Die Outfits Kleidungsstück für Kleidungsstück

Sechs Outfits werden diesem Stil zugeordnet. Drei davon sind so gut dokumentiert, dass sie Kleidungsstück für Kleidungsstück aufgelistet werden können. Die anderen drei sind Interpretationen dieser drei, und sie unterscheiden sich stets an derselben Stelle, nämlich in den Lagen der Oberkörperbekleidung.

Sony Studios, New York, 18. November 1993. Fünf Kleidungsstücke und die mündliche Überlieferung jener Nacht listet sie der Reihe nach auf: eine flauschige Strickjacke, ein abgewetztes Hemd, ein Frightwig-T-Shirt, Jeans, Converse.

Drei der fünf Kleidungsstücke bilden den Lagenstapel. Direkt auf der Haut trägt man ein Band-T-Shirt einer Punkband aus San Francisco, von der die meisten im Publikum noch nie gehört hatten. Darüber ein abgetragenes Hemd, das den Platz eines Flanellhemdes einnimmt. Ob es sich dabei um ein Flanellhemd oder ein normales Baumwollhemd handelte, geht aus den Berichten nicht hervor, und das Video ist nicht aussagekräftig genug, um dies zu klären. Darüber trägt man eine offene Strickjacke. Jeans und Schuhe gehören nicht zu den fünf Lagen.

Die Strickjacke ist das Kleidungsstück mit einer lückenlosen Dokumentation. Laut dieser Dokumentation ist sie gebraucht, ungefähr dreißig Jahre alt, als sie in der Nacht getragen wurde, und so stark abgenutzt, dass sie ein Brandloch aufweist.

GMT Studios, Culver City, 17. August 1991. Das Shooting zu „Smells Like Teen Spirit“ und die Berichte über sein Outfit widersprechen sich. KCRW spricht von einem gestreiften T-Shirt über einem grauen Flanellhemd. Eine Umfrage in der Herrenmode nennt ein grau-grün gestreiftes Kurzarmhemd und dunkle Jeans. Branchenberichte sprechen von zwei übereinander getragenen Secondhand-T-Shirts. Das Archiv von Live Nirvana führt das Kleidungsstück des Shootings als dunkelgrünes Hemd mit Kragen. Damit ist eines klar: Das mittlere Hemd hatte einen Kragen.

Auf dem Boden der Turnhalle trug die Band Converse-Sneaker über weißen Sportsocken. Die Band hatte ihre Komparsen mit einem Flyer rekrutiert, auf dem stand: „Bitte keine Kleidung mit Markennamen oder Logos.“

MTV Video Music Awards, 2. September 1993. Ein schwarz-weiß gestreiftes Langarmhemd, verwaschene blaue Jeans, eine goldene Geldbörsenkette am Gürtel. Alle anderen Künstler an diesem Abend waren dem Anlass entsprechend gekleidet. Inzwischen war diese Garderobe zu einer begehrten Referenz geworden, die die gesamte Branche händeringend suchte. Die Person, von der sie stammte, erschien unverändert darin.

Marc Jacobs für Perry Ellis, New York, 3. November 1992. Zwei Dollar teure, gebrauchte Flanellhemden wurden aus bedruckter Seide neu gefertigt. Thermounterwäsche aus Kaschmir. Ein geblümtes Chiffonkleid. Dr. Martens mit offenen Schnürsenkeln. Hemd und Thermounterwäsche liegen an ihrem Platz. Das Kleid hat in der Garderobe keinen festen Platz. Jede einzelne Faser wurde ausgewählt, sogar die herabhängenden Schnürsenkel.

Tumblr, etwa 2013. Stiefel, ein Band-T-Shirt, ein Tennisrock, zerrissene Strumpfhosen, ein Choker, ein Blumenkranz. Das Band-T-Shirt ist das einzige Kleidungsstück, das auch in den Sony Studios auftaucht. Die Stiefel haben acht Ösen. Auf dem Foto der Sony Studios sind flache Canvas-Sneaker zu sehen. Selbst die Schuhe unterscheiden sich. Die übrigen vier Kleidungsstücke stammen aus einer Garderobe, die zwanzig Jahre später zusammengestellt wurde.

Jetzt. Ein Oversize-Strickpullover, Skinny Jeans, neue Nikes. Laut Medienberichten tragen A$AP Rocky, Wiz Khalifa und Young Thug diese Kombination.

Die einzelnen Leseproben enthalten jeweils einen Nachweis ihrer Entstehungsgeschichte: die Vorgaben eines Designbüros, eine Tumblr-Ästhetik mit einem Namen, eine in Fachzeitschriften beschriebene Stilkonvention. Für die ersten drei existiert kein solcher Nachweis, und genau dieses Fehlen unterscheidet sie.

Das Wort begann als Beschreibung von Gitarrengeräuschen

Mark Arm Er prägte den Begriff 1981 in Bezug auf einen Gitarrensound und beharrte vier Jahrzehnte lang darauf, dass er nichts anderes gemeint habe. Sub Pop verwendete ihn 1987 auf einem Plattencover. Jede Verwendung in diesem Zeitraum beschreibt Lärm.

Das Wort enthielt vor November 1992 keinerlei Angaben zu Stoff, Schnitt oder Lagenlook, bis es von einer New Yorker Zeitung auf ein Kleidungsstück angewendet wurde. Die Stildefinitionen stammten also von außerhalb des Wortes.

Für wen diese Kleidung hergestellt wurde

Holzfäller, Bergleute, Postboten und Soldaten trugen diese Kleidungsstücke zuerst. Pendleton schnitt sein Umatilla-Hemd für die Arbeit im Freien im Jahr 1924 zu, Levi's baute die Jeans für Bergleute, Dr. Martens baute das Modell 1460 für Postboten und Fabrikarbeiter, und Pearl Jams Bühnenkleidung stammte aus Armeebeständen.

Vier Lieferketten, keine davon aus der Modebranche. Auf einer Kleiderstange haben sie eine gemeinsame Eigenschaft: Gewicht. Ein Kleidungsstück, das 1972 für eine Schicht im Freien zugeschnitten wurde, hielt 1990 auf einer Kleiderstange in einem Secondhandladen für zwei Dollar immer noch seine Form, während die daneben verkauften Abendkleider schon Jahre zuvor auseinandergefallen waren.

Wer hat entschieden, was zählt?

Die Kleidung zierte schon Jahre vor der Verabschiedung der Regel Plattencover. Sub Pop hatte sie engagiert. Charles Peterson Um aus der Menge heraus zu fotografieren, mit Weitwinkel und unbeschnitten. Diese Aufnahmen fingen alles ein, was die Band an diesem Abend zu bieten hatte. Diese Bilder landeten auf den Plattencovern von Soundgarden und Mudhoney und in Magazinen weltweit.

Dann wurde die Liste in New York im Laufe jenes Winters verfasst. Sie begann mit einem Glossar, das die New York Times am 15. November 1992 veröffentlichte. Zwei der Einträge nannten Kleidungsstücke unter Namen, die in Seattle nie verwendet wurden. Ein ehemaliger Mitarbeiter von Sub Pop hatte sie in jener Woche am Telefon erfunden. Der Rätselhafte Die Wahrheit wurde einige Monate später veröffentlicht.

Bis zum Ende jenes Frühlings hatten es drei Kleidungsstücke in die Definition geschafft: ein kariertes Hemd, eine zerrissene Jeans und ein derber Stiefel. Das Thermoshirt, das gestreifte Langarmshirt und die Strickjacke fielen alle aus dieser Definition heraus und sind es seither geblieben.

Die Schichten und ihre Reihenfolge

Diese Affäre war keine Eintagsfliege. Eine Untersuchung seines Kleiderschranks durch ein Herrenmode-Magazin bestätigt diese Vorgehensweise. über vier Jahre hinweg gehaltenAusgehend von einem Bandfoto aus dem Jahr 1990: eine offene, braune Cordjacke mit Reißverschluss über einer grünen Strickjacke, die wiederum über blauen Jeans getragen wurde – Farben und Stoffarten passten bestenfalls nur bedingt zusammen. Danach reißt die Dokumentation schnell ab. Charles R. Cross, Autor zweier Bücher über Cobain, beschreibt Flanellhemden, Wollpullover und Thermounterwäsche, die im nasskalten Westen Washingtons getragen wurden. Vedder spielte in abgeschnittenen Tarnhosen über langer Unterwäsche. Von Mudhoney, Soundgarden und Alice in Chains sind lediglich Bildunterschriften erhalten: Flanell, Jeans, Stiefel – zwar genannt, aber nicht gezählt. Für diese Szene existiert eine detaillierte Liste der Kleidungsstücke, da die Strickjacke versteigert wurde. Alle folgenden Informationen basieren auf dieser Liste und einigen wenigen Fotos.

Lässt man eine Schicht weg, sieht man bei Hemd und Jacke nur den Kragenansatz. Das ist normale Kleidung. Fügt man eine vierte Schicht hinzu, folgt die Silhouette überhaupt nicht mehr dem Körper. Auf den Fotos sieht man bei drei Schichten eine Manschette am Handgelenk, einen Saum unterhalb des Hemdes und einen Kragen am Hals.

Die Reihenfolge ist unidirektional. Das T-Shirt bleibt unabhängig von der Temperatur direkt auf der Haut, und die Strickjacke wird über dem Flanellhemd getragen.

Das Stoffgewicht ist ausschlaggebend. Ein Flanellstoff ist gewebt, wiegt etwa zehn Unzen und ist steif genug, um eine offene Vorderseite von selbst zusammenzuhalten, während eine Strickjacke aus Wolle oder Mohair schwerer ist und keine Webart hat, die sie formstabil hält. Daher passt sie sich der Form des darüber getragenen Kleidungsstücks an, und deshalb gehört sie über das Hemd.

Die weibliche Hälfte der Szene

Von den Schultern abwärts trugen die Frauen in der Szene Kleidung aus den gleichen Stoffresten. Die Unterschiede beginnen unten, wo ein Babydoll-Kleid oder ein Satin-Unterkleid als Oberbekleidung getragen wird, und Kinderhure ist der Name, der damit verbunden wurde.

Dieser Name ist aus einem bestimmten Grund wichtig: Kinderwhore ist das einzige Modell in dieser Szene, das noch getragen wurde und dessen Details bis ins kleinste Detail – Kragenform und Lippenstiftfarbe – festgelegt waren. Die Herrenversion blieb unbenannt, bis New York sie 1992 entdeckte. Diese Lücke ist der Grund, warum die Angaben überhaupt anhand von Fotos gelesen werden müssen.

Gemeinsame Gleise bedeuteten nicht automatisch eine gemeinsame Szene. Riot Grrrl entstand in Olympia unter anderem als Reaktion auf Grunge, da dieser als zu männerdominiert empfunden wurde. Catherine Strong argumentiert in ihrer Arbeit, dass die Beiträge von Frauen später in dieses Label integriert wurden. Flanellhemden und Stiefel überschritten diese Grenze in beide Richtungen, während das Babydoll-Kleid auf der einen Seite blieb.

Warum die Zählung so hoch ist

Das Wetter im pazifischen Nordwesten erklärt die Anzahl der Kleidungsschichten. Die Proportionen ergeben sich aus einer anderen Quelle.

Charlotte Blum, die ein Buch über die Grunge-Kultur geschrieben hat, wird in Fachberichten mit den Worten zitiert: Cobain hat seine Kleidung doppelt genommen Um seine Dünne zu verbergen. Laut KCRW trug er zusätzlich zwei Jeanshosen. Auch die übereinander getragenen T-Shirts, die in den oben genannten Berichten aus Culver City erwähnt werden, gehören dazu.

Doppelt getragene T-Shirts wirken voluminöser an Brust und Schultern, ohne die Länge zu verändern. Doppelt getragene Jeans lassen die Oberschenkel dicker wirken. Es entsteht Weite an Stellen, wo der Körper keine hat, und am Ende trägt man mehr Kleidung, als für den Regen nötig wäre.

Die daraus entstandene Silhouette ist in der Mitte gedrungen und an der Schulter formlos.

Wie viel größer als Ihre Größe

In Berichten über Cobains Garderobe wird seine Kleidung als etwas groß beschrieben. Dieses eine Wort unterscheidet seine Garderobe von den übergroßen Silhouetten, die später aufkamen.

Es gibt keine festgelegte Größenangabe. Der Vintage-Handel beginnt stattdessen mit einem Kleidungsstück, das Sie bereits besitzen. Legen Sie Ihr am besten sitzendes Hemd flach hin, messen Sie von Achsel zu Achsel und übertragen Sie diesen Wert auf die Kleiderstange. Alles, was Sie für diesen Stapel kaufen, kommt darüber. Wie weit darüber, ist eine Ermessensfrage. Auf den Fotos sieht der Abstand wie eine Einheitsgröße aus.

Das Etikett wird nichts nützen. Amerikanische Hersteller Die offiziellen Größenstandards wurden 1983 aufgegeben.Und eine Büste, die 1937 im Sears-Katalog die Größe 14 hatte, war 1967 nur noch eine 8 und 2011 nur noch eine 0. Auf einem Kleiderständer mit Secondhand-Hemden gibt der Buchstabe auf dem Etikett wieder, welches Gefühl die Marketingabteilung beim Käufer auslösen wollte – in einem Jahr, das Sie nicht mehr identifizieren können.

Dann kommt noch hinzu, was der Vorbesitzer damit gemacht hat. Baumwollfasern quellen in heißem Wasser auf und ziehen sich beim Trocknen zusammen. Wolle ist noch schlimmer. Jede Faser trägt Schuppen, die sich unter Hitze und Bewegung verhaken, und ein so verfilztes Hemd hat dauerhaft seine Größe verändert. Manchmal lässt sich ein Kleidungsstück durch Einweichen in kaltem Wasser und anschließendes Spannen um etwa 1,25 cm wieder in Form bringen. Ansonsten gilt: Die Passform, die Sie in der Hand halten, ist die, die Sie auch bekommen werden.

Grunge liegt am unteren Ende dieser Spanne. Die zusätzlichen Zentimeter kommen im Brust- und Schulterbereich zum Tragen. Die Länge bleibt gleich.

Suchen Sie die Schulternaht. Bei diesen Kleidungsstücken verläuft sie über den Knochen und endet kurz dahinter. Durch die überschnittene Schulterpartie reicht sie so weit den Arm hinunter, dass das Kleidungsstück am Körper weit geschnitten werden muss, damit der Arm überhaupt hoch genug angehoben werden kann. Dadurch wird es sowohl weit als auch lang. Kaufen Sie zwei Nummern größer, dann haben Sie beides auf einmal, und aus einem Flanellhemd, das bis zur Mitte des Oberschenkels reicht, wird ein Mantel.

Am anderen Ende befindet sich eine zweite Grenze. Ein passendes Hemd liegt flach an der darunterliegenden Schicht an, und die Ränder verschwinden.

Wie man Flanellhemden trägt

Auf fast jedem Foto sieht man die Hose offen. Die beiden anderen Varianten, in der Taille geknotet und oben zugeknöpft, kommen so selten vor, dass keine von ihnen als Standard gilt.

Zwei Dinge gelten für alle drei Modelle: Die Ärmel werden am Unterarm hochgeschoben, wo ein umgeschlagener Saum seine Falte behalten und an Ort und Stelle bleiben würde. Jeder Saum bleibt außerhalb des Hosenbunds.

Wie man das Tuch überprüft

Streichen Sie mit dem Daumen über die Oberfläche. Flanell bezeichnet eine Webart, deren Flor durch das Bürsten der Oberfläche nach dem Weben entsteht. Dadurch werden die Fasern aufgerichtet und Luft zwischen ihnen eingeschlossen. Bei einem flach gewebten karierten Baumwollstoff entfällt dieser Arbeitsschritt, wodurch er mit demselben Garn leichter wird.

Überprüfen Sie den Saum. T-Shirts, die vor Mitte der 1990er-Jahre hergestellt wurden, haben eine einfache Naht an Ärmel und Saum. Die Doppelnaht kam mit schnelleren Nähmaschinen auf. Dieses System hat zwei bekannte Schwächen: Einige Shirts aus den 90er-Jahren wurden von Anfang an doppelt genäht, und aktuelle Marken imitieren die einfache Naht bewusst.

Dann sollte man die Fabrik überprüfen. Ein Vintage-Händler, der schon viele davon in den Händen hatte, berichtet, dass amerikanische Flanellhemden aus den 1970er- bis 1990er-Jahren … wurde oft auf Cone Mills Brawny Baumwolle verarbeitet, wie auf dem Etikett vermerkt. Reproduktionen dieser Hemden werden für etwa 200 Dollar verkauft.

Derselbe Händler schätzt die Trefferquote auf etwa ein gutes amerikanisches Sanforized-Flanellhemd pro vier Besuche, allerdings nur, wenn man Größe L oder XL trägt. M ist selten und S sehr selten. Manche Läden nehmen die Flanellhemden aus dem Regal und hängen sie ans Ende der Kleiderstange. Das spart zwar Zeit, erfasst aber nie alle. Die effektivste Methode ist, jedes Hemd im Laden komplett durchzusehen.

Das Garn im Flanellhemd ist dick. Es verhakt sich und zieht Fäden, wo das bei einem Popelinehemd nicht der Fall wäre. Fahren Sie daher als Erstes mit der Hand über die Ellbogen und den Kragenansatz.

Wo echte Gebrauchsspuren an Denim sichtbar sind

Der eigentliche Verschleiß zeigt sich am Knie, am Saum und am Taschenrand, die Naht franst nach außen aus und die beiden Hosenbeine sind nicht mehr identisch.

Die werkseitig erzeugten Gebrauchsspuren sind links und rechts gleichmäßig verteilt, verlaufen an den Rändern gleichmäßig und werden häufiger abgeschliffen als eingerissen. Gedruckte Gebrauchsspuren gehen noch einen Schritt weiter. Die Beschädigung ist ein Bild auf der Stoffoberfläche.

Die sogenannten „Whiskerings“ sind meiner Meinung nach am schwersten zu fälschen und am einfachsten zu erkennen. Es handelt sich dabei um die hellen, fächerförmigen Falten, die vom oberen Oberschenkelrand ausgehen. Bei einer vier Jahre lang getragenen Jeans befinden sie sich genau dort, wo sich die Hüfte gefaltet hat, an den beiden Beinen in leicht unterschiedlicher Höhe, kreuzen sich in ungewöhnlichen Winkeln und sind auf der Seite, auf der der Geldbeutel getragen wurde, stärker ausgeprägt. Fabrikseitig erzeugte Whiskerings werden mithilfe einer Schablone geprägt oder geschliffen. Sie sind symmetrisch, gleichmäßig verteilt und bei jeder Jeans derselben Größe identisch.

Hält man ein Paar in Armlänge, fällt die Symmetrie sofort auf, noch bevor man die Farbe oder den Schnitt erkennt. Ich habe sie noch nie unter den Standardprüfungen gesehen. Es dauert etwa eine Sekunde.

Gerader Schnitt, sitzt auf oder nahe der natürlichen Taille. Messen Sie von der Schrittnaht vorne bis zum Bund. Hosen aus den 90er-Jahren sitzen deutlich höher als aktuelle Modelle. So lässt sich das Alter einer Hose am schnellsten per Hand bestimmen.

Wo der Saum bei Stiefeln und Low-Tops endet

Ein achtfach genähter Stiefel reicht bis über den Knöchel und ein flacher Canvas-Schuh endet darunter.

Der Höhenunterschied bestimmt die Saumlänge. Bei einem Low-Top fällt der Denimstoff gerade nach unten und bedeckt den Schuh. Bei einem Stiefel endet der Saum entweder am Schaft oder darüber, und ein Thermobündchen ist sichtbar. Je nachdem, welches Modell Sie tragen, fällt die Hose unterschiedlich aus.

Das Modell 1460 benötigt acht Ösenpaare, das Modell 1490 zehn. Die zwei zusätzlichen Ösenpaare verlängern den Kragen bis zur Wade, und der Saum muss an einer Stelle brechen, an der die Version mit acht Ösen dies nicht tut.

Zwei Schuhe bildeten die Grundlage dieser Garderobe. Der Stiefel erreichte Seattle, nachdem er bereits die Hände von Skinheads und Punks gehabt hatte. Der flache Canvas-Sneaker kostete nur einen Bruchteil des Stiefels. Cross sagte, kein Foto zeige Cobain in Doc Martens. Er spielte und starb in Converse.

Grunge-Karo und Punk-Tartan

Punk und Grunge tragen beide Karomuster, und jede hat es von einer anderen Seite.

Punk nahm sich des Royal Stewart-Tartans an, eines Symbols des britischen Establishments. Er wurde zerrissen, mit Sicherheitsnadeln geflickt und als Ausdruck einer Schändung getragen. Westwood und McLaren verkauften die daraus entstandenen Kleidungsstücke in einem Laden auf der King’s Road.

Grunge nahm Pendletons Umatilla, die 1924 für Holzfäller und Fischer im Nordwesten der USA geschlagen wurde. Sie wurde für wenige Dollar auf der Schiene transportiert.

Was der Träger nach dem Kauf damit anstellte, spaltet die Meinungen erneut. Punk schnitt, steckte, bemalte und flickte. Grunge zog es einfach an.

Punk-Kleidung zeugt von einer bewussten Entscheidung: ein auf den Rücken gemalter Slogan, eine aufgetrennte und neu genähte Naht, ein Flicken, wo nichts gerissen war. Grunge-Kleidung hingegen zeigt Gebrauchsspuren. Diese finden sich am Gesäß, am Oberschenkel und an der Taschenkante, wo die Schlüssel aufbewahrt werden.

Beide Kleiderschränke stammten aus denselben Läden, und nur der Punk-Kleiderschrank wurde zu Hause umgestaltet.

Hosen bilden eine klare Trennlinie zwischen den beiden Stilrichtungen. Bondage-Hosen sind mit Reißverschlüssen, Riemen, Ketten und Schnallen versehen. Karomuster gehören zu den gängigsten. Die Grunge-Hose ist eine gerade geschnittene Jeans, die bereits vom ersten Besitzer abgenutzt ist.

Grunge-Schwarz und Gothic-Schwarz

Vergleicht man eine Gothic-Garderobe mit einer Grunge-Garderobe, ist Schwarz die einzige Gemeinsamkeit.

Die Gothic-Szene schöpft ihr Schwarz bewusst aus viktorianischer Trauerkleidung, Punk-Accessoires und Glamour-Theater. Farben nehmen auf Wolle, Baumwolle und Synthetik unterschiedlich auf. Eine schwarze Jacke über einem schwarzen Hemd wirkt bei Tageslicht zweifarbig.

Grunge-Schwarz ist verblasstes Schwarz.

Hält man zwei schwarze Kleidungsstücke vor ein Fenster, bemerkt ein Goth den Farbunterschied und tauscht das unpassende Teil aus. Derselbe Farbunterschied ist bei einem Grunge-Anhänger normal, und beide Teile werden regelmäßig getragen.

Die Gothic-Mode war die meiste Zeit ihrer Geschichte schmal geschnitten, bevor sie zu übergroßen Silhouetten überging, und genau da begann die Verwechslung der beiden Silhouetten.

Soft Grunge benennt einen Trend und ein Genre

Denk mal an das Outfit von 2013 zurück. Der Tennisrock, der Blumenkranz, die zerrissene Strumpfhose und das Choker-Halsband passen da perfekt zusammen. Der Kranz sitzt auf einer Lederjacke, das Nietenhalsband über einem pastellfarbenen Strickpullover, die Stiefel unter dem Tennisrock – jedes weiche Teil bildet einen schönen Kontrast zu einem harten.

Jede Paarung ist eine Entscheidung, und sie scheitert in dem Moment, in dem eine der beiden Hälften nicht mehr lesbar ist.

Der Stapel in Seattle türmt sich stattdessen auf. Jedes einzelne Stück liegt da, wo es gelandet ist, ohne irgendeinen Kommentar abzugeben, und aus der Ferne verschwimmen die Schichten zu einer einzigen Masse.

Auf einem Kleiderbügel sehen beide aus wie die gleiche Garderobe, der Unterschied wird erst sichtbar, wenn die Kleidungsstücke an einem Körper getragen werden.

Der Modeversion Es begann Ende der 2000er Jahre auf Tumblr und erreichte seinen Höhepunkt um 2014.

Wie bewusst der Blick war

Welches Konto Sie wählen, entscheidet darüber, ob Sie dies überhaupt kaufen können.

Auch das Etikett „Slacker“ gehört zu dieser Debatte. Es wurde von außen als abwertende Bezeichnung für eine Generation verwendet, die von älteren Menschen als faul und selbstbezogen wahrgenommen wurde, und Cobain wies es entschieden zurück. 1992 sagte er gegenüber Flipside, dass Bands, die jahrelang in der Hairspray-Szene aktiv waren und dann aufhörten, sich die Haare zu waschen und stattdessen Flanellhemden trugen, für ihn keinen Sinn ergaben. Sein eigener Ehrgeiz ist belegt. In Interviews argumentierte er genau gegen die Interpretation, die seine Kleidung hervorrief.

1993 erklärte Jean Paul Gaultier gegenüber der Vogue, Grunge sei die Art, wie sich Menschen kleiden, wenn sie kein Geld haben. Die Zeitschrift behielt den Satz in ihrem eigenen Enzyklopädieeintrag bei.Marc Dufaud, der ein Buch über Cobain geschrieben hat, bezeichnet ihn als Paradoxon und sagt, er habe diesem Aspekt große Aufmerksamkeit geschenkt. Darren Julien, der die Strickjacke verkaufte, sagt, Cobain habe den Look selbst kreiert und keine Bühnenkleidung getragen.

Die eine Theorie besagt, es sei ein Unfall gewesen, die andere, es sei Sorgfalt walten gelassen worden, die dritte, es sei die Urheberschaft. Alle drei Theorien sind seit dreißig Jahren im Druck, und keine von ihnen hat die Frage bisher geklärt.

Gaultier glaubt, dass ein Hemd, das man für den Stapel auswählt, durch die Auswahl selbst disqualifiziert wird. Juliens Version hingegen macht die Auswahl zum Handwerk. Ein Flanellhemd, das aufgrund seiner Waschung und seines Gewichts ausgewählt wird, tut dann das, was Cobain tat. Dufauds Ansatz liegt irgendwo dazwischen.

Was Verkäufer jetzt mit dem Wort machen

Filtert man auf einer Wiederverkaufsseite nach Flanellhemden aus den Neunzigern, findet man unter anderem einen Look-Filter. Grunge ist hier neben Punk und Gothic vertreten und stellt an jedem beliebigen Tag den Großteil der Angebote dar.

Die Zählungen ändern sich wöchentlich, und ich habe sie nicht direkt auf der Website überprüft. Der Filter selbst ist der Beweis. „Grunge“ ist eine vom Verkäufer angekreuzte Option. Die Eigenschaft ist im Inserat enthalten und wurde von demjenigen angewendet, der es erstellt hat.

Eine Abonnentin schrieb 1993 an die Vogue wegen deren Grunge-Editorial und rechnete in dem Brief nach. Niemand, der sich mit dieser Musik identifizieren konnte, würde 1400 Dollar für einen Kaschmirpullover ausgeben, wenn ein bequemes Flanellhemd im Secondhandladen um die Ecke nur 50 Cent kostete.

Reproduktionen der amerikanischen Flanellhemden kosten etwa 200 Dollar. Die Originale, die sie kopieren, sind auf derselben Auktionsseite für unter 50 Dollar erhältlich.

Legen Sie die 200-Dollar-Reproduktion und das 50-Dollar-Original nebeneinander. Gleicher Knopfabstand, gleicher Kragen, gleicher Fall, gleicher Flor. Die Reproduktion wurde nicht zwanzig Jahre lang gewaschen.

Wie man einen eigenen Stack testet

Stelle die Frage einem Stapel hinzu, den du bereits besitzt.

Achten Sie auf die sichtbaren Ränder. Auf den Fotos sind es Manschette, Saum und Kragen. Das als Regel zu bezeichnen, ist meine Schlussfolgerung. Es beschreibt die Funktion dieser Outfits. Lesen Sie es als Beschreibung.

Messen Sie die Brustweite von Achsel zu Achsel. Vergleichen Sie das Ergebnis mit Ihrem am besten sitzenden, flach ausgelegten Hemd (siehe Abbildung).

Fragen Sie dann, woher jedes Kleidungsstück stammt. Ein Flanellhemd, das Sie für den Stapel gekauft haben, hängt genauso wie eines, das bereits an der Stange hing. Die ersten beiden Schritte können sie nicht trennen. Ob dieser dritte Schritt etwas klärt, hängt davon ab, welcher der drei oben genannten Darstellungen Sie Glauben schenken.

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