Das maßgeschneiderte Outfit des frühen Jahrzehnts

Ein blassgelber Wollanzug von Givenchy aus dem Jahr 1960 vermittelt einen guten Eindruck von der maßgeschneiderten Figur, die zu Beginn des Jahrzehnts noch getragen wurde. Die Jacke endet oberhalb der Hüfte und hat ein breites Revers, zwei große verdeckte Knöpfe und Dreiviertelärmel. Die sanfte Nahtformung folgt dem Rumpf. Darunter sitzt ein gerader Rock aus dem gleichen Stoff.

Diese Art der koordinierten Kleidung wurde besonders durch die öffentliche Garderobe von Jacqueline Kennedy erkennbar. Kastenförmige Jacken, Etuikleider, kräftige Mäntel, Handschuhe, Perlen und Hüte wurden oft zu einem kompletten Outfit zusammengestellt. Eine Frau, die sich für ein Büro, ein formelles Mittagessen, eine Kirche oder einen öffentlichen Anlass kleidet, könnte immer noch deutlich wie Anfang der Sechziger aussehen, ohne etwas zu tragen, das den Miniröcken ähnelt, die später zum Symbol dieses Jahrzehnts wurden.

Was eine Frau im Jahr 1964 tatsächlich kaufen konnte

Kaufhauskataloge zeigen eine weniger glamouröse Seite dieser Zeit als Couture-Fotografien.

Im Frühjahr-Sommer-Katalog 1964 von Sears kostete ein Hemdkleid aus Seidenstoff $24.75. Es wurde in den Kombinationen Grün und Blau oder Rosa und Rosa angeboten und hatte einen großen Kragen, umgeschlagene Manschetten und ein Futter am Oberteil und am Rock. Ein anderes Kleid auf derselben Katalogseite verwendete Surah aus schwarzer und kamelfarbener Seide. Es hatte volle Raglanärmel, einen Reißverschluss vorne und einen Rollkragen, der zu einer Schleife gebunden war. Beide waren für die chemische Reinigung gekennzeichnet.

Gewöhnliche Kleiderschränke enthielten auch einfachere Röcke, Pullover, Blusen, Jacken, Capri-Hosen, Shorts und praktische Kleider, die man immer wieder tragen konnte und nicht als modisches Statement. Neben dieser Art von Kleidung gab es auch die dramatischeren Stile des Jahrzehnts.

Gerippte Pullover unter ärmellosen Kleidern

Ein Mary Quant-Ensemble aus dem Jahr 1965 trägt einen schwarzen Rollkragenpullover aus geripptem Acryl unter einem naturfarbenen Sackleinen-Minikleid. Der Pullover liegt eng genug an, um sauber in den Armlöchern zu sitzen. Die Ärmel und der hohe Ausschnitt bleiben vollständig sichtbar und der rauere Sackleinen verleiht dem Oberkleid eine deutlich andere Oberfläche.

Quant hatte diese Art von Mix-and-Match-Dressing bereits im Laufe des Jahres entwickelt Ingwer-Gruppe, eingeführt im Jahr 1963. Ihr 1964 Adams Rippe Der Pullover war in den Farben Schwarz, Rosa und Jade erhältlich und hatte Dreiviertelärmel. Pullover-Trägerkleider ermöglichten das Tragen eines Pullovers unter mehreren verschiedenen Oberbekleidungsstücken.

Auch hier kam es auf die Stoffentwicklung an. Quant verwendete bei einigen kurzen Kleidern Wolljersey, der mit einem Acryl-Strickrücken verbunden war. Der Strick konnte sich beim Tragen dehnen, und die Rückseite gab dem Kleidungsstück genug Körper, um die schlichte Silhouette zu halten.

Ihre Kleidung war nicht mehr auf eine Londoner Boutique beschränkt. Eine Designvereinbarung mit J. C. Penney begann im Jahr 1962, und die Ginger Group bot Einzelhändlern ab 1963 ein preisgünstigeres Sortiment an.

Wie der Minirock tatsächlich erschien

Der Minirock kam nicht plötzlich in die Kollektion eines Designers und ersetzte überall knielange Röcke.

Jenny Fenwick kaufte 2019 in Sheffield ein Spitzenkleid von Mary Quant 1964 und kürzte es später. Ein Foto aus demselben Jahr zeigt Quant, wie er ein ähnliches Kleid trägt, dessen Saum immer noch das Knie berührt. Fenwicks verändertes Kleid ist nützlich, weil es zeigt, wie sich die Mode in einem bestehenden Kleiderschrank verändert: Das Kleidungsstück blieb erhalten, aber der Saum wurde nach oben verschoben.

Courrèges zeigte 1964 kurze Couture-Röcke. Verwendung des Wortes in der Zeitung Minirock zugenommen 1965, und die besonders kurze Version, die mit der Jugendmode der sechziger Jahre in Verbindung gebracht wird, war etwa um 1800 etabliert 1966.

„Mini“ beschreibt nur die Länge. Ein kurzes Kleid könnte als Etuikleid relativ gerade hängen oder in einem A-Linien-Schnitt zum Saum hin breiter werden. Aufgesetzte Taschen, runde Kragen, kontrastierende Kanten, große Knöpfe und Farbblöcke ließen sich problemlos über diese unkomplizierten Formen platzieren.

Kurze Säume blieben auch später im Jahrzehnt wichtig, obwohl längere Säume zurückkehrten. Ab 1968 kamen Midi- und Maxikleider auf den Markt, so dass ein Laden im Stil der späten Sechziger gleichzeitig sehr unterschiedliche Rocklängen anbieten konnte.

Was unter einem kurzen Kleid steckte

Als die Röcke kürzer wurden, nahm Strumpfwaren einen viel größeren Teil des sichtbaren Outfits ein.

Mary Quant verkaufte Strumpfhosen in Farben wie Senf, Ingwer und Pflaume. Bereits im Herbst verkaufte Marks and Spencer farbige Strumpfhosen 1963. Im Jahr 1966 kostete eine Strumpfhose ca 12 Schilling, etwa das Dreifache des Preises von Strümpfen laut V&A-Forschung. Dieser Preis hilft zu erklären, warum ein modischer Artikel, der auf dem Foto zu sehen ist, nicht unbedingt etwas war, das jeder Käufer sofort in mehreren Farben kaufte.

Weiße Lederstiefel wurden zu einem weiteren erkennbaren Teil des Looks. Ein überlebendes Courrèges-Paar datiert 1967-1969 Reicht über den Knöchel und hat einen sehr niedrigen Absatz, eine leicht eckige Spitze, einen schlichten Schaft und einen schmalen Riemen um den oberen Teil. Auf der Vorderseite des hellen Leders verlaufen vertikale Nähte.

Saint Laurent verwendete 1965 für seine Mondrian-Kollektion einen anderen Schuh. Roger Vivier fertigte nach Saint Laurents Skizzen schwarze Pumps mit großen quadratischen Metallschnallen. Die Schnalle spiegelte die rechteckigen Formen wider, die bereits in den Kleidern vorhanden waren.

Das Kosmetikgeschäft von Quant entstand 28. März 1966, zu einer Zeit, als in der Londoner Modefotografie stark betonte Augen mit kurzen Kleidern auftauchten. Ihre Werbung von 1967 gab der Wimperntusche eine herausragende Rolle.

Auch glänzende Regenmäntel gehörten zum Look

Ein schwarzer Vinyl-Slicker von Sears 1964 Der Katalog wurde mit einem rosa-weiß gestreiften Rollkragenpullover und einer geraden weißen Baumwollhose mit Bündchen gezeigt. Die Jacke kostet $12.90, war mit Acetat gefüttert und mit einem Frontreißverschluss verschlossen. Seitentaschen mit Reißverschluss sorgten für mehr sichtbare Hardware. Die dazugehörige Hose verfügt über verstellbare Laschen an der Taille und der Rollkragenpullover aus Stretch-Strick kombiniert Nylon mit Dacron-Polyester.

Mary Quant erkundete in Großbritannien eine noch auffälligere Oberfläche. Sie 1963 Nasskollektion PVC-beschichtete Baumwolle verwendet. Ein leuchtend roter Regenmantel aus der Kollektion erschien auf dem Cover von British Mode.

Das beschichtete Material verursachte praktische Probleme an den Nähten, die zuverlässig gegen Wasser abgedichtet werden mussten. Eine breitere kommerzielle Produktion erfolgte später durch Alligator Rainwear, nachdem die Herstellungsmethoden ausgearbeitet worden waren.

Amerikanische Campus-Kleidung sah anders aus

Ein amerikanischer Student, der dem etablierten Ivy-Stil folgt, könnte zur gleichen Zeit in dem Jahrzehnt, als Londoner Zeitschriften Minikleider zeigten, ein Button-Down-Hemd aus Oxford-Stoff, khakifarbene Chinos, einen Shetland-Pullover mit Rundhalsausschnitt und Pennyloafers tragen.

Der Button-Down-Kragen blieb eng am Hemd, da seine Spitzen befestigt waren. Unter einem Pullover mit Rundhalsausschnitt blieb der Kragen über dem Strick sichtbar. Niedrige Lederhalbschuhe harmonierten ganz natürlich mit dem relativ geraden Hosenbein aus Baumwolle.

Bei kaltem Wetter kam ein hellbrauner Baumwoll-Gabardine-Regenmantel oder ein Woll-Duffelmantel hinzu. Tweed-Sportjacken und marineblaue einreihige Blazer deckten Anlässe ab, die mehr Struktur erforderten. Auch graue Flanell- und Seersucker-Anzüge gehörten zur breiteren Ivy-Garderobe. Die Geschichte des FIT-Stils umfasst u. a 1960 Arrow-Shirt-WerbungDies zeigt, wie fest diese Kleidung zu Beginn des Jahrzehnts noch verankert war.

Der Mod-Anzug blieb eng am Körper

Die britische Mod-Schneiderei führte zu einer deutlich schmaleren Silhouette. Die Jacken waren relativ kurz, die Hosen schmal geschnitten und italienische Schneiderkunst prägte die klare Passform.

John Stephen hatte sein erstes Geschäft in der Carnaby Street eröffnet 1957, bevor das Jahrzehnt begann, und die Gegend entwickelte sich zu einem wichtigen Zielort für junge Männer, die Kleidung kauften. Anfang der sechziger Jahre belieferten diese Geschäfte einen Markt, der sich für schicke Anzüge, farbenfrohe Hemden, schmale Hosen, Stiefel und sorgfältig ausgewählte Details interessierte.

Die Beatles machten kragenlose Jacken gut sichtbar 1963, kombinierbar mit schmalen Hosen und Stiefeln mit Absatz. Die Musik blieb eng mit der breiteren Mod-Szene verbunden, insbesondere durch das Interesse an amerikanischem Soul und R&B. Bands wie The Who und The Small Faces wurden mit der Kleidung und den Clubs in der Umgebung in Verbindung gebracht.

Herrenmode wurde viel dekorativer

Ein paar Jahre später könnte die Londoner Herrenmode deutlich aufwendiger aussehen.

Baumwollhemden erschienen mit gelb-weißen Paisley- und dichten Blumendrucken. Samt, Stickereien, Rüschen, hellere Schneiderkunst und breitere Krawatten hielten Einzug in Modeboutiquen. Mr Fish wurde 1966 eröffnet und wurde zu einem der Geschäfte, die mit diesem Wandel verbunden waren.

Ein Tom Gilbey-Ensemble aus der Gegend 1968 kombiniert einen Woll-Tweed-Anzug mit einem Rollkragen-Top aus Seide. Etwa zur gleichen Zeit verwendete Herr Fish Cord für komplette Anzüge, darunter auch zweireihige Jacken, deren breite, überlappende Vorderseiten die erhabenen Rippen des Stoffes besonders auffällig machten.

Bei „Granny Takes a Trip“ hat John Pearse eine Jacke daraus gemacht 1967 aus bedruckter Baumwolle in Leinwandbindung. Muster mussten nicht länger auf eine Krawatte oder ein Hemd beschränkt sein; es könnte die Jacke selbst bedecken.

Frauen trugen bereits zu Beginn des Jahrzehnts Hosen

Mary Quants „Legs Downwards“-Hose aus der Zeit um 1962 waren aus gestreifter Kammwolle gefertigt und saßen tief in der Taille. Ein Archiv-Outfit kombiniert sie mit einem Pullover mit V-Ausschnitt. Das Material war aus der Schneiderei bekannt, aber die fertige Kombination war lässig genug für die Alltagsmode.

Die Sommerkataloge enthielten weitere Hosen-Outfits. Im Jahr 1964 verkaufte Sears ein weißes Arnel-Triacetat-Trikot-Set bestehend aus Jamaica-Shorts und einem ärmellosen Pull-on-Top. Die gefütterten Shorts werden hinten mit einem Reißverschluss geschlossen und kosten das komplette Set $8.70.

Saint Laurent stellte seinen Damen-Smoking vor Herbst-Winter 1966. Sein Museum verzeichnet nur einen ersten Verkauf unter den Haute-Couture-Kunden. Das Design gelangte später in die Konfektionslinie Rive Gauche von Saint Laurent, wo es von jüngeren Kunden gekauft wurde, und der Smoking tauchte in seinen späteren Arbeiten immer wieder auf.

Das Mondrian-Kleid wurde aus seinen Farbblöcken gefertigt

Auf Saint Laurent’s 1965-1966 Mondrian-KleidDie schwarzen Linien und farbigen Rechtecke sind Teil der Konstruktion des Kleidungsstücks. Einzelne Stücke Wolljersey bilden die weißen, roten, blauen, gelben und schwarzen Bereiche. Die Formgebung ist in die Verbindungen integriert, so dass die Vorderseite ihr Raster behält und sich gleichzeitig an die Karosserie anpasst.

Das Kleid selbst ist ärmellos, hat einen zurückhaltenden Ausschnitt und einen relativ geraden Körper. Saint Laurent stellte für die Kollektion auch geometrische Ohrringe und kleine runde Hüte her. Bald erschienen Kopien außerhalb des Couture-Marktes, insbesondere in den Vereinigten Staaten.

Die Mode des Weltraumzeitalters hat die Materialien weiter vorangetrieben. In den Arbeiten von Designern wie André Courrèges und Pierre Cardin tauchten weiße und silberne Kleidung neben Vinyl, glänzenden synthetischen Oberflächen, freiliegenden Reißverschlüssen, flachen Stiefeln, Schutzbrillen und skulpturalen Kopfbedeckungen auf.

Die Konstruktion von Paco Rabanne könnte sich radikal von der gewöhnlichen Schneiderei unterscheiden. Ein kommerzielles Kleid aus der Zeit um 1966 besteht aus schillernden Kunststoffscheiben, die mit Metallringen verbunden sind. Zwischen den Komponenten verbleiben kleine Öffnungen, die es den einzelnen Scheiben ermöglichen, sich zu bewegen und Licht zu reflektieren. Das Metropolitan Museum dokumentiert synthetische Materialien, Metall und Leder in dem Kleidungsstück.

Was die Grandassa-Models trugen

Die Fotografien von Kwame Brathwaite bieten eine andere Darstellung des Stils der sechziger Jahre in Harlem.

In der Merton Simpson Gallery in der Nähe 1967Die Grandassa Models erschienen in langen gemusterten Gewändern mit natürlichen Frisuren und Kopfbedeckungen. Ein Outfit hat ein figurbetontes, ärmelloses Oberteil, ein gerafftes Schößchen in der Taille und einen schmalen, bodenlangen Unterteil. Eine hohe, umwickelte Kopfbedeckung sorgt für zusätzliche Höhe darüber. An anderer Stelle in der Gruppe fällt der Stoff von einer Schulter und ein anderes Kleid hat ausgestellte Ärmel. Unter den langen Säumen stehen die Models barfuß.

Die Grandassa-Präsentationen sind aus der African Jazz-Art Society and Studios hervorgegangen. Beginnend mit Natürlich ’62Die Shows verknüpften natürliches Haar, Kleidung, Schmuck und afrikanische kulturelle Bezüge mit der Black Is Beautiful-Bewegung. Das Schomburg Center verfügt weiterhin über Werbematerial und u. a Natürlich 63er Portfolio von diesen Ereignissen.

Ein Kopfschmuck, entworfen von Carolee Prince um 1968 verwendet rote und weiße Perlen, die in einem losen Netz über dem Haar angeordnet sind. Von der Spitze erheben sich Perlenbögen, wobei kürzere Stränge in der Nähe der Schläfen und der Stirn hängen.

Second-Hand-Kleidung veränderte die Garderobe der späten Sechziger

Die Gegenkultur von San Francisco produzierte Outfits auf ganz anderen Wegen als das Pariser Couture-System.

Die Sanierung viktorianischer Viertel in den 1960er Jahren brachte große Mengen alter Kleidung und Haushaltsgegenstände in Umlauf. Vintage-Kleidungsstücke konnten gekauft, geerbt, verändert oder mit neueren Stücken kombiniert werden. Mitglieder der Charlatans übernahmen Kleidung, die mit den Dandys des 19. Jahrhunderts und dem amerikanischen Westen in Verbindung gebracht wurde. Ein erhaltenes George Hunter-Outfit enthält eine Wollweste mit Uhrenkette, Baumwollhosen, ein Baumwollhemd mit abnehmbarem Kragen und einen Strohhut.

Die Dekoration könnte dann nach und nach hinzugefügt werden. Stickereien, Perlen, Aufnäher, Fransen, Paisley-Drucke und psychedelische Muster erschienen auf Kleidungsstücken, die aus allem zusammengesetzt waren, was der Träger fand oder anfertigte. Samt, Satin, Leder und Ösenstoffe hielten in diesem Teil der Garderobe der späten sechziger Jahre Einzug.

Designer arbeiteten auch mit alten Textilien. In 1967, Adolfo verwandelte eine antike, verrückte Steppdecke in einen gerafften Abendrock. Die unregelmäßigen Teile, die bereits in der Steppdecke vorhanden waren, blieben über den größten Teil des Rocks sichtbar.

Die Kaftane von Thea Porter hatten eine viel lockerere Körperform. Ein Beispiel aus der Umgebung 1968 hat einen tiefen Rundhalsausschnitt, einen langen Körper und weite Ärmel, die bis zu den Schultern reichen. Seine Oberfläche kombiniert rote, orange, grüne und gemusterte Abschnitte mit Satin- und Chiffon-Patchwork, Metallfäden und Spiegelglasstücken.

Jeanne Roses 1966 „Persian Nights“-Kleid kombiniert Seidenchiffon mit bedruckter Baumwolle und trägt ein Bild, das einem persischen Gemälde aus dem 15. Jahrhundert entnommen ist. Rose fertigte auch Kleidung für Musiker an, die mit Jefferson Airplane und den Grateful Dead in Verbindung standen.

Gegen Ende des Jahrzehnts war Batik auch in die teure Mode gekommen. A 1969 Halston-Ensemble Der vom Museum of Fine Arts Boston aufbewahrte Stoff besteht aus gebatiktem Seidensamt, sodass die unregelmäßige Farbe auf einem Stoff mit weichem, erhabenem Flor zu sehen ist.

Einige Schlaghosen begannen als gewöhnliche Jeans

Ein ausgestelltes Bein entstammte nicht immer einem Fabrikmuster.

Träger konnten die unteren Seitennähte bestehender Jeans öffnen und dreieckige Stoffstücke in die Öffnung einnähen. Bedruckte Bandanas, kontrastierender Stoff oder zusätzlicher Denim verbreitern das Bein zum Knöchel hin. Überlebende Jeans von 1969 In den Kunstmuseen von San Francisco gibt es noch immer diese zusätzlichen Tafeln und Applikationen.

Kommerzielle Hersteller reagierten Ende des Jahrzehnts. Levi Strauss & Co. bot mit seiner Orange Tab-Reihe Schlaghosen- und Bootcut-Passformen an Herbst 1969. Die 646, ursprünglich verkauft als Nuvo-Fackeln, verwendete eine Polyester-Baumwollmischung. Der Katalog aus derselben Zeit enthielt die STA-PREST Saddleman 517-07, mit zusätzlicher Weite ab dem Knie, damit die Hose über Stiefel fallen kann.