachgeschnitten werden. Der Emo-Pony braucht jeden Morgen ein Glätteisen. Die Haare darunter müssen alle paar Wochen geschnitten werden, sonst fällt die Frisur wie ein Vorhang herunter.

Farbe wirkt genauso wie auf Kleidung. Punks bleichen sich den ganzen Kopf und färben ihn dann in einer knalligen Farbe, grün, pink oder rot. Man sieht es schon von Weitem. Emo-Männer tragen tiefschwarze Haare und färben sich vorne ein oder zwei Streifen.

Stiefel und Segeltuch

Hardcore und Punk landen beide in Stiefeln. Dr. Martens, Kampfstiefel, Motorradstiefel, Turnschuhe, wenn man in den Moshpit wollte.

Emo landet auf flachem Canvas. Converse Chuck Taylors, meist schwarz und meist mit Filzstift bemalt, und Vans Slip-ons.

Der 1460 verdankt seinen Namen seinem Erscheinungsdatum, dem 1. April 1960, und wurde als etwa ein Kilogramm schwerer Arbeitsstiefel für Postboten und Fabrikarbeiter auf den Markt gebracht. Skinheads machten ihn Ende der 60er-Jahre zu ihrem Markenzeichen, Punks übernahmen ihn in den 70er-Jahren, und die Geschichte von Dr. Martens selbst zeigt, dass der Stiefel mit Nu-Metal und dem frühen Emo ein Comeback feierte.

In der europäischen Punk-Szene der späten achtziger Jahre kennzeichneten schwarze Stiefel mit roten Schnürsenkeln linke Sympathien, während weinrote Stiefel mit weißen Schnürsenkeln rassistische Skinheads kennzeichneten.

A Dr. Martens 1460 Acht Ösen verlaufen vom Knöchel bis zur Sohle, die rahmengenäht und luftgepolstert ist und einen ausgeprägten Absatz aufweist. Das Obermaterial ist mit der Sohle vernäht, sodass der Stiefel neu besohlt werden kann, ohne ihn komplett neu konstruieren zu müssen. Ein Chuck Taylor hingegen besteht aus einem Canvas-Obermaterial, das mit einer flachen Gummisohle vulkanisiert ist und weder Absatz noch trennbaren Rahmen besitzt.

Höhe am Knöchel

Der Stiefel bedeckt und stabilisiert das Gelenk. Der Segeltuchschuh lässt es frei, sodass eine enge Jeans über einem Chuck den Knöchelknochen freilegt, während dieselbe Jeans über einem 1460er im Schaft verschwindet.

Gewicht auf dem Boden

Ein Stiefel verlagert Masse an den unteren Teil des Beins und verankert die Silhouette dort.

Was der Saum bewirkt

Eine weite, robuste Jeans fällt über den Schaft eines Stiefels und staucht sich an den Schnürsenkeln. Eine schmale Jeans über flachem Canvas hat keine Kante, an der sie sich abnutzen könnte, und endet sauber am Schuh.

Punk-Stiefel werden oft mit Ketten, Bandanas oder Nietenbändern aus Leder verziert, die außen am Knöchel hängen. Emo-Chucks bekommen Filzstift auf das weiße Gummi und Songtexte auf den Canvas.

Kaufen Sie zuerst die Schuhe und dann die Hose, egal auf welcher Seite Sie sich befinden. Die Stiefel bestimmen, wie viel Saum Sie über den Stiefeln benötigen. Glatte Canvas-Schuhe benötigen keinen Überstand. Kaufen Sie die Schuhe in dieser Reihenfolge, und die Hose wird passend zu den Schuhen ausgewählt.

Was die Kleidung aussagt

Hardcore-Kleidung ist funktional und sagt das auch. Henry Rollins von Black Flag. zitiert in Dazed:

Sich schick anzuziehen bedeutet für mich, ein schwarzes T-Shirt und eine richtig einfache dunkle Hose zu tragen. Scheiß auf Klamotten. Je mehr Zeit man mit Klamotten beschäftigt ist, desto weniger Zeit hat man, das Leben in vollen Zügen zu genießen.

Ein anderer Beteiligter der Szene beschreibt in demselben Artikel aus dem Gedächtnis seine Ausrüstung: schwarze Jeans, Converse, Band-T-Shirt, Lederjacke, kurze, stachelige Haare. Er beschreibt auch die verschiedenen Strömungen des Hardcore jener Zeit, darunter Einflüsse aus dem Skateboarding, die Baseballkappen, Converse und Bandanas mit sich brachten, sowie Einflüsse aus dem Metal, die Lederjacken und lange Haare prägten.

Das Emo-Kleid geht den umgekehrten Weg und fordert zum genauen Hinsehen auf. Der Pony verdeckt ein Auge, sodass das Gesicht halb verborgen ist und man nah herangehen muss, um es zu erkennen. Der Lidstrich verschmiert, sodass er am Ende des Abends aussieht, als sei er hineingeweint worden. Die Kleidung sitzt eng, wo die Hardcore-Kleidung locker sitzt und die Körperform betont, die die andere Kleidung zu verbergen sucht. Ob das authentisch oder gespielt ist, darüber streiten die beiden Szenen seit 1985.

Das Wort selbst

Trotz MacKayes Einwänden im Jahr 1985 verbreitete sich die Nachricht trotzdem. Auch die Mitglieder von Rites of Spring selbst haben dasselbe über die Bezeichnung als erste Emo-Band gesagt. Punk beanspruchte den Namen für sich, während Emo-Bands ihn vierzig Jahre lang ablehnten. Die Bezeichnung kam in beiden Fällen von außen: 1985 von Fans geprägt und 2003 von Presse und Handel übernommen.

Sich danach zu kleiden bedeutet heute, sich nach einer Kategorie zu kleiden, die ihre Erfinder einst ablehnten.

Punk ging mit seinem eigenen Namen einen anderen Weg. Schon wenige Monate nach den ersten Platten wurde er als Selbstbezeichnung verwendet, auf Plattencover gedruckt und auf Schaufenster gemalt, und die Streitigkeiten drehten sich darum, wer als Punk galt, nie darum, ob das Wort überhaupt existieren sollte. Ein Punk im Jahr 1977 und ein Punk im Jahr 2026 werden sich beide so bezeichnen.

Welches trägst du?

Schau dir zuerst die Hose an, denn ob sie zu eng oder zu weit ist, entscheidet über den richtigen Schnitt, noch bevor Accessoires eine Rolle spielen. Es gibt keine allgemeingültige Richtlinie, da jede Marke ihre eigenen Schnittmuster hat und keine zwei Größentabellen übereinstimmen. Leg die Hose neben eine deiner geraden Jeans und achte auf den Knöchel: Eine deutlich schmalere Hose wirkt eher nach Emo, eine deutlich weitere eher nach Hardcore.

Dann die Haare, entweder aus dem Gesicht oder darüber, und dann die Schuhe, entweder ein Absatzschuh oder ein flacher Leinenschuh.

Der Gürtel, das T-Shirt, die Kette, das Armband und das Karohemd sagen gar nichts aus, denn beide Seiten haben alle fünf getragen.

Für den Hardcore-Look sind Stiefel die erste Wahl, da sie das Gewicht unten fixieren und die Hose darüber hinwegpassen muss. Für den Emo-Look eignen sich flache Canvas-Hosen. Eine in den Stiefelschaft gesteckte Skinny Jeans bietet zwar ein enges Bein auf der einen Seite, aber einen schweren Fuß auf der anderen – zu eng für den Hardcore-Look und zu schwer für den Emo-Look.

---

Shoppen Sie die Teile, die dieser Artikel neu kauft

Band-T-Shirts Jeans Oberbekleidung Schuhe